Cuando se dió a conocer el proyecto del señor Lars Eng, bajo el nombre de The Lightbringer Of Sweden, sinceramente no se esperaba mucho de él, talvez porque el nombre de dicho guitarrista sueco no era tan conocido. La cosa se puso muy interesante al saber que un vocalista como el experimentado Herbie Langhars (Sonic Haven, Beyond The Bridge, Radiant), sería el cantante principal, pues todos sabemos que un tipo como él es garantía de buenos resultados para cualquier banda. La bomba estalló cuando se dió el  lanzamiento de su primer álbum de 

larga duración "Rise Of The Beast" (2020), porque fue una brutalidad, un disco que sorprendió a propios y extraños, y que me sacudió con sus potentes guitarras, voces punzantes y coros intensos, todo eso hizo que esta producción estuviera en el top de los mejores trabajos de aquel año 2020.

Después de tres años y con la confianza  por las nubes, tras de haber tenido un magno debut, las miradas de multiples metaleros están puestas fijamente en The Lightbringer Of Sweden, porque el proyecto sueco regresa con un segundo álbum, con un alto nivel de salvajismo, no apto para los amantes de los dragones y princesas, porque acá los términos melódicos son realmente escasos, "The New Word Order" es machacante y trae una lista de canciones pesadas, contundentes orientadas al halo del heavy power metal teutón, dónde la dura y fuerte voz de Herbie Langhars, es factor en el desarrollo de todas las composiciones. El disco se presenta con "The Continuing" una introducción narrativa que se desenvuelve con un aura misteriosa, para después dejarnos caer toda la maldad de "The Beast Is Rising" una canción  feroz, que goza de un estribillo agresivo, muy al estilo de su álbum debut. Los riffs se engarzan salvajemente y la voz de Herbie Langhars, suena brutal.

La potencia continúa en la tercera "Free The Angels" dónde las guitarras empujan nuevamente con intensidad y la voz juega sin miedo con un estribillo poderoso. Y si hay algo que me vuela la cabeza, son esos coros tan directos y salvajes, es una dicha escucharlos. En "Heroes Of The Past" vemos una pieza no tan vertical como las anteriores, aunque los riffs se vuelven a revestir de ese impecable heavy metal. La atracción principal acá vuelve a ser la voz de un Herbie Langhars, quien lo entrega todo,  como es costumbre de este grandioso cantante. 

Si alguien me preguntara, cual ha sido la mejor la etapa de Avalanch en cuanto a cantantes?, me pondría en una situación difícil, porque como fiel seguidor de la banda de Alberto Rionda, se me hace una pregunta muy compleja, pero seguramente estaría e entre la etapa de Victor García (Warcry, Adventus), Israel Ramos (Amadeus) y Ramón Lage. Aunque los tres son excelentes vocalistas al final me inclinaría por Ramón Lage, porque siento que su tono es más profundo, estético, fuerte y sentimental, pues gracias a lo que aportó a los discos "La Ruinas Del Eden" (2004) y "Los Poetas Han Muerto" (2003), estos fueron una tremenda delicia. 

Supongo que así como yo, muchos están emocionados y porque no decir que están eufóricos, por lo que representa el volver a escuchar cantar al que para mí es uno de los mejores vocalistas españoles del género Ramón Lage (ex Avalanch), porque nuevamente TC disfrutaremos de sus grandiosas cuerdas vocales en la nueva banda Delalma, acompañado de Manuel Ramil (Adventus, Avalanch), Manuel Seoane (Mago De Oz), Jesús Cámara (Death & Legacy) y Dave Lande (Celtian).

El debut de estos españoles pinta muy bien, pero sinceramente creo que lo único difícil acá será no pensar en Avalanch, en cada uno de los doce temas del álbum, de ahí en más me parece  un trabajo muy bien logrado, con algunos altibajos y composiciones que me parecen sutiles y elegantes llevadas de la mano de unos riffs potentes y unas melodías que delitaran a cualquier fanático del heavy power metal español. El viaje a la nostalgia empieza con la impecable "Acto De Fe" una de las mejores piezas de la placa, con distintivos rangos melódicos y unas guitarras elevadas aportando riffs movedizos. Hermoso tema revistido de heavy power metal, con enormes solos y Ramon Lage cantando de forma soberbia, como es costumbre. Los teclados abarcan más espacio en "Renegar De Ti" la que vuelve a mostrar detalles melódicos exquisitos y una vocalización muy cuidadosa. Aunque las guitarras avivan el ambiente musical, los teclados y la coros otorgan ese soporte necesario para que la composición tenga ese mágico estribillo. 

La atmósfera se vuelve más insesante con "Mañana Vuelve a Oscurecer" que si bien comienza de una forma muy interesante rítmicamente, luego se desata sin compasión con unos coros apasionados, aunque lo cierto es que contiene algúnos arreglos que la convierten bastante melódica. Un poco de pausa la pone "Ritual" un tema suave que se desenvuelve dentro de ese aura melódico,  que trabaja perfectamente la banda española. Aquí también disfrutaremos de una vocalización de primer nivel y unos solos de guitarra muy buenos.

Seguimos con alucinante "Y Aún Siento Estar Allí" una pieza hermosa que suena mucho a Avalanch y dónde Ramón canta como los ángeles, las guitarras acústicas y eléctricas te acarician con cada nota, y los coros son para enmarcar. Por otro lado "Pido A Dios" es un corto instrumental con un inicio bien matizado por violines y teclados, para luego ponerle unos toquesillos folk, como si de los conocidos Mago De Oz se tratara.

En cuanto a "La Última Noche" es una pieza que vuelve a presentar con carisma, aires melódicos. Sin duda  una balada bastante emcional que va ralentizándose con puentes pianísticos, melodía y sentimiento, es un tema maravilloso donde todos los componentes musicales de Delalma, rayan a una altura magnífica. Uno de los puntos más altos del álbum lo podemos ver en "Luz Ni Tiempo" una pieza que no que  sorprende en la composición, porque sus detalles musicales son similares a los de la canción Las Ruinas  Del Edén, de Avalanch. Aquí la parte instrumental está puesta a disposición del grandioso vocalista español y las guitarras de Manuel Seoane, también se despachan una actuación vibrante con solos de lujo.

Si hay algo que me apasiona, eso es escribir reseñas de discos y en su mayoría de power metal, pues este es el  subgénero que más me atrae por lo virtuoso, potente, épico y melódico que es. Pero eso sí, lo que más me encanta de todo este rollo de las reseñas, es dar a conocer al público bandas nuevas y conjuntos que por alguna razón no son tan valorados y casi no son mencionados por los medios, eso es algo que me parece injusto, porque dentro de esa rama de bandas a veces hay unas que poseen mucho talento y por desgracia su música no llega a los oídos indicados. 

Hoy estoy acá para hacer énfasis en lo mencionado anteriormente, y así, mostrarles el talento de la banda italiana llamada Ruinthrone,  la cual viene con una propuesta distinta a la que nos tienen acostumbrados los conjuntos italianos, porque siendo del país de la bota, uno esperaría melodía a raudales, coros ultra melódicos, teclados cristalinos y voces altísimas, pero no es así, el entorno musical de Ruinthrone, es potente, agresivo y mas orientado al heavy power metal alemán, incluso se ve claramente que su mayor influencia es Blind Guardian, y no solo en el sonido, porque las letras de su segunda producción "The Unconscious Mind Of Arda", forma un álbum conceptual inspirado en el mundo de Tolkien, en el que los italianos transmiten muchas ideas existenciales, que llevan un doble ypropósito, escribir música sobre los libros que aman y compartir algunos conceptos importantes usando un lenguaje que todas las personas que escuchan este género puedan disfrutar. Para lograr transmitir todo eso el disco cuenta con voces extremas, instrumentos folclóricos, transiciones explosivas, sintetizadores modernos y una serie de orquestaciones elaboradas, todos esos elementos

musicales se unen para construir una avalancha de heavy power metal consiso y vertical. Así que si quieres ser atrapado por la oscuridad de la notas de estos italianos, prepárate porque el disco inicia su curso con la densa y marcada  instrumental "Prologue" la que despeja el camino con una tonalidad sinfónica y así dejar caer el trallazo de "The Dreamweaver" un tema pesado y épico, que combina riffs potentes, melodías majestuosas al estilo Blind Guardian y una actitud poderosa. Toda una tormenta power metalera dónde los italianos demuestran su versatilidad musical y a pesar de que los acordes son machacantes, se logra persivir un nivel técnico fascinante.

Aunque el power metal es un subgénero repetitivo y desde hace mucho se ha quedado estancado, hemos tenido un buen arranque de año o más bien un buen primer mes en cuanto a lanzamientos se refiere, pues tuvimos la suerte de escuchar grandes trabajos como el épico At The Heart Of Wintervale" de los aventureros Twilight Force y el elegante Battle Of Ice, de Magic Opera, otro muy buen álbum pero que no ha tenido muchos reflectores y no se ha hablado tanto de él como los dos antes mencionados, ese es el debut de Skyblazer, el proyecto del tecladista de Palantir y Symphonity, Johannes Frykholom. Viendo detenidamente la portada de Infity's Wings, no transmite demasiado, pero su contenido musical sí está puesto para el disfrute de los verdaderos amantes del power metal, porque las canciones son armónicas, enérgicas, himnicas y épicas, estas es en ningún momento esconden el estribillo clásico de bandas como Stratovarius, Axenstar, Bloodbound y Celesty. Lo que hace que este proyecto se un poco más interesante es que todos los instrumentos y hasta las voces son interpretadas por el mismo músico sueco,   dando muestra así de su talento y creatividad para poder liberar esas ideas que de alguna manera se le restringen en las otras bandas como Symphonity y Palantir. 

