METALROCK CLUB: Progressive Power Metal

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lunes, 18 de diciembre de 2023

7:52 p.m.

RESEÑA: THUNDER RAGE - THE BEGINNING OF CHAOS (2023)


Banda: Thunder Rage
Album: The Beginning of Chaos
Estilo: Progressive Power Metal
Pais: Chile
Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda formada en el año 2013, compuesta por Cristóbal Guzmán en el bajo, Nitay González en la guitarra y el fundador  Francisco Pérez en la guitarra / batería programada. Los músicos invitados son: Sozos Michael (GLORYHAMMER, etc.) en la voz, John Yelland (JUDICATOR, etc.) en la voz, Lassi Porali (NEVICATE, etc.) y Paulína Quiroga.

Que ardua labor la de Francisco, después de grabar varios temas que incluían un par de covers donde el cantaba, apoyado por un amigo para su grabación, hace más o menos 10 años de ello, los temas con  mal sonido, pero se le notaba algo de calidad en esas armonías primitivas. Pueden escucharlas en la plataforma de SoundCloid, el número de temas bien pudo conformar un álbum, además de que aquí no están incluidos. 

En lo que respecta a este trabajo tenemos que a pesar de ser auto editado, tiene un sonido aceptable, permitiendo apreciar incuso que la batería es programada, los matices que se agregan para adornar los temas. Su estilo desfila entre el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la participación de los invitados no es de las mejores, pero cumplen bien su papel. 

Despues de la introducción "The Beginning of Chaos", un poco larga por cierto, pasamos con "Prepare To Die" qué se enfrascas en una emotiva pieza de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, fluctuando sus ritmos con cambios de ritmo, en los  teclados, guitarras y la base rítmica, no es complejo y eso es bueno para mi. 

"We Will Fight" las cosas mejoran para mi, ya que la velocidad empieza a fluir un poco más, tomándose en un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 intenso, donde la base rítmica lleva mucho protagonismo, llevándose el crédito el invitado Lassi Porali en la batería. Uno de los temas que esperaba es  "Frigid" ya que participa Sozos en la voz, se notá inmediatamente ese colosal timbre y que a pesar de que no muerta su potencial, sabe como acoplarse al ritmo 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 que guía el tema. 

Uno de sus mejores temas para mi es "Can't You See", donde participa Jhon Yelland, sonando poderoso, melódico y con cierto aire épico, el Frontman de JUDICATOR es bueno para ello sin duda, la melodia ofrece diferentes cambios de ritmo, por lo que no te deja ni parpadear. "Friend In Arms" se escabulle nuevamente en el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, un tema que me parece que es done mejor se acomoda Francisco en la voz, claro hay que seguir mejorando, pero se nota la intención y le sale bien. 

"Get Out" es donde colabora Paulína, dando una fachada diferente a la dinámica que traía el álbum, es un tema a medio tiempo, con tinte emotivo, dramático y a la vez oscuro, aquí se ve minimizado Francisco en la boz, con esas dotes de esta Dama. Llegamos al final con la extensa "The Last Man On Earth" empezando con ritmos andinos, la flauta y la mandolina le dan un aire místico y misterioso para su inicio, es un temas que ofrece un abanico de atmósferas y matices, además de lo que cite al inicio, están las acústicas, arreglos sinfónicos discretos, coros, un tema que complejo, que también se pierde un poco en armonía en algunos fragmentos, se notá aún la falta de experiencia del músico, pero caray, ha tenido un avance grandísimos, por sus características que ya mencioné al principio del artículo, paso firme para despegar de Francisco. 


INTEGRANTES
Cristóbal Guzmán -Bajo
Nitay González - Guitarras
Francisco Pérez - Guitarras (solista), Voz, Teclados, Programación de batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Beginning of Chaos
2. Prepare to Die  
3. We Will Fight  
4. Frigid  
5. Can't You See  
6. Friend in Arms  
7. Get Out  
8. The Last Man on Earth

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Reseña Escrita por: Oz Ga
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domingo, 10 de diciembre de 2023

6:21 p.m.

