METALROCK CLUB: Hard Rock

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lunes, 15 de enero de 2024

7:55 p.m.

RESEÑA: MAGNUM - HERE COMES THE RAIN (2024)


Banda: Magnum
Album: Here Comes The Rain
Estilo: Progressive Rock
Pais: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Steamhammer Records/SPV

¿Es posible conocer el origen contextual del presente y la visión hacia el futuro, sin considerar las influencias del pasado? Generalmente, casi toda raíz de una expresión antigua, se le atribuye el injusto calificativo “anticuado”; pasando por alto que, de no haber surgido así, quizá tales referencias hoy serían, -lo menos-, inconcebibles.

El Metal no es excepción. El Hard Rock, considerado como uno de los ancestros “contemporáneos, por su calidad de ejecución ha demostrado ser indemne al paso del tiempo; especialmente cuando un proyecto de esta índole está dirigido por una mente cuyo límite creativo, sencillamente no existe.

Magnum, ingleses en apariencia veteranos respecto a su carrera musical (desde 1972 han curtido el silencio con su sonido), son la prueba de la innovación con base en la experiencia. Su reciente LP “Here Comes The Rain” lleva consigo un tinte que, si bien a estas alturas del siglo XXI comenzaría a denominarse “clásico”, su particularidad está en la manera épica de ejecutar la composición; sin mencionar la inclusión de instrumentos poco usuales en el estilo del Metal. Con especial énfasis en las canciones “The Seventh Darkness” o “Borderline”, esta última todo un episodio con aquella actitud de rebeldía, que siempre ha mantenido el rock y sus variantes hasta el presente.

La maestría de los músicos en el momento de interpretar, no necesariamente significa que todo el LP lleve estrictamente el sello de ansias de libertad; ya que la pieza “Blue Tango”, es la variedad que equilibra la disciplina y la diversión, con un ritmo fiestero al puro estilo del ya revindicado Glam Metal.

No podemos ser tan “duros” al momento de juzgar la ignorancia de un tiempo pasado, si tal desconocimiento está relacionado con la imberbe concepción de los artistas de la última década (2010 ya suena tan lejano. Qué decir de 1970…). Sin embargo, es importante seguir reiterando la importancia de saber que atrás de muchas “innovaciones”, su columna vertebral está compuesta de ideas que en su tiempo fueron, -en el mejor de los casos-, infravaloradas. 

Sobra decir que la imaginación es prácticamente atemporal, y quienes realmente son creativos en el momento de convertir sus ideas en arte, prácticamente vencen al despiadado Tiempo. Tengan la edad que tengan. Un auténtico talento cada vez menos común en nuestra actualidad ultra exprés; donde ser famoso por cinco minutos, es todo un evento


INTEGRANTES
Bob Catley - Voz
Tony Clarkin - Guitarra
Rick Benton - Teclado
Dennis Ward - Bajo
Lee Morris - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Run Into The Shadows
2. Here Comes The Rain
3. Some Kind Of Treachery
4. After The Silence
5. Blue Tango
6. The Day He Lied
7. The Seventh Darkness
8. Broken City
9. I Wanna Live
10. Borderline



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Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

miércoles, 29 de marzo de 2023

10:24 p.m.

RESEÑA: LEGADO DE UNA TRAGEDIA - AQUELARRE DE SOMBRAS (2023)

Banda: Legado de una Tragedia
Álbum: Aquelarre de sombras
Estilo: Symphonic Power Metal/Hard Rock
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 10 de marzo de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Por lo que ha presentado hasta la fecha, todos sabemos que uno de los mejores proyectos de metal opera, cantado en español es el de Joaquín Padilla , pues Legado De Una Tragedia, nos ha cautivado con sus fantásticas producciones, como los dos discos homónimos parte II y III,   “El Secreto De Los Templarios” (2019), y su mas reciente “Britania” (2021), los cuales como ya es costumbre, no sólo han tenido grandes músicos invitados, sino también un nivel tanto musical como compositivo mas que aceptable. 

Lo que siempre he dicho acerca del proyecto de Joaquín Padilla, es que si arriesgara más, sobre todo en el ámbito compositivo, todo este enredo musical podría llegar a tener mayor trascendencia, pues siento que el compositor español, tiene la imaginación y la capacidad para hacerlo. La muestra de ello es que en su quinta producción "Aquelarre De Sombras", Joaquín Padilla, toma más riesgos a la hora de componer, pues aparte de que las canciones son más largas de los estándares convencionales, vienen con un empaque más oscuro y sombrío, dónde no faltan las esplendorosas orquestaciones, que esta vez sirven para cubrir una interesante propuesta rítmica, que por momentos mezcla subgéneros como el black, el melodic death, el symphonic y el power metal, para crear una sutil fusión musical que te dará un grandísimo deleite auditivo, que se engrandece gracias a la colaboración de  músicos invitados como: Isra Ramos (AMADEÜS), Miguel Franco (SAUROM), Jorge Berceo (ZENOBIA), José Broseta (ÓPERA MAGNA), Diva Satánica (BLOODHUNTER), Alberto Rionda (AVALANCH), Pablo García (WARCRY), Jorge Escobedo (SÔBER) y Manuel Ramil (ADVENTUS, AVALANCH, DELALMA), entre otros músicos con bastante talento. La que hace la apertura del álbum es "La Quinta Del Sordo" con la que empezamos el viaje,  con clásicos sonidos orquestales que nos pone a tono en el mundo musical del disco, con un ambiente sombrío imaginado y creado por Joaquín Padilla. La segunda pieza "Brujas y Nigromantes" es mucha más oscura e integra de lo que le hemos visto a este proyecto, que aparte de poseer grandes actuaciones vocales, incorpora secciones instrumentales con sabor al metal gótico y al melodic death con un estribillo teatral y abrasivo, nada nuevo bajo el sol, pero cautivando por su sutileza coral y sus grandísimos arreglos.


Creada con los principios musicales de Avantasia llega "Desastres De La Vejez" una pieza sinfónica que arrasa con una buena descarga de coros enérgicos y un estribillo fantástico cortesía de las frondosas orquestaciones. Tremenda pieza de diez minutos, que sin ser nada del otro mundo, se desenvuelve con un toque ultra sombrío y unas voces guturales a las cuales cuesta acostumbrarse y los solos de guitarra son más que notables. El sonido épico es impresionante en "Rapsodia Del Caos" un tema que está orientado hacia la sinfonía de Rhapsody,  que prosigue con una buena ambientación sinfónica, una melodía intensa y unos monumentales coros.

Con una monstruosa sonoridad, la sinfonía de "La Procesión De Las Ánimas" nos guía entre ritmos instrumentales suaves y condecorativamente sinfónicos. Un gran himno de metal sinfónico, bien trabajado instrumentalmente, con arreglos pegadizos, para mostrarse como una gran composición. La energía del power metal, se deja ver libremente en "Misantropía" un temazo que pega sin piedad, con riffs de guitarras poderosos y consistentes y el potente doble pedal de la batería, las distintas voces embisten con todo lo que tienen al galope y los imponentes solos de guitarra, son de altísimo nivel.

Otra pieza de larga duración es "Los Secretos De La Noche Inmortal" es también fabulosa, un medio tiempo sinfónico y tan elegante como sonoro, dónde cada cantante cumple a la perfección su papel en esta exquisita composición. En cuanto a “La Desazón Del Alma" es un pintoresco instrumental, ameno, sinfónico, muy sentimental y bello, muy en onda barroca y neoclásico.

La belleza musical de Legado De Una Tragedia, se expresa brutalmente en "Los Hijos De Mefistófeles" una pieza imponente de gran calidad, tal y como esperarías de este proyecto. Donde el ambiente sinfónico es  impecable y la colaboración del vocalista Miguel Franco, de Saurom, corona uno de los estribillos más bombasticos del álbum. Para terminar tenemos la triste "Hasta Encontrar La Luz" la cual se presenta como una magnífica balada que brilla a la hora de dar melodía y ejercer un estribillo sentimental en el que se conjuntan genial unas voces limpias tanto masculina como femenina. Una pieza  romántica y soñadora que nos envuelve en halos de tristeza y belleza musical.



Para concluir con esta reseña, quiero decirles que este álbum me ha encantado, pues siento que esta vez Joaquín Padilla, ha mostrado todo su potencial compositivo, porque aunque la base es el metal sinfónico, la incorporación de elementos del gothic, melodic death y black metal, mezclados con esa exuberante sonoridad y el grandioso trabajo de los músicos invitados, hacen que me atreva a decir que este es el mejor álbum, que el proyecto español  de metal opera, nos ha dado hasta la fecha. Así que tengan por seguro que este material  estará dentro de mi 


INTEGRANTES
Joaquín Padilla - Vocals, Concept

LISTA DE CANCIONES:
1. La quinta del sordo
2. Brujas y nigromantes  
3. Desastres de la vejez  
4. Rapsodia del caos  
5. La procesión de las ánimas  
6. Misantropía
7. Los secretos de la noche inmortal
8. La desazón del alma  
9. Los hijos de Mefistófeles  
10. Hasta encontrar la luz


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 14 de marzo de 2023

9:22 p.m.

El ex baterista de MOTÖRHEAD está totalmente en contra de los acompañamientos vocales

El ex miembro de MOTÖRHEAD y actual baterista de SCORPIONS, Mikkey Dee, ha declarado que está firmemente en contra de los vocalistas que hacen uso de pistas.

Dee se refirió al uso de pistas pregrabadas por parte de algunas bandas de rock en un mensaje de video a pedido del canal de YouTube Syncin' Stanley: “Cantar juntos apesta. no puedo soportarlo No es divertido en absoluto. Pero cuando se trata de pistas de acompañamiento, a veces no es tan malo si se usa correctamente. Digamos que la guitarra rítmica se puede usar como pista de acompañamiento en algunos solos. MOTÖRHEAD nunca tuvo eso. Y conozco muchas bandas que quieren llenar ciertas partes de la canción con pistas de acompañamiento, tal vez guitarra, generalmente guitarra rítmica, tal vez algunos teclados o algo así, solo para llenar los lugares que no se pueden tocar. Y si grabaste algo y doblaste algún pequeño tema o algo así, creo que está bien, no es tan malo. No me importa, siempre y cuando el resto de la canción se reproduzca correctamente. Pero estoy categóricamente en contra de cantar con la banda sonora. Y las pistas de acompañamiento, si las usas bien, de la forma en que debían ser, está bien. Pero muchas bandas pueden usar pistas de acompañamiento para toda la parte musical. Y créeme, no puedo soportarlo, es terrible". 


Cuando se le preguntó cómo pensaba que el difunto líder de MOTÖRHEAD, Ian "Lemmy" Kilmister, se habría sentido acerca de las bandas que usan fonogramas si estuviera vivo, Mikkey respondió: "Lemmy tenía la misma opinión que yo porque nunca usamos una pista de acompañamiento. Pero a veces sería útil, porque en algunas partes del solo el sonido se volvió líquido, porque solo éramos tres [los miembros de MOTÖRHEAD]. Así que no le gustó. Él nunca haría esto. Pero vio bandas que lo usaron de la manera correcta y buena. En tales casos, considero que es aceptable, y luego todo está en orden. Pero no creo que a él le gustaría. Él estaría en contra. Creo que está bien en algunos casos, como dije, dependiendo de la canción en la que se necesita trabajar, llenar los espacios, como dije, solo, parte extra, tal vez un tema en el solo, en el coro: tocar algo. similar. Pero la canción debe ser tocada por la banda y solo por la banda - en vivo. Esa es mi opinión sobre el asunto".


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viernes, 10 de marzo de 2023

7:37 p.m.

El supergrupo SWEET & LYNCH lanza nuevo álbum este 2023

La banda estadounidense de hard rock Sweet & Lynch, con el guitarrista y vocalista Michael Sweet (Stryper) y el legendario guitarrista George Lynch (Dokken, Lynch Mob), lanzará su tercer álbum, "Heart & Sacrifice", el 19 de mayo de este año a través del sello Frontiers Music. Srl. Los detalles adicionales seguirán en breve.

En una nueva entrevista con el podcast "Scars And Guitars", Sweet habló sobre "Heart & Sacrifice": "Este álbum tiene una portada espectacular. Cuando todos vean este arte, creo que les encantará. