METALROCK CLUB: Oz Ga

METALROCK CLUB

metalrock.club/ es un sitio donde encontrarás, reseñas, lanzamientos y las últimas noticias que rodean el mundo del rock y metal.

Mostrando las entradas con la etiqueta Oz Ga. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Oz Ga. Mostrar todas las entradas

lunes, 15 de enero de 2024

8:16 p.m.

RESEÑA: A.L.E. - EXILE OF ATLANTIS (2023)



Banda: A.L.E.
Album: Exile Of Atlantis
Estilo: Power Metal/Shred
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 13 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Independiente.

El guitarrista y compositor italiano Alessio Perardi, monto un proyecto en solitario en 2019, quien también milita en AIRBORN, así mismo ha participado en PRELUDIO ANCESTRAL y BURNING SUN ambas bandas muy conocidas en el medio. Sus inquietudes le han llevado a trabajar en sus ideas que ha plasmado ya en su debut profesional en el año 2019 con "42" una obra totalmente instrumental donde hizo todas las labores, mismo que mostraba su gusto por el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 / 𝙎𝙝𝙧𝙚𝙙 𝙂𝙪𝙞𝙩𝙖𝙧, sin olvidarse del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también incursionando en terrenos del 𝙍𝙤𝙘𝙠 con melodias suaves, abarcando un racimo de ritmos muy diversos que en mi opinión se hizo difícil encasillar en un solo género. 

Durante el mes de diciembre del año pasado lanzo su 2a. placa, la cual solo se encuentra disponible en formato físico en CD, Vinilo y Cassete, mismo que no se encuentra en ninguna plataforma de Streaming por ahora, de acuerdo al guitarrista los tirajes que lleva hasta ahora se han agotado, por lo que si están interesados en obtener una copia deberían agendar su compra para asegurar su entrega. 

En lo que respecta a este nuevo álbum, desde el Art de la portada nos encontramos un aspecto estético muy diferente a su debut que evocaba escenas cómicas o galácticas muy extraterrestres, ahora de un aspecto más terrenal de épicas imágenes medievales con su Art épico de un Rey con su espada y tras él, la silueta de 2 seres de aspecto amenazante. 

En lo que respecta a este nuevo álbum, el sonido que nos ofrece es aceptable, repitiendo la fórmula de ser instrumental, su estilo sigue la misma línea que su antecesor, pero dominando el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y el 𝙍𝙤𝙘𝙠, solo salpicado por 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos momentos y teniendo un enfoque central en sus ritmos que buscan mantenerse en la armonía de una melodia. 

"Exile Of Atlantis" es un tema corto que tiene todas las características de una Introducción, generando una atmósfera épica y que induce a la fantasia Medieval, parte ello por los toques sinfónicos qué se mezclan con la guitarra de Alessio. "Serpent Kingdom" es una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de características épicas, su melodia nos enlaza con escenas que semejan una película que se desarrolla en zonas boscosas, la guitarra de Alessio nos guía con sus melodias. 

"By This Axe, I Rule" me recuerda a una añeja banda de 𝙍𝙤𝙘𝙠 / 𝘽𝙡𝙪𝙚𝙨  qué también hacía sus obras instrumentales y escuche en mi infancia, me refiero a THE SHADOWS, ese estilo Country en las guitarras que fue tan contagioso como lo es ahora con Alessio, claro que aquí el músico le agrega algunos acordes más Heavy's en algunas partes a ese ritmo cabalgante. "In The Sorcerer's Lair" viene con otra formula en su manera de tocar, muy semejante a lo que hace Iommy, por lo que sabrán que es un tema de atmósfera densa y de lento andar. 

"The Spear Salayer" procura tomar un aspecto más personal por parte del guitarrista, mostrando parte de sus habilidades en un hábil y diestro uso del requinto, sonando en plan Shred Guitar, pero sin llegar a terrenos presuntuosos en un ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. "A Trip Through Dimensions" repite un poco la formula de los desaparecidos THE SHADOWS con ese ritmo cabalgante. 

"Ancient Cat, Creepy Skull" nos lleva a una zona más tranquila, su melodia se centra en un 𝙍𝙤𝙘𝙠 sureño que huele a festejo, pero sabiendo mezclarlo con algunos despuntes de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  y toques medievales. "Purple Sword" es una pieza que encaja bien en el estilo de DEEP PURPLE, emulando un poco las habilidades de Ritchie Blackmore de la era de los 70's por ese aire de Blues que traían en las venas en sus inicios. 