RESEÑA: MINDLIGHT - N.A.M.I. (2023)



Banda: Mindlight
Album: N​.​A​.​M​.​I.
Estilo: Progressive Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Elevate Records

Placa debut de la banda formada en el año 2012 y con la siguiente alineación Neil Carlevaro en el bajo, Luca Grosso en la batería, Roberto Vernazza en la guitarra, Giulio Smeragliuolo (DRK) en la guitarra, Martino Bolla en los teclados y Davide Garbarino en ka voz.

Los que gustamos del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, tenemos bien sabido que Italia ha sido un país muy determinante al exportar lo que hoy ya son algunas míticas e influyentes bandas, varias de ellas siguen vigentes, juntos o por separado, otras ya desaparecidas y justo en este último apartado es que tiene sus antecedentes la banda de la que hoy les hablo.



PROJECTO, fue una banda que prometio mucho a finales de los 90's, cuando nuestro amado género ya gozaba de buena salud y seguía en ascenso, desafortunadamente la banda se desintegró y nada se supo de sus miembro, hasta ahora que descubro que ya trabajaban desde el 2012, siendo 11 años después que logran editar material.

La producción del álbum es buena, sin ser brillante, su estilo se centra mucho en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, sin meterse en escabroso cambios de ritmo. Confieso que hay temas que no logran atraer mi atención, encontrandolos muy lineales o flojos, como se le quiera ver, por lo que solo me doy a la tarea de mencionar a los más destacados.


"The Hero" nos trae una bonita melodia, donde el duelo entre las guitarras de Roberto y Giulio, se confrontan con el teclado de Martino, los cambios de ritmo se van dando de forma sutil, llevándonos por un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y a pesar de que Davide no es de los mejores vocalistas sabe darle forma a los temas. "The Day Forever Ends" es una pieza más candente y sigilosa, que posee una enigmática e hipnótica melodia, su ritmo es a medio tiempo, que conduce sin prisa, algo que se me antoja para ir viajando por la carretera.

"Hyperactivity", una de sus mejores piezas a mi gusto, donde derrochando melodia, pero a su vez tiene una actitud enérgica, la mezcla de los instrumentos hacen su mejor parte al lucirse cada uno, algo que si ponemos atención podremos notar, como si se tratara de un concierto, bien logrado este temazo. "Fly" es el que más se acerca a terrenos del 𝙋𝙧𝙤𝙜/𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, sonando fluido y veloz, con una armonías de guitarra bastante atractivas, las cuales se mezclan con una base rítmica energica, alternado su ritmo con 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 qué se escabulle sigiloso y candente.



"N. A. M. I." es quines ahora nos lleva por un suave 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los cambios que se muestran aquí son dinámicos, aunque sencillos, logrando captar la atención lo suficiente, sobre todo por el teclado de Martino. Le toca cerrar el telón a "My Last Midnight" un buen tema que sabe bien como manejar el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con esa batalla entre teclado y guitarras, logrando buenas melodias, si bien es un tema a medio tiempo, no deja de tener su encanto en el aspecto melódico. Así que en resumen amigos, es una obra que destaca por su calidad, teniendo algunas cosas que mejorar, cierto es, pero se le notan ganas y buena creatividad. 

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬 🔥



INTEGRANTES
Neil Carlevaro - Bajo
Luca Grosso - Bateria
Roberto Vernazza - Guitarras
Giulio Smeragliuolo - Guitarras
Martino Bolla -Teclado
Davide Garbarino - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Into the Mindlight
2. The Hero
3. The Day Forever Ends  
4. Hyperactivity  
5. Let the Roses Bloom  
6. Fly  
7. N.A.M.I.  
8. My Last Midnight  
9. One More Day


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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martes, 5 de diciembre de 2023

7:32 p.m.

RESEÑA: DGM - LIFE (2023)


Banda: DGM 
Album: Life
Estilo: Progressive Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Frontiers Records

11a. Placa de la banda formada en el año 1996, con la siguiente alineación Fabio Constantino en la batería, Simone Mularoni en la guitarra, Emanuele Casali en los teclados, Mark Basile en la voz y el nuevo integrante Andrea Arcangeli (NOVERIA, etc.) en el bajo.


La madurez nos llega tarde o temprano, solo es cuestión de tiempo y todo indica que los italianos han llegado a ese punto en donde solo quieren disfrutar la música que hacen, han dejado de correr y demostrar o demostrarse que tan hábiles son a gran velocidad, de ahí que el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 sea inexistente en este álbum, ¡ah! Tranquilos también hay temas un tanto intensos, pero más bien son despuntes de velocidad, incluso nos llevan a apartados lugares como el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙍𝙤𝙘𝙠, tal es el caso de "Eve" y "Neuromancer" con ese cadencioso y suave ritmo, la mayoría se mantiene en el 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤 y algunos más dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. 

El álbum goza de un sonido estupendo, lograndose apreciar cada detalle de sus temas, cambios de ritmo y melodias que con que se construyen, lo que si debe quedar claro es que si no gustas del 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto definitivamente no es para ti y habría que ir a su placas de sus inicios. 

Todo el álbum es muy bueno, pero los que más me engancharon son: "To the Core" con un impresionante desfile de cambios de ritmo, iluminados por bellas armonías que me invitan a volar. "Second Chance" un delicioso y emotivo 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. "Dominate" es una exquisita pieza de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con bellas armonías. Así que en general amigos la evolución de los italianos podría decepcionar a algunos, pero seguro atraera a otros, lo que sí es cierto es que es un buen álbum.


INTEGRANTES
Fabio Constantino - Batería
Andrea Arcangeli - Bajo
Simone Mularoni - Guitarras
Emanuele Casali - Teclados 
Mark Basile - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Unravel the Sorrow
2. To the Core
3. The Calling
4. Second Chance  
5. Find Your Way  
6. Dominate  
7. Eve
8. Journey to Nowhere
9. Leave All Behind 
10. Neuromanc


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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sábado, 11 de noviembre de 2023

7:48 p.m.

RESEÑA: THEOCRACY - MOSAIC (2023)






Banda: Theocracy
Álbum: Mosaic
Estilo: Progressive Power Metal
País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 13 de octubre de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

Generalmente no suelo ser muy fan de las bandas de Metal Cristiano. Al ser yo exactamente 0% religioso, siento que muchas de las bandas que se autodenominan Metal Cristiano terminan por ser demasiado sermoneadoras en sus canciones, dejando la música en segundo plano para enfatizar sus mensajes cristianos lo más que pueden. Theocracy es diferente. Theocracy son amos y señores del Power Prog de excelente calidad, y lo han demostrado una y otra vez en sus más de 20 años de carrera. Esta vez nos traen ‘Mosaic’, un ambicioso álbum lleno de grandes riffs, excelentes melodías, solos intensos, y creo yo, uno de los mejores álbumes de Power en lo que va del año.

La banda pierde exactamente cero segundos y se lanza de lleno al ruedo con ‘Flicker’, una gran canción abridora (y una gran canción en general) que se vuelve inmediatamente una de las más memorables de todo el álbum. Muy melódica y con coros extremadamente pegadizos, Theocracy pone la vara alta para las expectativas del resto del álbum. Luego sigue ‘Anonymous’, con un intro/Riff Principal muy Groove que no estaría fuera de lugar en cualquier álbum de Lamb of God, y que rápidamente se convierte en otra gran canción, intensa y potente, llena de excelentes leads y ejecuciones vocales, y que nos muestra la calidad de material a la que esta banda nos tiene acostumbrados. Le sigue ‘Mosaic’, la cual baja la intensidad de manera abrupta con su intro acústico y meloso, pero que pronto se convierte en un galopante himno 100% Power Metal. Aunque en general nunca he sido muy fan de las baladas el resto de esta canción es suficiente para convencerme de que vale la pena. Aunque la canción es de las menos agresivas del álbum, el puente se vuelve casi Thrashero, con un gran riff y un solo de guitarra muy memorable. ‘Sinsidious (The Dogs of War)’ es una canción Heavy, con un machacante intro y un riff principal que te obliga a hacer headbanging sin perder tiempo. Esta es sin duda una de las canciones con más actitud y drive en todo el álbum, con sus ritmos intensos, vocales de apoyo casi guturales, y un sentido de urgencia que no se escucha a menudo en la música de Theocracy. Sin duda otra de las mejores canciones del álbum. ‘Return to Dust’ empieza con un riff muy pegadizo y un tono más Hard Rockero, y aunque en definitiva es un buen tema, no se siente tan memorable como los anteriores. En general una canción cumplidora, pero que se siente un tanto cómoda y que le cuesta seguir empujando los límites de la banda.

Después de una excelente primera mitad del álbum, la incógnita es si la segunda mitad logrará mantener la fuerza y calidad de las primeras canciones. ‘The Sixth Great Extinction’ arranca con un buen intro muy a lo Dream Theater, con un sintetizador pulsante de fondo y varias capas de guitarra que pronto la convierten en una canción muy Heavy, con grandes secciones de versos, pero donde el coro no logra conectar tan eficientemente como las demás secciones. El solo de guitarra es magnífico, tal vez el mejor del álbum, y el puente nos trae unos grandes riffs de guitarra que casi casi me llevan a los días de ‘...And Justice for All’ de Metallica. ‘Deified’ abre con una línea de guitarra que puede sonar muy común, pero que pronto se vuelve una implacable pieza de Speed Metal puro, con ritmos imparables y guitarras dobles que se complementan perfectamente. Sin duda uno de los temas más enérgicos del álbum, y eso lo hace sobresalir del resto. ‘The Greatest Hope’ es la balada que no puede faltar. Muchos las aman, a otros no les importa, pero personalmente, yo nunca he sido fan de las baladas en mis álbumes de Power Metal. Salvo muy contadas excepciones, siento que la mayoría son innecesariamente cursis y exageradamente dramáticas. ‘The Greatest Hope’ no es una mala balada, de hecho me agrada que tiene tintes de canción ochentera, pero a final de cuentas no logra conectar con mi gusto en su totalidad. Por suerte para mí, ‘Liar, Fool or Messiah’ nos regresa casi inmediatamente a la zona rápida e intensa, con uno de los riffs más desquiciados del álbum, y que pronto se vuelve una canción épica con melodías positivas y con un coro que demanda ser cantado a todo pulmón en vivo. En general es una muy buena canción de Power Prog, con grandes secciones instrumentales, pero creo que podría ser un poco más corta de lo que es para lograr ser más memorable, en especial considerando el monstruo de canción que cierra el álbum.



El álbum termina con la épica de 19 minutos llamada ‘Red Sea’. Hoy en día, que las bandas de Power cierren con una canción larga es casi un cliché que todas hacen al menos una vez en su discografía, y a mi modo de ver, el riesgo de estas canciones es que si no logran conectar, se vuelven extremadamente tediosas e incluso se sienten desconectadas entre sí, pero si la banda logra crear una verdadera joya épica, rápidamente se vuelven de las canciones más importantes de una banda. ‘Red Sea’ de Theocracy se sienta cómodamente entre esos dos extremos, creo yo. Con excelentes secciones bien definidas pero que a veces se sienten inconexas, y con algunos momentos verdaderamente memorables que podrían volverse canciones únicas en sí mismas. A final de cuentas, a mi parecer, se vuelve una canción demasiado larga, con partes que me encantarían si estuvieran en canciones de mejor accesibilidad, y que no estoy seguro de querer esperar 12 minutos para llegar a escucharlas. Pero también aprecio que ‘Red Sea’ es un esfuerzo mayúsculo por parte de la banda, ya que ninguna de las secciones se siente forzada o fuera de lugar, y todas están escritas y ejecutadas de manera excelsa.


En cuanto a producción, ‘Mosaic’ es casi perfecto, aunque me gustaría poder escuchar las líneas de bajo un poco más, pero tiene una producción extremadamente limpia donde se aprecian todas las capas, ya sean de backing o principales, y la mezcla se siente grande sin llegar a ser demasiado intensa. Este es un álbum excelente, punto. Obviamente tiene momentos no tan memorables, pero en general, es un álbum excelente, y uno que seguramente va a complacer a cualquier fan del género.

Calificacion: 9.0  / 10

Canciones destacadas: Flicker, Anonymous, Sinsidious (The Dogs of War), Deified
Para fans de: Serenity, Pyramaze, Seventh Wonder, Labyrinth


INTEGRANTES
Jonathan Hinds - Guitarras, Percusión, Voz (acompañamiento, coros)
Matt Smith - Voz (principal, acompañamiento, coros), percusión
Jared Oldham - Bajo, Voz (acompañamiento, coros)
Ernie Topran - Batería, Percusión
Taylor Washington - Guitarras (principal), Voz (principal) (pista 4)

LISTA DE CANCIONES:
1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs of War)
5. Return to Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, or Messiah
10. Red Sea



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Reseña Escrita por: Roman Ibarra

miércoles, 30 de agosto de 2023

9:40 p.m.

RESEÑA: NOVERIA - THE GATES OF THE UNDERWORLD (2023)


Banda: Noveria
Álbum: The Gates of the Underworld
Estilo:  Progressive Power Metal
País: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records


Hablar de Progressive Metal puede significar una complejidad rebuscada capaz de ahuyentar a muchos, aunque tratándose de Noveria, viene acompañada con melodías tremendas, junto con una engrasada maquinaria de Riffs para sacudir la cabeza; por esto y más, The Gates of the Underworld es uno de los lanzamientos que más esperaba este 2023. La expectativa está justificada ya que Aequilibrium, su disco anterior, fue de lo mejor que trajo 2019 y es una de las joyas del catálogo de Scarlet Records.

Las puertas del inframundo se abren con Heritage, una pieza instrumental. Durante sus dos minutos de duración tendremos apenas una probada de todo lo que viene, velocidad, contundencia, consistencia, frenéticos cambios que te tomarán por sorpresa; es tan solo el comienzo y uno sabe que se avecina la tormenta perfecta, donde la técnica y la potencia, harán de esta una experiencia formidable.

Inmediatamente Origins hace lucir el trepidante bajo de Andrea Arcangel, además de que a lo largo de sus nueve minutos, confirmaremos que esto es más que Progresivo. Tenemos también oportunidad de sopesar la calidad de las letras, magistralmente interpretadas por Francesco Corigliano, cuya voz está a la altura del enérgico despliegue de sus compañeros, imprimiendo un toque personal que eriza la piel.

Las piezas elegidas para promocionar el álbum fueron Overlord, Ascent y Descent; con esta última viene una buena colaboración con Fabio Lione, quien se acopla muy bien al estilo de la banda para darnos un gran tema. Cualquiera de las mencionadas auguraban un álbum espectacular y, luego de escucharlo en repetidas ocasiones, puedo asegurar que su calidad es tal, que no hay cabida para la decepción. 

Los cambios en alineación pueden traer consigo ciertas reservas, en este caso se dio en la batería, siendo Davide Calabretta el nuevo encargado de ocupar el banquillo; elección respaldada por un magnífico desempeño que no desmerece atención. Fuera de este cambio, Julien Spreutels vuelve a sorprender en los teclados, gracias a bien logradas atmósferas y emocionantes duelos con la guitarra de Francesco Mattei, tan salvaje como virtuosa.

Revenant es la mención honorífica para esta ocasión, si bien otras piezas pueden superarla en diferentes aspectos, su letra es la que más disfruté. Aquí nos narran los eventos de un ataque al corazón y la reflexión que deja sobrevivir a él; nos deja un gran mensaje que, aunque puede parecer obvio y repetitivo, es fácil olvidar: "The past is dead and gone the future’s yet to come, I’ll make my present worth the stay".

En lo que a lírica se refiere, Johanna Sofia Maria Andersson lleva los temas a un nivel personal, abordando historias vividas por la propia banda e incluso los fans; se lidia con el temor a lo desconocido, la búsqueda de respuestas, nos recuerdan la fragilidad de la vida y la propia mente, por lo que la condición humana estará presente. Acorde a todo esto, Nicolas Spreutels, presenta una cubierta donde su monolítico umbral es el plato principal; la luz que emana de él contrasta con la sombría paleta de colores, además de sugerir algo que va más allá de nuestra comprensión. 

The Gates of the Underworld posee una cualidad de reproducción asombrosa; esa que te hace descubrir cosas nuevas cada vez que lo escuchas, aquella que, según el enfoque deseado, te permite apreciar desde diferentes perspectivas sin que llegue a tornarse cansino. Noveria sabe cómo acercarse al oyente casual sin decepcionar a los más exigentes, un arte difícil de dominar que han conseguido perfeccionar.


INTEGRANTES
Andrea Arcangeli - Bajo
Francesco Mattei - Guitarras
Francesco Corigliano - Voz
Julien Spreutels - Teclado
Davide Calabretta - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Heritage
2. Origins
3. Descent
4. Venom
5. Revenant
6. The Gates of the Underworld
7. Ascent
8. Overlord
9. Anima
10. Eternal



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Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

jueves, 28 de enero de 2021

8:11 p.m.

RESEÑA: LABYRINTH - WELCOME TO THE ABSURD CIRCUS (2021)



Estilo: Progressive Power Metal
Pais: Italia
Fecha de Lanzamiento: 22 de enero de 2021
Sello: Frontiers Records

Welcome to the Absurd Circus : Nos encontramos ante el noveno disco de los italianos Labyrinth, quienes debutaron de gran manera con No Limits en 1996 y conquistaron a todos los amantes del género en el año 1998 con Return To Heaven Denied, una obra que no solo la considero como uno de los mejores discos de los italianos si no también  fue con el que prácticamente pusieron el mundo del metal a sus pies en esa época. Sabemos que la banda de Olaf Thörsen (Vision Divine) y Roberto Tiranti (Odyssea) no oculta en ningún momento su amor por las melodías, pero tampoco se olvida de aportar poder a sus trabajadas composiciones, metiendo caña con los riffs de Olaf y  Andrea Cantarelli, también usando una amalgama enérgica que funciona correctamente el power con el porgresivo. Welcome To The Absurd Circus no tiene nada que los italianos no hayan cocinado en obras como Return To Heaven Denied,  Sons of Thunder o su más reciente Architecture Of A God, pero la producción es muy moderna como era de esperarse si está a cargo de un gran productor como  Simone Mularoni (DGM), aquí los italianos también suelen ser más certeros en el arte de entregar buen prog power, a pesar de lo difícil que hoy en día es innovar o evolucionar musicalmente para cualquier banda del género. Así que sean todos bienvenidos al circo absurdo porque la obra arranca con el tema.





"The Absurd Circus", Es el primer tema en llegar, un tema de eficaz power metal con algún toque progresvo, con el que Olaf Thörsen y Andrea Cantarelli van dotando con sus buenas dosis de energía en las guitarras, en el que el estelar vocalista Roberto Tiranti realiza una performance más que correcta, con penetrándose a la perfección con la instrumentación. Un temazo para darnos la bienvenida por parte de Labÿrinth.
"Live Today", Es como regresar a los días de gloria de Labÿrinth, power metal en toda su expresión, furioso, potente con unos riffs de excelente factura por parte de  Olaf Thörsen  y Andrea Cantarelli, el solo de guitarra es emocionante logrado y técnico y una gran labor del vocalista Roberto Tiranti, consiguiendo además un muy buen estribillo interpretado una vez más por cada uno de los músicos de Labÿrinth.
"One Last More Chance", Los italianos nos meten en caminos un poco más melódicos, se presenta como un medio-tiempo de tintes progresivos, lento y a la vez emocionante, con las  guitarras de la pareja Olaf Thörsen y Andrea Cantarelli potentes que te aplastan y ese solo de verdad que es una locura.
"As Long as It Last", Otra precisa pieza donde La labor del teclista Oleg Smirnoff y el vocalista Roberto Tiranti vuelve a estar a gran nivel, bueno es que Roberto me ha cautivado mucho en el magnífico estribillo que posee el tema, aún conserva el nivel de voz que tenía desde los inicios con la banda, en el disco Return to Heaven Denied.
"Den of Snakes", Trabajo más sencillo comparado con lo que hemos escuchado, aquí tendremos a cada uno de los guitarristas Olaf Thörsen y Andrea Cantarelli  trabajando con armonía, Roberto Tiranti desenvuelve toda su capacidad vocal a lo largo de una canción que es toda una lección de Power Metal con arreglos modernos.
"World’s Minefield", Tema variado, dinámico, con su deje melódico muy encendido, con partes más sólidas y otras más tranquilas, pieza que nos devuelve a los dos guitarristas Olaf Thörsen y Andrea Cantarelli actuando en dueto y, como no, cuajando de nuevo buenas actuaciones y unos solos tremendamente técnicos.
'The Unexpected", Potente y trepidante, cuajando una actuación impresionante(solo hay que oír el estribillo, de fábula por parte de Labÿrinth, Por su parte, la interpretación y las cualidades al micro de Roberto Tiranti harán que disfrutes de este temazo que nos hará recordar sin duda el Return to Heaven Denied.
"Dancing with Tears in My Eyes (Ultravox cover)", Los italianos deciden hacer un cover de Ultravox una banda británica de nueva ola , formada en Londres en abril de 1974 como Tiger Lily . La canción pertenece a su álbum Lament lanzado en 1984.
"Sleepwalker", Cuenta con una actuación bastante técnica por parte del vocalista Roberto Tiranti, sobresaliente sin duda. Un excelente tema de metal progresivo con esquema melódico con un estribillo glorioso, coros pegadizos, grandes melodías y un solo excelso por parte de Olaf Thörsen.
"A Reason to Survive", El décimo tema es balada del disco, y hay que decir que es una auténtica joya, con la suave voz de Roberto Tiranti consiguiendo transmitir y emocionar de lo lindo, una balada que comienza tranquila, a piano, y se va desarrollando poco a poco entre acusticas y orquestaciones.
Para el cierre de esta impecable obra llega el tema.
"Finally Free", Muy buen tema para finalizar la placa, rápido, chispeante, con el doble bombo de Matt Peruzzi bien presente, y con un estribillo sólido que explota con los furiosos y tecnos cantos de Roberto Tiranti, destacar también el solo de guitarra del tema por parte del maestro Olaf Thörsen, muy bonito, emocionante y técnico.

Puntuación: 8.5/10.

LINE UP
Olaf Thörsen - Guitarra
Andrea Cantarelli - Guitarra
Roberto Tiranti - Voz
Nik Mazzucconi - Bajo
Oleg Smirnoff - Teclados 
Matt Peruzzi - Batería 


TRACK LIST
1. The Absurd Circus
2. Live Today
3. One Last More Chance
4. As Long as It Last
5. Den of Snakes
6. World’s Minefield
7. The Unexpected
8. Dancing with Tears in My Eyes (Ultravox cover)
9. Sleepwalker
10. A Reason to Survive
11. Finally Free

VIDEO
Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 22 de octubre de 2020

9:56 p.m.

LABYRINTH lanzará su nuevo álbum en enero, detalles ya conocidos

La banda italiana de Progressive Power Metal, Labyrinth han anunciado que lanzarán su octavo álbum de estudio, "Welcome To The Absurd Circus", el 22 de enero de 2021 a través de Frontiers Records.

 Lista de canciones de "Welcome To The Absurd Circus":


01. The Absurd Circus
02. Live Today
03. One Last More Chance
04. As Long As It Last
05. Den Of Snakes
06. Word's Minefield
07. The Unexpected
08. Dancing With Tears In My Eyes
09. Sleepwalker
10. A Reason To Survive
11. Finally Free


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