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martes, 6 de agosto de 2024

8:26 p.m.

ANVIL: “Fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos”

Steve "Lips" Kudlow de la banda canadiense Anvil de estilo Heavy/Power Metal, en una entrevista reciente, habló sobre el hecho de que su banda nunca logró el éxito a pesar de estar musicalmente adelantada a su tiempo, debido a una mala gestión, sellos discográficos turbios y mala suerte:

“¿Cómo crees que fue para [el baterista de ANVIL] Robb [Reiner] y para mí ver en 1983 cómo el mundo entero retomó lo que estábamos haciendo y nos dejó atrás? Hemos hecho esto antes... El metal no existía en Norteamérica. No lo llamaron metal. Hicimos lo que hicimos en Inglaterra y fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos. Sí, había hard rock, pero había una diferencia. La diferencia entre el hard rock y el metal era que el hard rock todavía estaba asociado con el rock and roll. Todavía usaba progresiones de rock and roll. En metal, se usó más el prog. Tenías canciones que eran mucho más complejas que solo rock and roll. Por supuesto, “Phantom Of The Opera” de IRON MAIDEN y composiciones similares, o “Mothra” de ANVIL. Esto no es rock and roll. Esto es una variedad de él, pero es metal, que se ha convertido en metal, lo que llamamos metal. Y también riff rock. Eso es lo que es. Y puedes proponer todo tipo de títulos, pero también tienes la oportunidad de hablar sobre lo musical, lo que realmente estamos interpretando. Así es como lo veo. Así que hay una diferencia. Y algunos de los problemas que he tenido es que soy una especie de puente entre el hard rock y el heavy metal, porque fui una de las bandas pioneras que crearon ese puente. Así que tenía canciones; todavía tengo canciones que se remontan al mundo del rock and roll, pero al mismo tiempo hay canciones que no son rock and roll.


Podemos sentarnos y discutir cómo el hard rock se convirtió en metal y, por supuesto, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE y Led Zeppelin fueron los precursores de todo esto, en serio. Porque después de Jimi Hendrix, ellos fueron la mayor influencia en el uso de guitarras distorsionadas y esas cosas, y de repente todo el mundo estaba haciéndolo. Nada queda intacto. Todo es robado por la próxima generación y rehecho de una manera nueva. Y esto es lo que viene sucediendo en la industria musical desde hace décadas. Pero creo que es posible que hayamos cerrado el círculo. Ya no es posible seguir adelante con la guitarra. La guitarra hizo su trabajo, hombre. Todo. Y esa es en parte la razón por la que ha disminuido el interés en él. Una vez que llegas al punto en el que tocar la guitarra se ha vuelto tan fenomenal que todos empiezan a sonar igual (no puedes distinguir a un guitarrista de otro), eso es todo, se acabó. Todo se termino. La carrera ha terminado. ¿Sabes lo que quiero decir? Durante muchos, muchos años en el hard rock y el metal todo se reducía a quién tenía el mejor guitarrista de la banda. Todo giraba en torno a la guitarra solista. De lo contrario, ¿qué sería de Van Halen sin Eddie Van Halen? Todo gira en torno a la guitarra y todos lo sabemos. Todos somos muy conscientes de esto. Pero ahora estamos en el punto de la historia en el que lo han hecho todo. Ya se han utilizado todas las formas posibles de tocar la guitarra solista. ¿Entonces lo que hay que hacer? ¿Qué queda por hacer? Escribe buenas canciones. Esto es todo lo que queda. Ya no se trata del solo de guitarra. Se trata de la maldita canción. Los riffs son atemporales. Solo aquí es temporal. Así son las cosas, hombre".


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miércoles, 14 de febrero de 2024

8:47 p.m.

RESEÑA: LEAH - THE GLORY AND THE FALLEN (2024)


Banda: Leah
Album: The Glory And The Fallen
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Canada
Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2024
Sello discográfico: Ex Cathedra Records

Hay una importante diferencia entre melodías ejecutadas por una voz masculina y femenina. En la primera versión, la gravedad y fuerza deriva generalmente en pasajes más dinámicos, épicos; da un aire de suma potencia con el sólo hecho de percibir el sonido directamente. 
La música en voz fémina, en cambio, es más cálida aún cuando se pretenda crear piezas de una exigencia de nivel masculino. No necesariamente significa que se pierda intensidad, sino que el matiz sonoro se torna un tanto más onírico, mágico. Aunando con ello, una expresión vivaz pero mística tácitamente.

El proyecto canadiense Leah, homónimo de la cantautora Leah McHenry, muestra claramente el equilibro entre la magia y el poder al presentar su estilo con tintes Folk, sin perder la base del Metal Melódico. Su sexto LP “The Glory and the Fallen” presenta nuevos desafíos y alcanza nuevos territorios en lo respectivo a composición. Tan sólo con mencionar la aparición, -y con ello, el respaldo colaborativo-, de maestros como Mark Jansen (Epica, MaYaN), Timo Somers (Arjen Lucassen, ex Delain) y Sander Zoer (Delain), antelan ya una expectativa de lo esperado de un trabajo así.
Por la instrumentación folclórica enfocada en la fantasía y épica celta, no sólo proclama ser un álbum épico e innovador, sino muestra un paisaje sonoro monumental, capaz de transportar al oyente justamente a lo que describe no sólo musicalmente, sino en lírica; por reiterar, escrita y compuesta por la misma Leah. Imperdibles las piezas “Sleeping Giant”, “Archangel” y “Unshakable”, en justa razón para la descripción ya hecha.

