Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records

Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de  reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo

Reseña escrita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

Álbum: Tower Of High Sorcery

Estilo: Epic Heavy Metal

País: Grecia

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records

La fantasía ha sido un factor determinante para lograr escenarios y mundos fantásticos en lugares y seres difíciles de describir, pero que sin duda logran adentrarte a esos desconocidos lugares a ser parte de las historias o narraciones que vienen acompañas con melodías que resaltan estos escenarios, lo mismo sucede en los campos de épicas batallas, ya que son parte fundamental de estas historias para lograr esos grandes Reynos. ACHELOUS es una de esas bandas que desde aparición en el año 2011 como proyecto uní personal ha estado abordando temáticas fantásticas sobre religión, mitologías y otras historias.

En este tercer álbum siguen mostrando ese nivel grandioso tal como su placa antecesora, este trabajo está influenciado por la serie de Dragonlance, creando entonces fantásticos escenarios con épicas y gloriosas melodías, realzando cada detalle con matices y atmósferas, sin duda es una obra para amantes de bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, MANILLA ROAD, VISIGOTH, CROM, entre otros. El sonido es muy bueno dejando al descubierto el talento y desempeño de los músicos.

"Whispering Forest (Introduction)" es una bienvenida inusual al llevarnos por una suave melodía Celta con bellas voces femeninas y unas acústicas que me trasladan a la puerta de un nuevo mundo. El primer ataque es por parte del tema "Dragon Wings" una pieza bastante épica donde me recuerda un poco a CROM, por esas atmósferas que tienden al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 además de unos estribillos muy atractivos que se mezclan con una brutal base rítmica que me mantiene al galope, la voz de Chris no es de las mejores, pero sabe cumplir magnifico, viéndose fortalecido con los coros que le adornan, que buen arranque.

"Istar (Blood Red Sea)" pareciera extraída o hecha para alguna película épica, de historias romanas o de fantasía como del Sr. Tolkien, la ambientación es simplemente fascinante y acogedora, esos coros con voces femeninas recrean un escenario antiguo, algunos toques sinfónicos discretos, completando con unas guitarras acústicas, cerrando "In crecenso" con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto debe ser magia. "The Oath" nos trae de regreso a la realidad del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso, construyendo este tema con irresistibles armonías y una base rítmica cabalgante que mantiene el ritmo, además de los coros que no dejan de invadir la atmósfera, los coros cerca del final semejan un desfile de soldados que se encaminan a la batalla.

Una espesa bruma trae a "Tower Of High Sorcery" y "Fortress Of Sorrow" con una espesa melodía queriendo rozar el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los teclados y unos discretos coros complementan bien el cuadro, además de unos emotivos requintos, por parte de George y Haris, viene a mi mente el estilo que ofreció CROM en su etapa inicial, cunado solo era un proyecto uní personal. Continuamos con "Into the Shadows" que viene más fortalecida con un ritmo cabalgante y en donde hacen un dueto impactante con el invitado Harry de JAG PANZER con esos agudos gritos, dándole una impresionante fuerza a la atmósfera épica de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de la vieja escuela, no puedo pasar por alto la magia que le agregan con los coros, que buen tema.

"Pagan Fire" es una pieza de influencia celta, que me recuerda mucho a BLACKMORE'S NIGHT, al crear esa atmósfera de épocas antiguas, que inducen a la meditación o la relajación con la dulce voz de la otra invitada Anastasia. Finalizan con la larga "When The Angels Bleed" donde nos llevan por un camino con diferentes paisajes épicos y extensos bosques, cubierto con una niebla que hace denso el escenario, por lo que obliga a un andar lento en su melodía, con algunos despuntes de velocidad sin ser trascendentes, además esos coros tipo soprano que nos conducen amablemente al final quedan grandiosos. Un gran álbum que logra envolver dentro de su atmósfera, manteniendo a la banda que un gran nivel.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- Chris Kappas - Voz

Álbum: Storytellers Of The Middle Age

 Estilo: Symphonic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

Italia es un país en la mayoría de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie derecho presentando su flamante placa debut, yéndose  a lo grande de forma aventurada y valiente.

Después de un par de escuchas mi impresión general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE, FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨, algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales, una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.

Pieza que sirve a manera de introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.

"In Quest For" nos lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest" me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖, hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva interpretación.

"The Lost Sword" sigue el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando "in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan, pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su voz, pero si es notable ese bajón.

"The Magic Kingdom" me permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron, por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado instrumental y los coros.

No encuentro como expresarme de un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala  aspirante  de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2 minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤, dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo. Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera" que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

- Davide Nobile - Bajo