Johannes - Todos Los Instrumentos

Si hay una banda que mostró grandes virtudes y condiciones desde su debut esa sin duda fue Twilight Force, pues estos aventureros suecos nos dejaron boquiabiertos con aquel "Tales of Ancient Prophecies" (2014), que aunque sus composiciones no tenían nada de originalidad, hubo algo especial en ese disco que no solo dió esa sensación de que Twilight Force iba a hacer cosas grandes dentro del subgénero, sino que también enamoró a muchos de los fanáticos del power metal sinfónico y asimismo a aquellos que seguían degustando de la música de Rhapsody. La llegada de "Tales of Ancient Prophecies" (2016), también tuvo muy buena aceptacion, aunque agregar muchas chispas a las composiciones y el exagerar en las orquestaciones hizo que muchos cuestionaran a la banda, poniéndole algunos apodos como "Disney Force" o los "Hijos De Rhapsody", pero eso le importó poco a los suecos y ellos siguieron tranquilamente en lo suyo, creando power metal épico y fantástico. Con dos obras de estudio todo iba viento en popa para Twilight Force, y de repente hubo algo que sorprendió a todo el mundo incluyéndome y eso fue la salida del vocalista Christian Erikksen, la verdad me puse muy triste al enterarme de esa noticia, pues no me podía imaginar a la banda sin el cantante sueco, creí que ya nada iba a ser igual y que el nivel del conjunto iba a descender rotundamente. Pero el alma me volvió al cuerpo al ver que el reemplazo sería el italiano Alessandro Conti (Trick Or Treat, ex Luca Turilli's Rhapsody) pues para mí él es uno de los mejores cantantes del género en la actualidad y lo demostró con creces al debutar de forma impecable en el álbum anterior "Dawn Of The Dragonstar" (2020). 

El segundo disco con el italiano a las voces lleva por nombre "At The Heart Of Wintervale" y su impresionante y dramática portada representa la historia que se cuenta en la canción que da título al álbum, en la que se rompe una maldición y un antiguo dragón puede volver a vagar por los reinos, libre y sin trabas. Sin duda las ocho canciones son cautivadores cuentos fantásticos, todas ellas son historias y leyendas de los Reinos del Crepúsculo, recopiladas a lo largo de años de meticulosa investigación, y explorarán y profundizarán en el vasto y mágico mundo de sus reinos. Entrando en el análisis musical vemos que el disco estalla con fuegos artificiales desde el inicio con "Twilight Force" un tema eufórico y lleno de vida, con todo el estilo de los suecos, las guitarras son guerreras y la despampanante voz de Alessandro Conti vuela por todo lo alto con un tono poderoso y épico. Tras un tremendo inicio el panorama se enfría un poco con la magia de "At The Heart Of Wintervale" un tema típico de power metal sinfónico, que suena refinado y bombastico. Aunque todos sabemos de la capacidad de un cantante como Conti, aquí si creo que exagera un poquito en las notas altas, de ahí en general me parece una pieza rica instrumentalmente y de alto vuelo coral.

La tercera pista "Dragonborn" tiene un alma más folclórica y un ambiente musical fantástico. Un tema suave dónde los suecos acomodan perfectamente todos los instrumentos  utilizando como atracción unos coros bastante armónicos. Turno de viajar a lo más alto de las montañas con "Highlands Of The Elder Dragón" un tema mágico construido con un concepto sinfónico bastante fuerte y con la influencia de los italianos Rhapsody. Los solos de guitarra son brillantes y aunque las orquestaciones son un poco exageradas dan esa epicidad que tanto nos gusta.

El ambiente épico no se detiene porque los suecos nos regalan la atractiva "Skyknights Of Aldaria" una canción aventurera llena de magia, fuerza y sutileza orquestal, que con su mágico  estribillo y relleno sinfónico se asemeja al estilo de "Rise Of The Dragonstar". Seguimos avanzando en este viaje musical y la instrumental "A Familiar Memory" nos acoge suavemente entre sus sonidos acústicos y folclóricos sacados de el tema "Battle Of Arcane Might".

El momento donde el álbum sube de nivel es justamente cuando llega "Sunlight Knight" un tema místico y luminoso, que si bien no sorprende con sus arreglos musicales, hace que tengamos un disfrute auditivo gracias a sus hermosos coros, detalles sinfónicos y unos solos de guitarra  marcados con el sello de Twilight Force. No puedo con la emoción al ver que llega la mejor canción del álbum "The Last Crystal Bearer" una obra gigantesca de power metal sinfónico que esta vez involucra en mayor medida la influencia del Rhapsody de los noventa. No quiero parecer exagerado, pero a mí criterio creo que esta divina canción es una de las mejores que Twilight Force, ha creado desde que su debut, canciones como esta son las que nos ratifican que ha valido la pena esperar con ansias un nuevo material de estos suecos.

Después de haber escuchado minuciosamente este compacto, tengo que reconocer que a pesar de ser un gran fanático de Twilight Force, en su primera escucha no me transmitió demasiado, tuve que reproducirlo muchas veces para poder disfrutar de su belleza sinfónica y arreglos cautivadores. Así que no queda más que decir que los suecos han vuelto sin perder su estilo, su magia y su carisma, cumpliendo con "At The Heart Of Wintervale", aunque siento que algo les ha faltado para llegar al nivel de "Dawn Of The Dragonstar".

De'Azsh - Bateria

Lynd - Guitarra

Blackwald - Teclado

Allyon - Voz

Born - Bajo

Aerendir - Guitarra