Cuando se le preguntó cuál fue el punto culminante de QUEEN con Mercury, Brian respondió:

“Creo que tendré que decir 'Live Aid'. Y fue tan extraño revivirlo todo de nuevo mientras trabajaba en la película ... Ellos recrearon el espectáculo con una precisión increíble, y estar en el set causó un temblor en nuestras rodillas, todo nos devolvió al punto de partida. Y en ese momento no nos dimos cuenta de lo significativo que era. Solo pensamos: "Bueno, todo salió como un reloj". Pero no nos dimos cuenta de que causó una impresión tan fuerte en el aire. "Porque parece que la vida continúa, ¿no?"

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El guitarrista de QUEEN Brian May en una entrevista para Guitar World dijo que la posibilidad de que su colaboración con el guitarrista de BLACK SABBATH Tony Iommi sea muy grande: 

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El baterista de QUEEN Roger Taylor dijo que es poco probable que se lance la continuación de la película biográfica de la banda Bohemian Rhapsody. Lanzado en noviembre de 2018, Bohemian Rhapsody se ha convertido en la biografía musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo. 

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El guitarrista de Queen Queen Brian May sufrió un ataque al corazón. Habló sobre esto en su cuenta en Instagram. May dijo que el ataque fue "pequeño": 

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El vocalista de QUEEN, Adam Lambert, habló recientemente con la periodista de CNBC Tania Brayer y, en particular, planteó la cuestión de cómo las autoridades de EE. UU. Lidian con la pandemia:

Cuando se le preguntó sobre qué hizo el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, para propagar el coronavirus, Lambert respondió:

“Creo que más de lo que me gustaría, sería mejor si él hiciera menos [risas]. Para mí, cada vez que realiza conferencias de prensa y comienza a decir algo sobre este tema, solo empeora las cosas. Entonces, tal vez si él solo le dio más a los profesionales médicos, si delegó un poco más de responsabilidad, entonces todo podría ser mucho mejor ”.

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Queen y Adam Lambert grabaron una nueva versión de la canción We Are The Champions llamada You Are The Champions. Los músicos grabaron la composición y un clip peculiar en casa. 

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El 1 de abril, el guitarrista de QUEEN, Brian May, fue invitado de iTV News y habló sobre cómo la pandemia afecta al mundo y personalmente: 

Cuando se le preguntó acerca de cómo May sufre el autoaislamiento en Londres, de 72 años, respondió: “Pasé por momentos muy difíciles y realmente estaba deprimido. Al principio fue muy difícil para mí, especialmente por la falta de libertad. Pero lo hice Y comencé a encontrar el encanto de forma aislada. Puedes hacer muchas cosas. La gente se vuelve muy creativa. Y cuando salimos de todo esto, creo que nos enseñaron una gran lección. Y espero que recordemos lo que aprendimos: cómo trabajar desde casa, cómo detener automóviles, aviones, cómo se limpió el aire. Quiero decir, de repente, todos pudimos respirar. Esto puede salvar una gran cantidad de vidas. Los animales no son llevados a las carreteras, el rescate de vida silvestre ya se está construyendo de manera diferente. Todas estas cosas que creemos son parte de nuestra sociedad y de las que es imposible deshacerse, todo el mal que la humanidad ha traído al mundo, no son inevitables. Quizás podamos cambiar. Tal vez necesitamos una nueva dirección.

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El guitarrista de SEPULTURA, Andreas Kisser, dijo en una entrevista reciente lo que lo llevó a elegir la guitarra: 

"En muchos sentidos, KISS y QUEEN son dos grupos principales para mí. QUEEN vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque yo era demasiado pequeña. KISS llegó en 1983, y este fue mi primer show. Tener la oportunidad de verlos en la gira "Creatures Of The Night" fue realmente una locura, cambió toda mi vida. Por eso estoy aquí. Cuando los vi en mi ciudad natal, en el estadio donde jugaba mi equipo de fútbol, ​​como dije, todo cambió mi vida. 

Cuando comencé a jugar, mi objetivo era aprender a tocar "Stairway To Heaven", y se lo conté a mi maestro. Ella me dio lo básico y un buen campo para estudiar, consistentemente. Todo comenzó con la música acústica brasileña, luego el resto. Lentamente, amplié mis gustos musicales y comencé a escuchar a artistas como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, Jimi Hendrix y CREAM, todas estas increíbles bandas y músicos que suenan vintage. También me inspiré en la música brasileña, y con la edad amplió y profundizó mi gusto, escuché mucho la música brasileña antigua, que fue una gran inspiración para SEPULTURA. Esto jugó un papel muy importante en la búsqueda de nuestro sonido: utilizamos la percusión brasileña y otros elementos característicos de la música más tradicional ".

Para los marcadores del diapasón, Brian buscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones dd color perla. Esos botones se convertirían en los marcadores del diapasón de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores. Brian construyó uno con dos cables atados a unos imanes, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic. El brazo del trémolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y la punta de plástico del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta, ahora no recuerdo de que tipo, pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso". Además del novedoso sistema de switches la Red Special originalmente tenía un séptimo switch de color rojo el cual accionaba un efecto Fuzz incorporado en el circuito de la guitarra, fue retirado luego de la grabación del primer disco de la banda y el agujero tapado con un sticker circular de color rojo.

Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de 18 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al del resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada; obviamente Brian le dijo que no.

Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen

Su Red Special acompañó a Brian durante todas las giras y es la guitarra que se escucha en todos los discos y videos de Queen, a excepción de los vídeos de "Crazy Little Thing Called Love" con una Fender Telecaster negra, "Back Chat" donde se le ve usando una vieja Fender Telecaster perteneciente a la colección personal de Roger Taylor, El videoclip de "Play The Game" en donde usa una Fender Stratocaster, y "Princes of the Universe" en el cual usa una Washburn RR-V.

A finales de los 90, el laudero australiano Greg Fryer restauró la Red Special arreglando los pequeños y grandes problemas que tenía la guitarra a causa del desgaste, dejándola casi como nueva. También fabricó 3 copias de la misma, Brian las bautizó John y Paul, en referencia a The Beatles y George por el comediante George Burns.

En 2004, el laudero inglés Andrew Guyton comenzó la fabricación de 50 copias de la Red Special. Cuarenta en rojo, por el 40º aniversario de la guitarra, y diez en verde. A Brian le gustaban mucho las réplicas de Guild hechas en ese color.

Mucha gente acampó en los alrededores del Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza de la ciudad de Puebla los días previos al concierto. El sábado 17 de octubre de 1981, la gente esperaba entrar temprano al estadio para ocupar un buen lugar, pues la entrada fue de un solo costo general. Sin embargo, en una mala decisión tanto de los organizadores como de las autoridades municipales- las puertas del estadio tardaron en abrirse, cuando la aglomeración, desesperación y el fastidio de los asistentes, luego de muchas horas de espera, ya se habían hecho presentes. Comenzaron los reclamos y se desató un cierto desorden. La policía municipal de Puebla reprimió estas protestas y actuó en momentos muy violentamente en contra de la gente en las afueras del estadio.

El descontrol continuó hasta que finalmente las puertas fueron abiertas y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar al atardecer.

A pesar de que el estadio ya estaba casi lleno, afuera una gran cantidad de gente, muchos de ellos sin boleto, continuaba tratando de entrar. Todavía en un par de ocasiones se dio el llamado "portazo", Todo esto provocado por la desorganización y falta de experiencia (de los promotores como del mismo público) en conciertos con artistas o grupos extranjeros. Eran espectáculos poco frecuentes en esa época en México.

No obstante, a pesar de estos problemas, los conciertos fueron todo un éxito. El espectáculo del día sábado 17 de octubre de 1981 comenzó recién al anochecer. Freddie Mercury vistió una camiseta blanca sin mangas, con un diseño monocromático en rojo de un dibujo de un rayo y pantalones rojos. Incluso en parte del recital usó un sombrero de charro, para sentirse identificado con México.

El grupo interpretó temas de su más reciente álbum, The Game, además de sus grandes éxitos como "Bohemian Rhapsody", "Somebody To Love","We Will Rock You", etcétera.

La mayoría de la gente presenció el concierto de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutó del concierto desde las gradas, todos coreando emocionados los temas del grupo. Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habían viajado largas distancias a fin de asistir a tan históricos conciertos.

Según lo que presenciaron el concierto fue bastante desastroso. Hubo sobreventa de boletos, los falsificaron e incluso muchos entraron sin boletos, por lo que muchos prefirieron escuchar el recital desde afuera. La gente se descontrolaba y comenzaba a golpearse e insultar. Entraron con bebidas alcohólicas, comida, objetos contundentes y marihuana. Comenzaron a beber y fumar en el estadio. Cerca de la mitad del concierto, comenzaron a arrojar zapatos, latas, botellas, pasto y piedras a la banda; por ese motivo Queen suspendió unos minutos el show. También cometieron destrozos dentro del estadio, como romper las vallas que separaban al público de la banda. A la salida del show comenzaron los disturbios públicos, asaltaron tiendas, saquearon, quemaron y robaron por la ciudad. Al final del concierto, Freddie Mercury, el cual estaba disgustado, dijo al público: “¡Muchas gracias, Puebla!, ¡México thank you for the shoes, adiós amigos, mother fuckers, good bye, you bunch of tacos!”.

Al día siguiente, para la segunda fecha, todo marchó con menos imprevistos y la policía estaba más preparada para cualquier inconveniente. En cuanto a Queen, pareció mucho más satisfecho y amistoso que la noche anterior, pues se despidió con un “thank you for being a totally different audiencie tonight, ¡muchas gracias!”

En la revista "Gluttons for Punishment" comentaron que "por consenso general el grupo de ayudantes de Queen designaron a México como la parte más horrenda de la gira debido a las trabas burocráticas, corrupción, instalaciones obsoletas, comida rara y agua de dudosa pureza".