Hablar de la vieja guardia del Power Metal Italiano es hacer referencia no solo a una simple “fantástica época”, sino a una de las más grandes y reconocidas escuelas de la música en la historia del género, ya que de esta se esculpieron artistas como Luca Turilli, Vic Mazzoni (RIP) y Olaf Thorsen (solo por nombrar algunos). Además, nacieron bandas de la talla de Rhapsody, Vision Divine, Labyrinth, Derdian, Highlord, Domine, Elvenking, Secret Sphere, Projecto, Holy Knights, Cydonia, White Skull, Skylark y una larga lista de espectaculares y memorables étceteras. Sin embargo, cuando esa plática se acerca cronológicamente al año 2023 nos damos cuenta de que el sonido característico de la escuela italiana ha ido desapareciendo con el paso del tiempo y en su lugar se ha creado una institución totalmente diferente a la que conocíamos, en donde se destaca que los músicos actuales de aquel país y herederos de la batuta han añadido características “modernas” al género muy alejadas de aquel magnifico sonido de la época.

En fin, a pesar del cambio tan drástico de la escuela italiana no se puede negar que la música está dirigida para todos y se disfruta por igual (Según los gustos musicales). Empero, después del nacimiento de tantos sonidos modernos y de reseñas de agrupaciones recientes, es hora de hablar de palabras mayores, de música para adultos, de Great Master. El gran Maestro fue formado por el guitarrista Gianluca Carlini en el año 1993 en Venecia, Italia, la banda publicó dos demos en esta primera etapa, el primero con título homónimo (1994) y el segundo llamado “Rising Storm” (1999), pero no fue hasta el año 2009 que la agrupación sacaría a la luz su primer larga duración llamado “Underworld”, cuyo sonido está totalmente influenciado en aquella gloriosa escuela del Power Metal Italiano

¡Qué tal! Gusto de saludarles nuevamente, desde ya también agradecerles por tomarse el tiempo de leer las reseñas que su servidor hace, siempre he sido fiel creyente de que la música como tal tiene que apreciarse desde distintos ángulos, esto con el fin de entender y profundizar un poco más sobre lo que cada uno de los artistas aporta para la creación de cada nuevo álbum; así que sin más entremos de lleno a este increíble producción que sería el segundo álbum y hasta el momento mi favorito de los italianos Wonders titulado “Beyond The Mirage”.

En esta segunda entrega nos presentan 10 canciones, cada una de ellas con algo increíble qué ofrecer y no lo digo porque sí, sino que el álbum es un claro ejemplo de que en este 2023 hay producciones de las cuales tienen una propuesta musical que levanta la escena powermetalera a lo más alto y claro esto de la mano de músicos altamente calificados que ya tienen un camino labrado y con excelentes bases musicales.

Conozcamos a quienes integran la banda: tenemos en primer lugar a Luca Negro quien es el bajista. Su servidor tuvo el beneplácito de conocer la versatilidad con la cual maneja su instrumento gracias a Wonders, su aporte rítmico en cada rola es impecable y en donde destaca bastante bien su participación son en “Hold Me, Save Me”, “Once Upon A Time”, “The Time Of Your Life” ya que éstas exigen demasiada velocidad en cada momento y es ahí en donde el buen Luca sin lugar a dudas pone toda su versatilidad que es totalmente disfrutable, pero en “All My Dreams” ahhh qué sentimiento que le pone, gusta mucho definitivamente, de hecho en todo el álbum lo hace de manera increíble, pero personalmente en los temas que mencioné líneas arriba es en donde se percibe esa genialidad que solo él sabe hacer.

Si te preguntás ¿quién es el maestro que hace que el doble bombo vaya a mil por hora? Es obra del talentoso Giorgio Lunesu.

Como su disco debut de hace dos años "Haeretica Ecclesia" (2021), fue bombardeado de buenos comentarios y asimismo de críticas positivas, los italianos han decidido volver con la misma filosofía y estructura musical, porque en este "Animae Haeretica" vemos una cara similar a la de su álbum debut, eso sí, el sonido viene siendo más puro natural y maduro, los estribillos más épicos y pegadizos, mismos que dan vida a un power metal sinfónico oscuro y sombrío. Como a muchos no les basta que les hable del contenido musical, también les hablaré un poco acerca de las letras del álbum, pues esta vez los herejes del heavy power metal, se han inspirado en la oscura y tenebrosa historia de los apostólicos (una secta cristiana fundada en el norte de Italia a finales del siglo XIII, por Gherardo Segarelli), con ese contexto lírico el segundo disco de Apostolica, profundiza en la siniestra historia de ese enigmático  movimiento. El disco abre con la pomposa "Animae Haeretica" una canción sinfónica que cabe en cualquier disco de PowerWolf, los detalles musicales son sumamente técnicos y los coros tienen un fuerte impacto. Con más potencia llega "Angel Of Smyrna" una pieza magistral de power metal sinfónico, donde las guitarras a parte de ser virtuosas suenan potentes. Los teclados rellenan bien el fondo con su atmósfera sombría y los coros vuelven a tener ese fuerte aroma a PowerWolf.

Sin duda el tema que más me agradó fue "Rasputin" donde el órgano de iglesia sale a relucir junto a unos coros contundentes y épicos. Pedazo de tema que amena una inmensa sinfonía y uno de los mejores estribillos del disco. El álbum baja el nivel con "Black Prphets" un tema que deja mucho que desear, pues no tiene mucho que resaltar, su acordes parecieran ser de una canción de heavy metal de los ochenta, con riffs sencillos y una voz más sucia. 

El poder vuelve con "Gloria" un tema mucho más técnico y apasionante, aqui los riffs están mejor trabajados y el vocalista se esfuerza por mantenernos entretenidos mientras llega ese velo coral tan imponente que siempre les queda de maravilla a estos italianos. Lo mejor del disco está por venir porque "Heretics" es una canción, directa, épica, cañera y contundente, marca de la casa. Donde su vocalista Ezekiel, esta bien afinado en los coros suena como sacerdote y las guitarras se lucen con potentes riffs y solos de guitarra despiadados.

Para seguir en sintonia  "Tomorrow Belong To Me" se muestra como una pieza lenta, donde no faltarán los arreglos orquestales  y coros a lo largo de la obra. Mientras, por otro lado "Fire" es un tema más oscuro y puramente teclístico, con melodías pegadizas,  ritmo candente, sin duda esta es una pieza preparada para que Apostolica, la rompa en directo.