METALROCK CLUB: 2019

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domingo, 19 de julio de 2020

7:22 p.m.

Creador de God of War "Me gusta jugar en Xbox, Nintendo Switch y PC"

"Me gusta jugar en Xbox, Nintendo Switch y PC": el creador de God of War, Corey Barlog, se opuso a las guerras de consolas.
 El gerente de desarrollo de God of War (2018), Corey Barlog, le encanta pasar tiempo jugando juegos en una variedad de plataformas y es negativo sobre las constantes disputas de los fanáticos sobre los ganadores y perdedores. Él habló sobre esto en correspondencia con David Jaffe, el creador de la serie God of War. Jaffe se quejó de los fanáticos de PlayStation, quienes organizaron una disputa debajo de una de sus publicaciones, donde elogió a los rivales de Sony. "Eliminé el mensaje donde yo, ¡Dios me perdone! Expreso apoyo a otra persona que no sea Sony. Olvidé que esto no debería hacerse", escribió el desarrollador.

Jaffe señaló que su mensaje atrajo a "un puñado de subdesarrollados de 30 años" que organizaron una "guerra de consolas". "Dios, a veces odio la cultura del juego", dijo el padre de God of War. Un colega fue apoyado por Corey Barlog, quien se opuso a las "guerras holivar" y "consola". "Me encanta jugar en mi PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y PC caro. Al diablo con estas tonterías sobre las guerras de consolas", escribió. Anteriormente, Corey Barlog expresó su deseo de lanzar God of War en PC. Esto sucedió después de que Hideo Kojima anunciara la versión para PC de Death Stranding.


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sábado, 20 de junio de 2020

10:50 p.m.

RESEÑA: SOUL OF STEEL - REBIRTH (2019)

Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de Lanzamiento: 20 de Septiembre 2019
Sello: Revalve Records

Rebirth: Perder a un guitarrista como Valerio De Rosa, no es nada fácil para un conjunto musical, pues los italianos se quedaron sin el guitarrista después del álbum Journey to Infinity, pero el lider de la banda Lorenzo Chiafele, tiene las fuerzas suficiente para seguir adelante con Soul Of Steel y puso la confianza en los nuevos miembros Salvatore De Stratis, Nicolas Coppola y Alessandro Saracino. Rebirth proclama el renacimiento concreto de Soul Of Steel, ya que el título habla claro. Una verdadera reconstrucción del proyecto, hecho con paciencia y lentamente, desde el núcleo, comenzando por el amor por las melodías y un sonido contundente, para alcanzar habilidades y creatividad en materia musical, combinado con una dinámica de extracción progresiva que puede interceptar prácticamente en problemas reales de un verdadero renacimiento. Después de la que experiencia que tuvieron con un álbum conceptual completo como "Journey to Infinity", este trabajo aborda diferentes temas y argumentos, y tiene en su variedad su punto fuerte. Entonces veamos la vuelta de los italianos después de seis años de inactividad, iniciando con.
"Dracarys" El disco despega con la la típica intro, instrumental fiel al estilo italiano.
"Oblivion" La segunda canción representa la miseria y la tristeza del ser humano el personaje principal, con una música que comienza desde la oscuridad y explota al final, implacable.
"Brothers in Arms" Con sus duros riffs y tambores, de la hermandad del hombre, un contraste entre valores nobles como “paz y amor” y un muro de sonido; esta es la pista que cuenta con todos los invitados especiales que presenta el álbum, Roberto Tiranti, Mark Basile,
Andrea De Paolin y Simone Mularoni.
"Sailing to My Fate" Podemos escuchar fácilmente un tema de amor, fe y sentido de la vida, que fluye con música tan tranquila, escéptica y consciente, hasta el tópico real y con gran actuación en la voces por parte de Gianni Valente.



"Blessing in Disguise" Un verdadero temazo tanto en lo musical como en lo vocal con Gianni Valente en estado de gracia, hacía tiempo que no escuchaba una voz tan contagiosa, su tono es de mis favoritos, su registro es amplio centrándose en los agudos con voz técnica.
"The Devil’s Bride" Nació como una canción narrativa inspirada en la vida de Vanessa Ives, actor principal de la serie de televisión "Penny Dreadful", interpretada por la bella Eva Green.
"A Margin of Life" Con el que nos preguntamos de dónde saca Lorenzo Chiafele este nuevo estilo prog/power, la parte guitarrera de Nicolas Coppola y Salvatore De Stratis es muy buena, con riffs y solos espectaculares, los teclados también parecen para dar ese tono de progresividad a la música y eso parece tener tener un buen efecto.
"It's My Turn" Es la tipiquísima balada en la que la música parece estar hecha con mucho amor y sentimiento por parte de los italianos, pieza en donde la orquesta hace engrandecer la profunda voz de Gianni Valente.
"Trail of Death" Un viaje de 9 minutos en el camino de la muerte, exactamente, de nuestro planeta, casi en una dramática progresión hacia abajo, el estribillo está bien conseguido se puede escuchar algo de prog power bien creado por parte de Soul Oficina Steel.
Y para cerrar la tercera obra de los dirigidos por Lorenzo Chiafele, temenos.
"Perfect Illusion (Lady Gaga cover)" Los italianos cierran el disco con un cover a una canción de la cantautora estadounidense Lady Gaga, perteneciente a su quinto álbum de estudio, Joanne (2016). Fue compuesta y producida en conjunto por ella, Mark Ronson, Kevin Parker y BloodPop.

TRACK LIST
01. Dracarys
02. Oblivion
03. Brothers in Arms
04. Sailing to My Fate
05. Blessing in Disguise
06. The Devil's Bride
07. A Margin of Life
08. It's My Turn
09. Trail of Death
10. Perfect Illusion (Lady Gaga cover)

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 8 de abril de 2020

viernes, 3 de enero de 2020

3:20 p.m.

Guitarrista de KING DIAMOND: "Volveremos a las raíces del nuevo álbum"

El guitarrista de KING DIAMOND Andy La Rocque a principios de este mes fue invitado del programa del ex vocalista ANTHRAX Neil'a Turbin'a y habló sobre los planes para el nuevo álbum: 
"Hasta ahora solo tenemos uno canción del nuevo álbum, porque todavía estamos trabajando en nuevo material. Pero hasta ahora no hemos creado mucho. Tengo cuatro o cinco temas, y King tiene muchas ideas, pero no encontrará el tiempo para hacer todo en la computadora. Así que al final hicimos una sola canción, que tocamos en las presentaciones de verano ". Según Andy, primero se le ocurrió la música para "Masquerade Of Madness" antes de entregársela a King, quien "tuvo que arreglar algunas cosas y cambiar solo los elementos pequeños para que funcionara con su voz":

 "Y luego, por supuesto , él le escribió un mensaje de texto. Así que [entregamos] todo de un lado a otro hasta que tuvo la sensación: "Está bien, todo está bien". Este es el enfoque correcto sobre cómo hacer todo y todo eso ". El trabajo en el nuevo álbum de KING DIAMOND se detendrá durante al menos unas semanas el próximo año, mientras que King se reunirá con su banda anterior MERCYFUL FATE para participar en varios festivales europeos. “Tocará varios shows con MERCYFUL FATE el próximo verano, así que mientras esté ocupado haciendo esto, trabajaré en las canciones [para KING DIAMOND], las grabaré y las pondré juntas. Entonces estaré ocupado con otras cosas. Pero el próximo verano no tengo que ir a ningún lado y eso es bueno. De esta manera, puedo quedarme en un lugar y dedicarme a mis asuntos y, por supuesto, al álbum ". 

  1. La Rocque, cuyo nombre real es Anders Allhage, dijo que el plan preliminar es lanzar "The Institute" a fines de 2020. Será la primera parte de un álbum doble: "El primero se lanzará este año, y luego la segunda parte de toda la historia se lanzará [más adelante]". Con respecto a la dirección musical del nuevo material de KING DIAMOND, Andy dijo: “Me concentro en el momento en que surgió KING DIAMOND, en la década de 1980. Y esto es lo que intentamos regresar y encontrar, las raíces originales. Entonces diría que estamos de vuelta a las raíces. Habrá muchos riffs, tú mismo aprenderás el estilo de los primeros álbumes. Y a todos parece gustarles ".

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domingo, 29 de diciembre de 2019

7:31 a.m.

TOP 10: MEJORES ÁLBUMES DE POWER METAL DE 2019


No has podido escuchar todos los trabajos de power metal que se publicaron este 2019, pues aquí te doy una excelente recomendacion de los 10 mejores albumes de este maravilloso genero:


10 - METAL DE FACTO - IMPERIUM ROMANUM 
La banda finlandesa de Power Metal Metal De Facto ha presentado su álbum debut de estudio. El primer disco de larga duración en la discografía se llamó "Imperium Romanum" y fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 a través del sello "Rockshots Records".

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  9 - TALES OF EVENING - A NEW DAWN AWAITS
      La Idea Surgio del Teclista de la banda. Quería escuchar sus propias canciones instrumentales, cinematográficas y atmosféricas en otro manto, por lo que reclutó músicos y personas de ideas afines que también amaban este género. Un grupo con planes y determinación concretos comenzó a grabar canciones en el estudio que ya se realizaban en un estilo completamente diferente. El nombre de la banda de metal melódico proviene del hecho de que las palabras son un poco abstractas, a veces las letras de cuentos de hadas significan cosas diferentes para todos, pero todos pueden encontrarse en ellas. Como en un cuento de hadas ... Aquí está el nuevo álbum "A New Dawn Awaits" nos lleva al mundo de las hadas. El álbum fue lanzado en noviembre.

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8 - HAMMERFALL - DOMINION
     El álbum "Dominion" es el 11º consecutivo. Equilibrado y variado, liviano, pero fiel al metal, apela a los corazones de los fanáticos, ofreciendo ponerse armadura de combate nuevamente, afilar espadas de hierro y una vez más conquistar el panteón musical. ¡Un martillo de hierro caerá y abrirá su tierra natal como nunca antes!

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7. THORNBRIDGE - THEATRICAL MASTERPIECE 
    Thornbridge está tratando de establecerse en algún punto intermedio entre el poder de la vieja escuela y sus variaciones más modernas, pero al mismo tiempo honran sagradamente sus raíces y no tienen la intención de renunciar a ellas. Su material es fresco, fuerte y refinado, los alemanes suenan impactantes y profesionalmente convincentes, así como y los héroes de hace treinta años

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6. MAJESTICA - ABOVE THE SKY
    Tommy Johansson es conocido como el guitarrista de los metaleros suecos SABATON. Pero antes de unirse a la "máquina de guerra" sueca, ya estaba ocupado tocando en su propia banda REINXEED. Por supuesto, sus actividades de gira con SABATON ralentizaron el proceso creativo en REINXEED. Ahora la banda ha regresado, al parecer, de la nada, con un nuevo álbum de 10 pistas llamado "Above The Sky" y el nuevo nombre MAJESTICA. En el nuevo álbum, Tommy nuevamente demuestra no solo sus habilidades de guitarra, sino también sus habilidades vocales, que también demostró como vocalista de TWILIGHT FORCE en el otoño de 2017.

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5 - TIMO TOLKKI'S AVALON - RETURN TO EDEN 
      Timo Tolkki´s Avalon (también conocido como Avalon) es un proyecto de ópera de metal creado por Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance y Symfonia) en 2013. Según TolkkI, “en mi opinión, el concepto de Metal Opera es fascinante y lógico para mí en esta etapa de mi carrera. Me encanta la música clásica y, como en la ópera clásica, en Metal Opera también puedes crear historias y tener posibilidades musicales casi ilimitadas ”...

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    4- GLORYHAMMER - LEGENDS FROM BEYOND THE GALACTIC TERRORVORTEX
   Gloryhammer es una banda anglo-suiza de power metal sinfónico, fundada por el tecladista Christopher Bowes, cantante principal de Alestorm, y lanzó un nuevo álbum. La poderosa fanfarria lleva al oyente en su viaje a través de Terrorvortex, y solo los guerreros más atrevidos pueden salir de este remolino, vestidos con solemnes power metal y orquestaciones épicas.

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  3 - NIBIRU ORDEAL - SOLAR ECLIPSE
     El grupo finlandés Nibiru Ordeal lanzó su álbum debut. Calidad finlandesa como siempre en stock. Anteriormente, el vocalista era el conocido blogger de YouTube Pellek, pero en el álbum las voces fueron grabadas por Andi Kravljača, el líder de Thaurorod. El equipo comenzó su historia en 2006.

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       2 - VISION DIVINE - WHEN ALL THE HEROES ARE DEAD
     8º álbum de estudio Vision Divine. Para los fanáticos de la nostalgia por el power metal de finales de la década de 1990, este álbum es casi una bendición tan franca como su grabación. Temas como "26th Machine", "Now That All the Heroes Are Dead" y "The King of the Sky" están hechos a medida para cualquiera que ama sus rápidos riffs de metal, entregados con esta clásica gracia melódica inspirada en Stratovarius y Con mucha locura solista de guitarra y teclado, las canciones "3 Men Walk on the Moon", "On the Ides of March" y "300" son historias complejas sobre la atmósfera de aterrizaje en la luna, el asesinato de Julius Caesar y la gloriosa Batalla de las Termópilas. diciendo, además de la melancólica balada "Mientras el sol se está volviendo negro" en el álbum no hay temas tranquilos y tranquilos. 

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1 -  RHAPSODY OF FIRE -  THE EIGHTH MOUNTAIN  
  "The Eighth Mountain" - una nueva creación del grupo italiano Rhapsody Of Fire fue lanzada el 22 de febrero de 2019. El álbum es el primer capítulo de una nueva saga escrita por Alex Staropoli y Roberto de Micheli, titulada The Empire of the Nephilim. Esta es la primera saga no escrita por Luca Turilli, quien dejó la banda en 2011. Este es también el primer álbum de estudio en el que el vocalista original Fabio Lione y el baterista Alex Holzwart, quienes dejaron la banda en 2016, no participan. Fueron reemplazados por Giacomo Voli y Manu Lotter, respectivamente. "The Eighth Mountain" comienza el concepto de historia, que se extenderá por un total de tres grabaciones completas, y este nuevo material épico está estilísticamente cerca de sus obras maestras de Rhapsody Of Fire de finales de los 90 / principios de la década de 2000. "The Eighth Mountain" es un álbum enérgico, épico y altísimo.



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viernes, 27 de diciembre de 2019

6:26 a.m.

El bajista de MEGADETH: “Por qué me gusta GHOST”

En una nueva entrevista con el argentino TMPlay, el bajista de MEGADETH David Ellefson respondió a la pregunta a qué artistas le gusta escuchar: 

“El grupo que realmente me atrajo durante los últimos años es GHOST. Entiendo que tenían muchos discos que se lanzaron antes, y con los que no estaba familiarizado, y no sabía cómo sonaban, y todo por su imagen. Y luego, cuando los escuché, pensé:
 "Esta es realmente buena música". Muy melódico Incluso hay una guitarra de rock clásica de los 70 que realmente me gusta. Y tocar el bajo es increíble: algunas líneas son bastante distintivas; bajo en algunos lugares lleva. Y también me gusta que tengan voces "limpias", porque había una tendencia cuando casi todos tienen voces de death metal ahora, y fue genial escuchar a un nuevo artista que tiene voces limpias, así como melodías muy interesantes. en lo que crecí Guitarra progresiva, bajo progresivo, pero voces limpias. En mi opinión, GHOST lo reunió todo ".

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6:19 a.m.

Guitarrista de STONE SOUR: "No tengo idea de cuándo se lanzará un nuevo disco"

 El guitarrista de STONE SOUR, Josh Rand, que se dedica a la promoción del álbum de concierto "Hello, You Bastards: Live In Reno", en una entrevista con Guitar World respondió la pregunta sobre cómo van las cosas con el nuevo material:

 “Esta es una gran pregunta ... Para ser honesto, el grupo está ahora en pausa y la fecha de regreso está abierta. Necesitamos un descanso, además Corey quiere hacer un disco en solitario, así que no sé cuándo habrá nueva música de STONE SOUR. Empecé a componer algo, pero ahora no me atreveré a decir si todo estará en el nuevo álbum de STONE SOUR o si usaré este material para otros proyectos. 
Realmente no lo pensé, porque estaba trabajando en el lanzamiento de un concierto, además de que hay algo más interesante planeado para el próximo año, pero aún no les diré nada. Pero estamos muy lejos de ser un registro completo de STONE SOUR, y sinceramente no sé cuándo ocurrirá esto ”.

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lunes, 23 de diciembre de 2019

7:05 a.m.

Baterista de APOCALYPTICA: "Estamos de vuelta a las raíces del nuevo álbum"

En una entrevista reciente con el baterista de APOCALYPTICA Mikko Sirén, respondió la pregunta de por qué, después de diecisiete años, el grupo decidió volver a grabar el registro instrumental completo:
 "Esta decisión se basó en la reacción de la audiencia a qué entusiastas y entusiastas estaban cuando tocamos esa música. Y al final, le dijimos a nuestro agente: "Necesitamos unas vacaciones de siete meses. Necesitamos grabar este álbum. No podemos hacerlo mientras estamos de gira. Nos tomó dos meses escribir la música. Luego, durante cinco meses grabamos todo , edité y compilé el material. Tomó mucho tiempo. Cuando fuimos al estudio con esta actitud en el fondo, no habríamos tenido éxito si hubiéramos tenido una gira en el medio del proceso. A pesar de que inicialmente no todo fue la forma en que planeamos, ahora que vemos el resultado, somos más estamos contentos de haber logrado crear algo así, esto no significa que realmente no nos guste la grabación con voces, pero como los cuatro álbumes anteriores estaban lo suficientemente llenos, decidimos que deberíamos parar y tomar un descanso para grabar solo un disco instrumental "

Sobre si prefiere grabar álbumes instrumentales o álbumes con vocalistas invitados:" Por el momento, no hubiera elegido un camino diferente. Por el momento, era absolutamente la mejor manera de nuestra creatividad. Lo mismo que en el caso de "Shadowmaker", que hicimos con, hasta donde recuerdo, ocho o nueve pistas vocales. En ese momento, sentimos que era absolutamente lo que queríamos hacer, y tuvimos suerte de estar haciendo ambas cosas. Debemos crear las pistas vocales que nos gustan, y debemos llegar hasta los extremos de la música instrumental, como el metal progresivo que nos encanta crear. Esta es la característica principal del grupo, una de las características clave que teníamos desde el principio. No podemos quedarnos quietos o estancados. Debería ser una sensación de que nos estamos desarrollando, nos estamos desafiando a nosotros mismos, de que estamos avanzando. Después del lanzamiento del segundo álbum, cuando el grupo comenzó como una banda de versiones, aparecieron personas que dijeron: "No puedes cambiar el concepto. Necesitas continuar haciendo versiones de versiones. Eso es lo que debes hacer". Y todo esto tuvo que ser cambiado. Al final, decidimos: "Necesitamos hacer música original". La reacción de la gente fue esta: "No se pueden usar vocalistas". Al final, los invitamos. "No se puede usar la batería", continuaron. Y entonces tenemos batería. Y eso es todo lo que necesitamos para avanzar. A pesar del hecho de que ahora, avanzando, estamos regresando. Volvemos a lo básico. Sin embargo, para nosotros todo avanza, hasta cierto punto, se desarrolla gracias al conocimiento y la experiencia que tenemos ahora en comparación con lo que comenzamos. 
Hacemos las cosas de manera diferente. No digo "mejor", pero lo hacemos de manera diferente a como estaba en el primer álbum. Por lo tanto, tengo la sensación de que incluso si hacemos lo mismo, lo hacemos de manera diferente ". 

Sobre el proceso de escritura: “Oh, todo fue muy rápido. La mayoría de las ideas acumuladas durante 2.5 años en los autobuses turísticos. Realmente discutes mucho, incluso se podría decir demasiado. Este es un álbum conceptual. Además de la música, fue muy importante para nosotros crear un acompañamiento para la música, de modo que se nos ocurriera una historia y profundidad en la música. En la música instrumental, todo es tan abstracto, porque lo único que realmente le das al oyente es el nombre del álbum y el nombre de la canción ". 
Sobre el concepto del nuevo álbum: " " Cell-0 ", por lo que pronunciamos el nombre, es un concepto imaginario que se nos ocurrió. Puedes llamarlo la "partícula divina". Hay algo indefinido en nuestras cabezas que no se puede describir con precisión, lo que no se puede ver ni sentir, sino lo que no se puede ver ni sentir, pero lo es. Es como el centro de todo en este álbum. En este álbum, se presta mucha atención a algo real, se presta mucha atención a los granos, cómo todo está compuesto de las partículas más pequeñas; hablando a nivel celular, para crear algo vivo, necesitas muchas células, necesitas muchas células para crear algo; A nivel atómico, se necesitan muchos átomos para crear algo. Pero incluso si se puede crear algo a partir de las células, esto no significa que estará vivo. Debe haber una celda cero. Debe haber la esencia de algo. Y algo así fue desde un punto de vista musical. Si piensas en la música, entonces está hecha de pequeñas partículas. Hay notas, hay pausas, hay ritmos, hay esto y esto y algo más. Cuando juntas todo, obtienes casi música, pero todo esto carece del alma, el alma de una canción que no puedes escribir con notas. No puede exponerlo en un conjunto de notas musicales. Estas son las emociones. Factor X Esto es "Cell-0" para música. Cuando hablamos de todas estas partículas y todo, hablamos básicamente
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6:52 a.m.

Líder de GHOST: “¡Gran Santa seria Tom Araya!”

Recientemente se le preguntó al líder de GHOST, Tobias'a Forge, quien, en su opinión, quien habría sido un gran músico para el papel de Santa, a lo que él respondió: 


“Si dices basado puramente en la apariencia, llamaría a Billy Gibbons. Hay muchas personas mayores ahora, y lo digo respetuosamente, como un cumplido, a los músicos antiguos que tienen una especie de aura de Santa. Entonces hay una opción. En un momento, Tom'a Araya'i de SLAYER tenía algo de Santa, y creo que sería muy agradable, tranquilo, humilde [risas] Santa. 
Pero si me hubieran dado la oportunidad de elegir ... Billy Gibbons, Tom Araya ... Leif Edling de CANDLEMASS, ahora tiene una gran barba gris, también sería un gran Papá Noel. Probablemente también habría escrito muchas rimas buenas, creo. Es bueno rimando. Así que aquí hay algunas opciones de mí para elegir ".
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sábado, 21 de diciembre de 2019

6:54 a.m.

RISE TO FALL presenta su nuevo vídeo oficial

RISE TO FALL, banda española de Melodic Groove Metal lanza vídeo oficial de su ultimo álbum "In To Zero", que vio la luz el 2018


La banda fue formada en 2006 en la Ciudad de Bilbao. Hasta a fecha han publicado 4 álbumes de larga duración. La lírica se enfoca en Misantropía, Sentimientos, Sociedad.
Mas información de la banda:
Spotify: https://spoti.fi/2M8sEhv
Shop: https://www.risetofall.net/shop
Facebook: https://www.facebook.com/risetofallofficial
Instagram: https://www.instagram.com/risetofallofficial/
Twitter: http://www.twitter.com/risetofallband
Apple Music: https://apple.co/2sC3PU6

Rise to fall presenta un nuevo videoclip de la canción "The Descendant", que resume los mejores momentos de su exitosa gira en Japón con los metaleros suecos Soilwork.
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domingo, 15 de diciembre de 2019

8:44 a.m.

INSANNIAN: Fusión de Metal y música Académica.

Insannian es un dúo femenino de metal gótico con pinceladas de metal sinfónico formada en 2018 en la Ciudad de Zacatlán, Puebla.

El dueto esta compuesto por Maggie Alvares como cantautora y Brenya Mota como compositora, guitarrista y corista. Estas talentosas chicas se conocieron cuando entraron a una escuela de música a estudiar. La necesidad de transmitir arte y convertir esto en mensajes que llegaran al publico hizo que esto llegue a transformarse en música.

Con respecto al nombre del duo Brenya Mota comenta: "Insanniam deriva de una palabra en latín que significa "de locura", solo que nosotras le cambiamos la escritura. Elegimos ese nombre porque representa nuestras ideas"

En relacion a la lirica? "Nuestra música es inspirada por el mensaje que queremos dar, en esta etapa de Insanniam queremos inspirar a la gente a conectar con sus emociones para encontrar un equilibrio."
El duo ha lanzado dos singles oficiales: "Hilos de la Cordura" y "Bella mortalidad"  ambos publicados el 2019.

Para la realizacion de los videos musicales comentan lo siguiente "Cuando hacemos nuestros videos, queremos transmitir emociones e ideas en concreto, y para ello buscamos los lugares que mejor puedan representarlo."

Puedes disfrutar de sus dos Videos Oficiales a continuación:

VIDEO OFICIAL "BELLA MORTALIDAD"

VIDEO OFICIAL "HILO DE LA CORDURA"


sábado, 14 de diciembre de 2019

10:41 p.m.

SCORPIONS trabajará con el productor de METALLICA

El guitarrista de SCORPIONS, Matthias Jabs, en una entrevista con el programa "The Metal Bar" de Nueva Zelanda confirmó que el grupo está terminando el proceso de escribir nuevo material: 
“Escribimos algo antes de que empezáramos la gira antes de que comenzara el verano parte Siempre es muy difícil trabajar en material cuando estás de gira. Obtienes inspiración, pero en realidad componer es completamente diferente, no es fácil cuando vas a algún lado todos los días. Así que tenemos canciones, hay unas diez, pero necesitamos componer más, y lo haremos al final de la gira, después de lo cual nos prepararemos para el ensayo y las grabaciones, justo después de los conciertos en Nueva Zelanda y Asia. Así que a principios de marzo volveremos. 

Y trabajaremos con el productor Greg Fidelman, conocido por trabajar con METALLICA, SLIPKNOT y muchos otros, es un gran tipo. Él ya vino a nuestro estudio en Hannover. Entonces, de acuerdo con el plan, registraremos todo hasta principios de julio, cuando comenzamos una serie de conciertos en Las Vegas durante un mes. Y luego podemos terminar la mezcla, y el álbum saldrá en el otoño de 2020. Y luego, por supuesto, iremos de gira otra vez ". 
Cuando se le preguntó sobre dónde ahora se inspira, Matthias respondió: “Ahora todo funciona un poco diferente de lo que era al comienzo de una carrera. Luego tomé la guitarra, llegué con grandes riffs y me entusiasmó. Y empezamos a trabajar desde esto. Y ahora, casi todos los riffs han sido tocados por mí o por alguien más, ¿y entonces qué? Por lo tanto, el enfoque es algo diferente: cada vez más canciones y melodías, e incluso a veces letras, pueden convertirse en una fuente de inspiración. Y haces todos los riffs y el trabajo de guitarra después. No siempre, pero esta no es la fuente principal para comenzar la composición, como lo fue al comienzo de nuestra carrera, cuando todos estaban extasiados y se dijeron: "Oigan, escuchen este nuevo riff asesino. Es hermoso. Hagamos una canción fuera de él". Ahora todo es algo diferente ".


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