Las voces femeninas aún causan reacciones escépticas; de manera peculiar cuando se abordan géneros folclóricos ya que, en la cultura colectiva referente a ese mundo de magia y leyendas, está más asociada a los jolgorios dirigidos por bardos, quienes generalmente eran músicos hombres. Ni se diga cuando se tratan de acordes más intensos, donde se espera la épica clásica inspiradora para el ánimo cotidiano. Leah ataja muy bien las dudas de aquellos aún recelosos del potencial y tinte que implica dirigir mitología, mediante la melodía femenina. Que aún en equilibrio con otros intérpretes, no desaparece en su propia expresión y en la exigencia de ser tenaz en pasajes más rudos; otra de las caras más vistas de lo que implica la fantasía.


INTEGRANTES
Leah - Voz

LISTA DE CANCIONES:
01. Archangel
02. No More Fear
03. Unshakable
04. Speak to Me
05. Dream Voyage
06. Revive
07. Little Stars
08. Wings of Time
09. Sleeping Giant
10. Before This War is Over
11. Victory
12. Glow


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

jueves, 5 de enero de 2023

11:10 a.m.

Muere el exguitarrista de OVERKILL y ANVIL Sebastian Marino El exguitarrista de OVERKILL y ANVIL

Sebastian Marino ha muerto a la edad de 57 años. Según el amigo de Sebastián, Bruce Pilato, Marino se enfermó repentinamente cuando manejaba el sonido en un concierto de Año Nuevo en Florida. Fue trasladado de urgencia al hospital y murió poco después de la medianoche del 1 de enero. 

Sebastian grabó con ANVIL el álbum "Worth The Weight" (1991), y con OVERKILL - tres álbumes: "The Killing Kind" (1996), "From The Underground And Below" (1997) y "Necroshine" (1999). También participó en la reunión de LIEGE LORD en 2000 con el ex compañero de banda de OVERKILL, Joe Comeau. El líder de ANVIL, Steve "Lips" Kudlow, tuiteó: "Condolencias a la familia y amigos de mi amigo Sebastian Marino. ¡Sebi era un amigo cercano mío y lo extrañaré mucho! 'Worth The Weight' fue absolutamente un álbum especial de ANVIL, y ¡gracias a él Sebi quedará para siempre en nuestra historia! Descansa en paz, Sebastián Marino”.


 La publicación de Pilato dice: "Sebastián era el propietario y director de Audio Images, una de las compañías de audio y video en vivo más conocidas del país. Lo conocemos desde los años 80 y trabajamos juntos para LINDA RUTHERFORD & CELTIC FIRE, donde su primera esposa estaba involucrada. Sebastian fue a quien recurrí para armar un equipo de técnicos cuando comencé a trabajar para Carl Palmer en 2005. De hecho, Sebastian reunió a su alrededor a una multitud de especialistas de primer nivel que componían el equipo técnico. del grupo Carl Palmer, ASIA, YES y otras bandas de nivel platino. Siendo él mismo un gran músico (tocaba la guitarra en OVERKILL, ANVIL, etc.), era el mejor amigo de cualquier músico o técnico en activo que interactuaba con él. Siempre trató a los trabajadores con honestidad y, a menudo, por menos dinero del que hubiera costado, solo para que la música pudiera sobrevivir". Bruce agregó: "Sebastian, fuiste un diamante cuyo legado brillará para siempre. Descansa en paz compañero".


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lunes, 28 de diciembre de 2020

7:09 a.m.

Vocalista de ARCH ENEMY en álbum en solitario

Como parte de una conversación reciente con "The Electric Theatre With Clown", la vocalista de ARCH ENEMY, Alissa White-Gluz, habló sobre su álbum en solitario:

“En ARCH ENEMY, principalmente tengo gritos y gruñidos. Pero en realidad también hago muchas voces limpias y no mucha gente lo sabe. He participado repetidamente en grabaciones con otras bandas y artistas, donde canté voces limpias, que no suelo usar en ARCH ENEMY. 


Así que el trabajo en solitario me da la oportunidad de hacer casi cualquier acrobacia vocal que quiera hacer, ya sea cantar blues (y pronto habrá tal, lo oirás). Rock, power metal, voces de ópera ... Básicamente la idea es que es como una forma de eliminar las limitaciones musicales y dar rienda suelta a mi creatividad de una manera diferente a ARCH ENEMY. Y entonces no tendré que dividir ni cambiar nada en ARCH ENEMY, porque eso también estaría mal. Esto es en lo que básicamente trabajé en cualquier tiempo libre de las giras, que de hecho no existía antes de este año. Así que este año trabajé duro en esta dirección en un estudio casero que construí. Y sí, aunque realmente me gusta,


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