El ex baterista de SCORPIONS y actual miembro de KINGDOM COME James Kottak continuó expresando una opinión pública impopular en su cuenta de Twitter. Esta vez, dijo que los representantes de la raza afroamericana con demasiada frecuencia aparecen en los comerciales, lo que no coincide con el porcentaje de su número real entre la población estadounidense. "Está bien, me informaron aquí que, en general, los estadounidenses con piel negra son aproximadamente el trece por ciento de toda la población. Entonces, ¿qué demonios son la mitad, o incluso más comerciales, dedicados a ellos? Hay al menos alguien que puede explicarme o puede desafiar el caso? 

Un poco más tarde, estalló en un tweet adicional, en el que dijo: "¿Quizás todos ustedes se enojaron para decirle al mundo la verdad?" En los últimos seis meses, Kottak también expresó su insatisfacción con las mujeres en el sistema de aplicación de la ley, los matrimonios interraciales, dudó de la realidad del calentamiento global y llamó a todos los que no están de acuerdo con las políticas de Donald Trump "basura".

El nuevo video de LORDI "I Dug A Hole In The Yard For You", el nuevo video de LORDI, está disponible para ver a continuación. Esta canción está tomada del álbum "Killection", lanzado el 31 de enero en AFM Records. "Killection" es una "compilación" ficticia de una banda que supuestamente existe desde la década de 1970. 

Además, el álbum contiene una especie de "canción completamente nueva", porque esta técnica se usa generalmente para crear tales colecciones "." Esta es la pista más "moderna" de la llamada "colección", aunque la melodía y el título de la canción se refieren al segundo álbum de Lordi "The Monsterican Dream", 

comenta el señor Lordi. "Esta canción es una historia cruel de amor y persecución, pero en el mundo de Lordi, ese complot es más normal que anormal: el perseguido y asesinado regresa y anhela venganza. Y si sucede algo sobrenatural, merece una mención". Vale la pena mencionar que el material fue filmado en Oulu, en el norte de Finlandia. Famosos fanáticos de Ralph Ruiz participaron en la filmación. "Muchas personas se preguntan si esta historia es real o no. De hecho, este es un hombre con su propio rostro, nombre y vida. Simplemente se encontró en todo esto, porque eso era lo que quería. ¡Tenga cuidado con sus deseos!" - terminó el Sr. Lordi

Para los marcadores del diapasón, Brian buscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones dd color perla. Esos botones se convertirían en los marcadores del diapasón de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores. Brian construyó uno con dos cables atados a unos imanes, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic. El brazo del trémolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y la punta de plástico del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta, ahora no recuerdo de que tipo, pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso". Además del novedoso sistema de switches la Red Special originalmente tenía un séptimo switch de color rojo el cual accionaba un efecto Fuzz incorporado en el circuito de la guitarra, fue retirado luego de la grabación del primer disco de la banda y el agujero tapado con un sticker circular de color rojo.

Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de 18 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al del resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada; obviamente Brian le dijo que no.

Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen

Su Red Special acompañó a Brian durante todas las giras y es la guitarra que se escucha en todos los discos y videos de Queen, a excepción de los vídeos de "Crazy Little Thing Called Love" con una Fender Telecaster negra, "Back Chat" donde se le ve usando una vieja Fender Telecaster perteneciente a la colección personal de Roger Taylor, El videoclip de "Play The Game" en donde usa una Fender Stratocaster, y "Princes of the Universe" en el cual usa una Washburn RR-V.

A finales de los 90, el laudero australiano Greg Fryer restauró la Red Special arreglando los pequeños y grandes problemas que tenía la guitarra a causa del desgaste, dejándola casi como nueva. También fabricó 3 copias de la misma, Brian las bautizó John y Paul, en referencia a The Beatles y George por el comediante George Burns.

En 2004, el laudero inglés Andrew Guyton comenzó la fabricación de 50 copias de la Red Special. Cuarenta en rojo, por el 40º aniversario de la guitarra, y diez en verde. A Brian le gustaban mucho las réplicas de Guild hechas en ese color.

”Dave Lombardo (SUICIDAL TENDENCIES, DEAD CROSS, MISFITS, MR. BUNGLE, FANTÔMAS, GRIP INC., SLAYER) habló recientemente con la estación de radio WRIF y respondió a la pregunta si se ve totalmente dedicado en el estudio y trabajando en bandas sonoras: “¡Oh no, vamos, hombre! Me encanta tocar la batería y me encanta estar en el escenario, hacer giras y visitar todas estas hermosas ciudades. 

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Mucha gente acampó en los alrededores del Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza de la ciudad de Puebla los días previos al concierto. El sábado 17 de octubre de 1981, la gente esperaba entrar temprano al estadio para ocupar un buen lugar, pues la entrada fue de un solo costo general. Sin embargo, en una mala decisión tanto de los organizadores como de las autoridades municipales- las puertas del estadio tardaron en abrirse, cuando la aglomeración, desesperación y el fastidio de los asistentes, luego de muchas horas de espera, ya se habían hecho presentes. Comenzaron los reclamos y se desató un cierto desorden. La policía municipal de Puebla reprimió estas protestas y actuó en momentos muy violentamente en contra de la gente en las afueras del estadio.

El descontrol continuó hasta que finalmente las puertas fueron abiertas y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar al atardecer.

A pesar de que el estadio ya estaba casi lleno, afuera una gran cantidad de gente, muchos de ellos sin boleto, continuaba tratando de entrar. Todavía en un par de ocasiones se dio el llamado "portazo", Todo esto provocado por la desorganización y falta de experiencia (de los promotores como del mismo público) en conciertos con artistas o grupos extranjeros. Eran espectáculos poco frecuentes en esa época en México.

No obstante, a pesar de estos problemas, los conciertos fueron todo un éxito. El espectáculo del día sábado 17 de octubre de 1981 comenzó recién al anochecer. Freddie Mercury vistió una camiseta blanca sin mangas, con un diseño monocromático en rojo de un dibujo de un rayo y pantalones rojos. Incluso en parte del recital usó un sombrero de charro, para sentirse identificado con México.

El grupo interpretó temas de su más reciente álbum, The Game, además de sus grandes éxitos como "Bohemian Rhapsody", "Somebody To Love","We Will Rock You", etcétera.

La mayoría de la gente presenció el concierto de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutó del concierto desde las gradas, todos coreando emocionados los temas del grupo. Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habían viajado largas distancias a fin de asistir a tan históricos conciertos.

Según lo que presenciaron el concierto fue bastante desastroso. Hubo sobreventa de boletos, los falsificaron e incluso muchos entraron sin boletos, por lo que muchos prefirieron escuchar el recital desde afuera. La gente se descontrolaba y comenzaba a golpearse e insultar. Entraron con bebidas alcohólicas, comida, objetos contundentes y marihuana. Comenzaron a beber y fumar en el estadio. Cerca de la mitad del concierto, comenzaron a arrojar zapatos, latas, botellas, pasto y piedras a la banda; por ese motivo Queen suspendió unos minutos el show. También cometieron destrozos dentro del estadio, como romper las vallas que separaban al público de la banda. A la salida del show comenzaron los disturbios públicos, asaltaron tiendas, saquearon, quemaron y robaron por la ciudad. Al final del concierto, Freddie Mercury, el cual estaba disgustado, dijo al público: “¡Muchas gracias, Puebla!, ¡México thank you for the shoes, adiós amigos, mother fuckers, good bye, you bunch of tacos!”.

Al día siguiente, para la segunda fecha, todo marchó con menos imprevistos y la policía estaba más preparada para cualquier inconveniente. En cuanto a Queen, pareció mucho más satisfecho y amistoso que la noche anterior, pues se despidió con un “thank you for being a totally different audiencie tonight, ¡muchas gracias!”

En la revista "Gluttons for Punishment" comentaron que "por consenso general el grupo de ayudantes de Queen designaron a México como la parte más horrenda de la gira debido a las trabas burocráticas, corrupción, instalaciones obsoletas, comida rara y agua de dudosa pureza".

Dave Mustaine habló recientemente con Rolling Stone sobre su enfermedad: "Estoy en el lado opuesto del tratamiento serio y me siento muy fuerte. Después de la irradiación, el médico me dijo que los resultados parecen simplemente asombrosos: "Son como si estuvieras en la primera etapa y deberías estar en la tercera". Y el oncólogo me dijo lo mismo: "Te ves realmente fuerte". Entonces continuamos este proceso ”. 

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Oswaldo Galicia regresó a El Salvador incursionando en varias agrupaciones de la escena. En 2008 ingreso como segunda guitarra en la banda de heavy metal "Shagas" en Sacacoyo. En 2010, por la experiecia en música andina y sudamericana  pasó a ser miembro en "Dark Transition" donde se realiza como vientista y luego como guitarra lider. En 2014 deciden retomar Kronos con Mauricio Orella, con otra mentalidad, otras actitudes y elementos más cuerdos en las espectativas.

Actualmente la alineación esta formada por Douglas Reyes en guitarra, Rey Lobo en el bajo, Julio Romagoza en la segunda guitarra, Mauricio Orellana en la batería, y Oswaldo Galicia en la voz y guitarra líder. Kronos retomó el camino dejado hace años, hoy en día estan trabajando en la primer producción discográfica la que llevará como titulo: "HIJOS DEL METAL" canción que  a logrado posicionarse como uno de los principales himnos de la banda y la escena local, gracias a su contenido lírico, que habla de la escencia de ser rocker, de la lucha incansable por hacer escuchar la expresión del ser a través del arte del metal. Además se esta trabajando en el primer video clip de este tema, el cuál esperan terminarlo lo más  pronto posible.

El nombre de la banda es en referencia a Chronos, la personificación del tiempo en la antigüedad clásica.​ En el Renacimiento, la combinación de Crono y Chronos dio origen a "Padre Tiempo" que blande una guadaña para cosechar.

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https://www.facebook.com/kronosv/

Sobre la creación del grupo en 1997, cuando el metal melódico no fue particularmente citado: “La atmósfera general aquí fue mala mucho más tiempo, pero en Suecia a principios y mediados de los 90 no era favorable para esa música. Quiero decir, fue solo en algún lugar alrededor del cambio de milenio que la gente en Suecia comenzó a reconocernos. Pero la razón por la que creé HAMMERFALL es simple: quería tocar la música que más me gustaba. Eso es todo No tenía expectativas, objetivos a largo plazo o algo así, solo quería crear buena música y disfrutar de la música de cierto género con mis amigos. Esa fue la razón principal para crear la banda ".

Sobre por qué Suecia ha dado y le está dando al mundo una gran cantidad de equipos duros y pesados ​​de alta calidad: "Realmente no sé por qué, pero el hecho es que muchas bandas excelentes salieron de Suecia, y creo que lo más importante es que cada uno de ellos tiene una individualidad. Puede enumerar dichos comandos durante mucho tiempo, como SABATON o IN FLAMES, DARK TRANQULLITY, AT THE GATES, HARDCORE SUPERSTAR, EVERGREY. Hay varios grupos en una amplia variedad de géneros, cada uno de los cuales suena de manera diferente. Y no suenan como otras bandas de Suecia. Por lo tanto, es la individualidad lo que distingue a los grupos suecos de otros grupos mundiales ".

“En nombre de todo el grupo, puedo decir que estamos increíblemente contentos con esta cooperación. La ropa es el siguiente paso y un diseño que combina deporte y música, ¡el verdadero sueño de un fanático! ”, Agrega Charlie Benante.