"Maze Of Mirrors" es una pieza de atmósferas medieval, su lenta melodia bien podría ambientar cualquier película de esa índole, además de que trae consigo un discreto toque sinfónico. "Beyond The Rising" da seguimiento a ese estilo medieval, pero incertando más  poder, avanzando niveles de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo. 

"Final Confrontation" es una de mis piezas favoritas ya que contiene un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 / 𝙎𝙝𝙧𝙚𝙙 𝙂𝙪𝙞𝙩𝙖𝙧  que me recuerda un poco al maestro Joe Satriani por esas encantadoras armonías y esa base rítmica a medio tiempo, además de que la destreza de Alessio se enfoca más en la melodia. La pieza que pone fin a este trabajo es "The King and the Oath" que contrasta con la época moderna, ya que evoca en mi al groso Jimmy Page, cuando hacía esos solo o paisajes con su guitarra, acercandolo más esos teclados que suena re fondo, un la buena elección para cerrar el telón. 

Así que en resumen amigos, el guitarrista Alessio ofrece un álbum totalmente diferente a lo que practica en sus bandas donde milita y a colaborado qué van por el Power Metal, por lo que este trabajo va más enfocado a seguidores del músico o a quines gusten del Shred Guitar de tipo instrumental y con su diversidad en estilos nos da variedad de emociones, solo su producción no es muy buena. 

🔥  𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

INTEGRANTE:
Alessio Peraldi - Todos los Instrumentos

LISTA DE CANCIONES:
1. Exile Of Atlantis
2. Serpent Kingdome
3. By This Axe, I Rule
4. In The Sorcerer's Lair
5. The Spear Slayer
6. A Trip Through Dimensions
7. Ancient Cat, Creepy Skull
8. Purple Swords
9. Maze Of Mirrors
10. Beyond The Rising Sun
11. Final Confrontation
12. The King And The Oak


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

8:09 p.m.

RESEÑA: RYUJIN - RYUJIN (2024)

Banda: Ryujin
Album: Ryujin
Estilo: Melodic Death/Power Metal
Pais: Japón
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Napalm Records

Segunda placa de los ex integrantes de los afamados GYZE, actualmente desaparecidos con ese nombre y que tan populares se hicieron más allá de sus fronteras, retomando el camino con RYUJIN en el año 2023 y debutando con "Asian Chaos", que no fue otra cosa que un re edición del álbum "Asian Chaos" de 2019 con el nombre de GYZE. Por lo que este sería su debut con temas nuevos.

Una obra que trae consigo la influencia su ex banda donde militaban, me refiero a ese descomunal Melodic Death Metal, veloz y lleno de rabia que ataca incesante en cada nota, como un Samurái que desde que empieza, hasta que acaba yendo por tu vida o la de ellos.
A decir verdad, este álbum era algo parecido a lo que esperaba el año pasado con el regreso de los aclamados WARMEN, sin embargo, lo que ofrecieron solo fue una obra de buen Melodeath, alejándose por completo del Power Metal y bueno llega Ryujin con ese Deja Vu de los fineses, ahora en manos orientales.

El trabajo en sí, tiene un sonido espectacular. Algo que me pregunto de forma regular: ¿Cómo es que su sonido de prácticamente todas las bandas es muy bueno? Así sean famosos o unos total desconocidos, para el caso viene a dar igual, lo que ofrecen aquí es calidad, si hay una minoría, pero mi percepción es que estos últimos es intencional. Así que aunado a esa impecable producción - sonido viene una buena ejecución instrumental, armonías irresistibles, quizá el único pero que podría ponerle sería lo que a la mayoría de las bandas de esos lugares les pasa: la voz, a la hora de cantar limpio, es donde la mayoría muestra sus limitaciones o carencias, aun así es aceptable el conjunto en sí.

Los temas se enfocan más al Melodeath, siendo unos cuantos donde encontraremos ese toque de Power Metal que no viene solo, pero es suficiente, ya que viene con algunos matices que crean atmósferas orientales, con instrumentos propios de su país, enriqueciendo su propuesta. Así que les hablaré de los todos ellos como amante del Power Metal y del Melodic Death Metal, este álbum lo he disfrutado mucho.

LINE UP:
- Aruta - Bajo.
- Shuji - Batería.
- Shinkai - Guitarra.
- Ryoji - Guitarra, Voz.

Colaboraciones por:

- Matthew Kiichi Heafy (IBARAKI) - Voz en los temas 4, 5, 11 y 12).

 
"Gekokujo" trae esa fuerza indomable del Melodeath al estilo de GYZE, WINTERSUN con un desempeño imponente. "Dragon, Fly Free" se despega del estilo de su ex banda, yendo por más melodía en sus armonías, al mostrarnos voces limpias, matizando el ambiente con sonidos de flauta y sembrando un ambiente dramático y misterioso. "Raijin & Fujin" es uno de los temas donde colabora el extremo Matthew con voces limpias y otras muy profundas como venidas de ultratumba, dándole un toque más brutal a su propuesta Heavy Metal, por lo que el ambiente teatral también se hace presente en este gran tema.


"The Rainbow Song" tema donde intentan irse a terrenos más accesibles o blandos en comparación con su estilo original, siendo un Heavy Metal de tintes sinfónicos, la melodía del tema es atractivo, algo igual que los coros, solo que la voz a mi gusto le resta armonía, la siento con desgano. "Kunnecup" es la que más se carca a cotas de Power Metal, principalmente en su estructura instrumental, mostrando un Heavy / Power Metal de atmósferas épicas que bien mezclan con teclados de aire Neoclásico, sin omitir ese destello melancólico en sus armonías que los hacen sonar sublimes, la peculiar forma de cantar de Ryoji es de tipo vikingo.
"Scream of the Dragon" un tornado que viene a causar estragos auditivos en mi ávido cerebro de Metal, los acordes veloces vienen cargados de melodías en la vena de WINTERSUN, pero atención que los cambios de ritmo se inclinan a un Power Metal en sus melodías que básicamente sirven para tomar impulso y seguir dando caña. "Gekirin" baja un poco el ritmo, pero sin salir de terrenos del Melodeath, el atractivo en este tema son los matices orientales dándole un toque místico a ese cadencioso ritmo.


El momento emotivo llega de la mano de "Saigo No Hoshi" y a decir verdad este tema es de los pocos que logra atraparme en plan lento con una suave melodía de aspecto melancólico y rítmico, esos coros femeninos suenan celestiales en el trance en el que me han metido, apagare la luz y me iré a volar en esta oscura noche. "Ryujin" es el nombre que representa un "todo" y me refiero a nombre de la banda, nombre de la placa y el tema más representativo y esto lo digo porque la ambientación es totalmente japonesa, no puedo dejar de evocar Samuráis, Geishas y esos antiguos y complejas construcciones con sus parques, todo un paisaje musical nunca mejor representado de ese país por una banda, muy impresionante amigos.


"Guren No Yumiya" es su última pieza que arma este fascinante regreso de los ex GYZE (perdón, pero es inevitable la referencia), haciéndolo con un cover de la banda LINKED HORIZON, una de las bandas más populares de Japón quienes hacen temas para anime y casualmente este tema se popularizo por ser parte del anime "Attack on Titan", procurando mantenerse fiel al tema original, además de que participa también Matthew (IBARAKI). Así que en resumen estamos ante una obra muy original y además atractiva, que podría romper un poco las vestiduras de los más fieles a esos subgéneros, pero si eres de mente abierta, seguro lo disfrutarás. 

🔥9/10 🔥

LISTA DE CANCIONES:
1. Hajimari
2. Gekokujo
3. Dragon, Fly Free
4. Raijin & Fujin
5. The Rainbow Song
6. Kunnecup
7. Scream of the Dragon
8. Gekirin
9. Saigo no Hoshi
10. Ryujin
11. Guren no Yumiya (Linked Horizon cover)
12. Saigo no Hoshi (single edit)


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

jueves, 11 de enero de 2024

8:49 p.m.

RESEÑA: RUTHLESS - THE FALLEN (2023)


Banda: Ruthless
Album: Black Sun
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Fireflash Records

La gloriosa vieja escuela del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esa que se forma prematura en aquellos años, fue una violenta expresión de ir en busca de nuevos estilos qué no existían dándose a la experimentacion al mezclar lo que había con otros estilos, a su vez tocados lo más rápido que se podía sin perder la armonía de una buena melodia, fue por ello que el 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 jugo un papel muy importante para lograrlo, ante esas características esa música solo se movía por algún tiempo en el Underground.

La gloriosa vieja escuela del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esa que se forma prematura en aquellos años, fue una violenta expresión de ir en busca de nuevos estilos qué no existían dándose a la experimentacion al mezclar lo que había con otros estilos, a su vez tocados lo más rápido que se podía sin perder la armonía de una buena melodia, fue por ello que el 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 jugo un papel muy importante para lograrlo, ante esas características esa música solo se movía por algún tiempo en el Underground.

La banda californiana, es una de las sobrevivientes de esa época dorada, siendo aún pocas la que han sobrevivido al paso del tiempo, como OMEN, LYZZY BORDEN, SPITFIRE, CIRITH UNGOL, HELLOWEEN, algunas evolucionando a un nuevos estilos y otras conservando esa añeja esencia que se niega a morir, tal es es el caso de la banda 𝗥𝗨𝗧𝗛𝗟𝗘𝗦.

La banda se formó en el ya lejano 1982, rompiendo filas  en 1988, para  regresar en 2008 y desde entonces se han mantenido muy productivos en el ámbito discográfico y claro manteniendo esa formula que nos da de lleno con esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, su alineación se integra por:

- Sammy DeJohn - Voz.
- Bob Guitrau - Batería.
- Sandy K. Vásquez (BLOODLUST) - Bajo.
- Glen Paul - Guitarra.

Nos vamos de lleno al plato fuerte que nos trae un arsenal de poder y melodia bien engrasada. Abriendo el álbum "The Fallen" una pieza que rompe con todo al lanzar una avalancha de poder inaudito hecho a base de veloces guitarras y una base rítmica cabalgante a doble bombo y que decir de la voz de Sammy mostrándose pletorica rememorando aun más esos años con su agudo grito al empezar, algo atractivo es que nos ofrecen cambios de ritmo, que nos llevan por un un pantanoso y denso camino cercano al 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 para después volver a explotar y salir de forma triunfal, que gran inicio señores. "Dark Passenger" los primeros acordes de guitarra me hacen recordar a unos primitivos METALLICA, para después conducirnos por un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 semejante a JUDAS PRIEST, donde incluso el bajo de Sandy toma gran relevancia marcando el ritmo, ufff! Que caña amigos.

"Betrayal" uno de sus temas más poderosos de los californianos, mostrando un arsenal construido a base de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 y 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, por lo que la velocidad de las guitarras brilla y que en compañía de una base rítmica demoledora forman un conjunto irresistible, dando la razón de porque siguen vivos y vigentes dentro del mundo del Metal. "No Mercy" forma una densa nube de épicas y misteriosas  características, su ritmo a medio tiempo de sonido muy Heavy nos deja tomar un respiro después de ese apocalipsis anterior.

"Dead Fall" que ritmo amigos, la fuerza en la guitarra de Glen nos marca un ritmo de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 cabalgante que me traslada a los años 80's, buscando un equilibrio en la base rítmica que se mantiene a medio tiempo, logrando un contraste de pesadez y melodia característicos de las viejas épocas. "End Times" me hace evocar en mi mente a los maestros del 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 CANDLEMASS al traernos una espesa melodia de apocalipticas dimensiones con esa lentitud agonizante y que ya cerca del final como expresión de último aliento se intensifica el ritmo para dejarme inerte.

"Soldiers of Steel" nos trae de vuelta al ruedo con un crudo 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que ahora me recuerda a los añejos RAVEN, con ese estilo áspero que tiraba al 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, por supuesto la melodia era parte fundamental. "Thulsa Doom" da un paso atrás, pero me refiero a la velocidad, rondando nuevamente el espeso 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, su medio tiempo con esos acordes que dejaron huella los emblemáticos BLACK ABBATH, pura nostalgia amigos.

"Order Of the Dragon" una joya arqueológica de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 extraído de los 80's, cuando bandas como TYRANT influian en  las jóvenes promesas, riffs asesinos y veloces a ritmo de una melodia de contagioso 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, ufffff! Qué esperas para viajar al pasado. Llegamos asi al final de este viaje en el tiempo con "Live To Die" viene servido en una dosis de buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 que por segundos explota con algunos fragmentos más poderosos, una tema que con su medio tiempo sabe bajar el telón de este buen trabajo, que será una delicia para los amantes de las viejas épocas, con sonido muy nítido y profesional, aunque a mi gusto la voz al igual que el sonido deberian evolucionar y ser más armónica. 

🔥 𝟴. 𝟯 / 𝟭𝟬  🔥


LISTA DE CANCIONES:
1. The Fallen  
2. Dark Passenger  
3. Betrayal  
4. No Mercy  
5. Dead Fall  
6. End Times  
7. Soldiers of Steel  
8. Thulsa Doom  
9. Order of the Dragon  
10. Live to Die


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

8:26 p.m.

RESEÑA: BURNING STEEL - EXPANDING [EP] (2024)




Banda: Burning Steel
EP: Expanding
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 03 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente

Un país que se ha caracterizado por que cada vez haya más garantía de exportación en calidad en bandas o músicos, es inevitable el referente de ANGRA, EDU FALASCHI, AQUARIA, HÍBRIA, POWER RESET, TRAUMER entre muchas otras más que han logrado destacar.

Después de la  breve introducción "Expanding" que abre el telon de esta corta obra, pasamos con "Dying Ligth" una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 que sabe jugar con las melodias y la velocidad, creando un ambiente armónico, algo que debo destacar es la buena ejecución instrumental por parte de los chicos, la voz de Raphael fluye armoniosa en los cambios de ritmo, sabiendo adaptarse a ritmos a medio tiempo y las partes más veloces con magníficos agudos.

"Falling To Rise" llega para ofrecernos una buena dosis de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que a pesar de traer algunos minúsculos destellos de rapidez, no salen del canal donde se mantienen hasta el final del corte, aquí destacan el juego de guitarras entre Rafael y Michael logrando una brillante participación. El último tema "Into the Void" nos lleva por un río más calmado y de emotivas melodias, que bien nos pueden llevar a zonas melancólicas u otras más dramáticas, aunque no es lo mio, puedo apreciar que logran crear esas atmósferas.

Así que en resumen amigos, estamos ante una obra con enormes posibilidades de crecer al mostrar talento en sus creaciones, logrando buenas armonías a pesar de ser notable la falta de una buena producción.

🔥𝟴 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Luan Nascimento - Bajo
Rafael Laurindo - Guitarras
Kauê Bruno - Teclado
Michael Bruno -Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Expanding
2. Dying Ligth
3. Falling to Rise  
4. Into the Void


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

8:11 p.m.

RESEÑA: SCANNER - THE COSMIC RACE (2024)


Banda: Scanner
Album: The Cosmic Race
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Rock of Angels Records

Algunas bandas que por sus años de existencia y de una longevidad muy en forma, llegan a considerarse míticas, siendo pocas las que llegan a considerarse como míticas e influyentes dentro de este amado subgénero 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. SCANNER tiene un poco de eso en los casi 38 años de existencia que llevan de carrera, desafortunadamente con una alineación muy inestable a lo largo de toda su existencia, llegando al punto de tener un álbum nuevo e integrantes nuevos, en esta ocasión no es la excepción con el batería, siendo entonces liderados por su único miembro original Axel Julius.

En esta ocasión la banda nos trae un trabajo conceptual, que centra su temática en donde los soldados llamados Scanner (Androide) selecciona algunas personas del deplorable y destruido planeta tierra, para llevarlos a otro planeta de nombre Terrion ubicado en otra galaxia, que les lleva décadas para llegar. Sin embargo no todo será fácil en ese lugar, ya que ahí habitan monstruos, otros alienigena, incluso otros invasores, lugar en donde echan a andar el proyecto "Second Chance" y que no es otra cosa que lograr la supervivencia de una forma mejor que en la tierra, aplicando sus conocimientos, incluso peleando con nuevos enemigos que se irán formando en el transcurso de su estancia. Afortunadamente los Scanner's vigilaran su estancia extrayendo a todos aquellos que atenten la estabilidad del proyecto, sometiendolos a una purificación poco recomendable (algo así debería pasar aquí, para no estar hundirnos cada vez más).

El estilo de los germanos afortunadamente pretende retomar la línea clásica de sus orígenes, dejando un poco atrás la experimentacion con otros estilos como esas dosis de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que metieron en "The Judgement" su placa anterior de 2015 y no dejo de aprovechar la ocasión para decir que la placa "Scantropolis" de 2002 donde esta en la voz Lisa Croft es la que menos me gusta de su discografía. El sonido es bueno, sin ser brillante, pero mostrando las cualidades de la banda, vamos a encontrar buenas armonías en ese 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 clásico, pero también algunas buenas dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que no empañan en absoluto este regreso.

Uno de los que considero su mejor tema y que más me gusta, ya que me recuerda a sus primeros trabajos, que es cuando los conoci es el tema "The Earth Song" y donde Axel pone las cosas en su lugar desde los primeros acordes con esos raudos estribillos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a la alemána donde agrega sin temor la velocidad del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y esos coros "ochentosos" (de los años 80's) que son clásicos, sonando compactos, ¡brrrr! Que escalofrío me produce de emoción el clásico 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. "Face The Fight" nos lleva por un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte Clásico, donde las guitarras no dejan de sonar como si fueran hechas por su compatriota Rudolf de SCORPIONS, distinguiendo la diferencia claro por la voz de Efthimios, debo decir que esos coros le dan una atmósfera épica al ir finalizado el corte.

"Warriors Of The Light" nos conduce por un escabroso sendero que impregna el ambiente de misterio, ello se debe a la melodia que logra crear ese ambiente, pero el toque final se lo pone Efthimios, mostrando tonalidades en su voz, un tema que mezcla el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y unos coros que seguro invitarán al "encore" con ".... Warriors of the Light...". Pasamos con "Dance Of The Dead" que nos lleva a terrenos más densos esta vez, así es hermanos me refiero a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo que evoca la época de los 80's, seguramente llendo un poco más atrás en los orígenes de su líder Axel de su primera banda LIONS BREED.

Pero tranquilos que las cosas regresan a su lugar en "Scanner's Law" retomando un tema que nos lleva a otro nivel con una buena dosis de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con cambios de ritmo bien colocados, coros y nuevamente unos cambios en los tonos  de voz que logran crear un ambiente teatral, una pieza que me recuerda mucho a esa añeja segunda obra "Terminal Earth" que nostalgia amigos. "A New Horizon" nos adentra a ese nuevo mundo llamado Terrion, en busca de esa incierta segunda oportunidad y lo hacen de una forma espesa en una melodia lenta de aire dramático, sin llegar a niveles melancólicos y eso para mi es bueno.

"Farewell to the Sun" nos eleva un poco la intensidad, con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero donde a mi gusto es uno de los temas que afloja un poco el nivel, de no ser por los coros y los destellos que llega a tener la base rítmica, me atrevería a decir que es de relleno, pero no es que este mala, solo se me hace carente de esa chispa que te atrae. "Space Battallion" trae esa añeja escencia de los años 80's, una mezcla de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde incluso la voz de Efthimios alcanza eso agudos chillantes que era un sello distintivo de esas épocas, adornado aquí con algunos discretos toques sinfónicos, voces guturales, coros, cambios de ritmo que crea diferentes atmósferas.

Llegamos al final con el último corte "The Last and First Line" que no deja de recordarme a una mezcla de IRON MAIDEN con JUDAS PRIEST, los primeros por su base rítmica y los segundos por esos agudos de Efthimios. Así que en conclusión amigos puedo decir que la banda pretende afanosamente retomar parte de su esencia, incluyendo los orígenes de líder de la banda, siendo entonces una obra interesante para los que gustamos de los orígenes de la banda, aunque debo reconocer que no será una obra muy relevante en el mundo del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, si será algo que mejora la salud de la banda.
🔥 𝟴.𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


INTEGRANTES
Axel "A.J." Julius - Guitarras
Efthimios Ioannidis - Voz
Jörn Bettentrup - Bajo
Boris Frenkel - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. The Earth Song  
2. Face the Fight  
3. Warriors of the Light  
4. Dance of the Dead  
5. Scanner's Law  
6. A New Horizon  
7. Farewell to the Sun  
8. Space Battalion  
9. The Last and First in Line


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

7:57 p.m.

RESEÑA: THE GRANDMASTER - BLACK SUN (2024)


Banda: The Grandmaster
Album: Black Sun
Estilo: Melodic Heavy Metal
Pais: Internacional
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Su sombrio y oscuro Art de la portada, quizá no sea muy atractivo a diferencia del de su placa debut, pero una vez que empiezo a escuchar los temas hacen que la luz entre e ilumine con su radiante y contagioso 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, de maravilloso sonido, de una ejecución instrumental destacada y armoniosa por parte de los músicos, por supuesto una producción impecable que resaltan cada tema, los cuales siguen la misma dirección de su antecesor, me refiero a ese similitud a bandas como BORN y DIO.

Entra de lleno y con poder "Black Sun" donde resalta una base rítmica poderosa a doble bombo por parte de Mirkko y el bajo de Alessandro que no dejan tomar ni aire hasta llegar al final, los riffs de guitarra no se quedan atrás, dejando caer acordes veloces los cuales en conjunto pretenden rozar el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la voz de Per tiene ese timbre muy similar a Jorn, algo que no sucede cuando lo he escuchado cantar en FATE o UREAS. Uno de los sencillos lanzados es "Watching The End" trae consigo un poco de calma al torbellino con que llegaron a imponerse, con una pieza muy Heavy, de aspecto clásico que además rien un toque a lo Dio de su etapa solista, además de cambios de ritmo que fluctúan entre lo sutil y lo agresivo, donde de forma espectacular Per sabe acoplarse bien.

Otro de los temas que ya habían lanzado en sencillo es "While the Sun Goes Down" que  me trae varias emociones, envuelto en un aura de melancolía por el timbre de Per que suena desgarrador su timbre en ese coro y lleno de melancolía, su toque de 𝙈𝙤𝙙𝙚𝙧𝙣 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 afortunadamente para mi solo es como un preámbulo para después pasar a una melodia de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 cadenciosa. "Learn To Forgive" es otra pieza de sigilosa melodia que se escabulle a medio tiempo, resaltando aquí las armonías de la guitarra de Jens.

"Heaven's Calling" nos trae de regreso ese Metal lleno de energía y poder, así como empezaron logrando un equilibrio en su conjunto en el álbum, un tema que muy 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 donde Jens sabe ponerle el grado de distinción a su guitarra, así como la áspera voz de Per. "Something More" se cubre de un manto cósmico y futurista, los matices del teclado de Alessandro le dan un toque moderno a un tema que se mueve a medio tiempo.

"Fly Icarus, Fly" es el tema lento y a pesar de no ser muy adepto a estos temas, puedo apreciar que no aporta mucho esta vez, ya que no hay cambios de ritmo y el coro se repite en exceso o te lo aprendes o te cansa. "I'am Alive" viene en un plan más comercial o "hitero" al agregarle a su ya 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  un toque de 𝙈𝙤𝙙𝙚𝙧𝙣 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cierta dosis de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 que no le va mal, pero debo reconocer que no es lo mio."What We Can Bear" sigue los pasos del corte antecesor, me refiero a ese toque de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 y 𝙈𝙤𝙙𝙚𝙧𝙣 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 pero esta vez con una melodia más suave. 

"Soul Sacrifice" procura mantener el ritmo con el parecen ir cerrando este fantástico trabajo, llevándonos por un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con un toque de Hard Rock que me recuerda a WINGER incluso a la voz de  Kip Winger. Llegamos al final con "Into the Dark" de forma tajante y llena de pode así como llegaron, retomando la esencia pura del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con unos discretos teclados a lo Dio, dejando un buen sabor de oído.

Así que en resumen amigos tenemos una segunda placa variada en ritmos, melodias y estilos, que sin duda te atraparan, con desempeño impecable por parte de los músicos que mantiene un nivel impresionante, sin duda una de las obras más destacadas del mes con el que empezamos.
🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


INTEGRANTES
Alessandro Del Vecchio - Bajo, Teclado
Mirkko DeMaio - Bateria
Jens Ludwig - Guitarras
Per Johansson - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Black Sun  
2. Watching the End  
3. While the Sun Goes Down  
4. Learn to Forgive  
5. Heaven’s Calling  
6. Something More  
7. Fly, Icarus Fly  
8. I’m Alive  
9. What We Can Bear  
10. Soul Sacrifice  
11. Into the Dark


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga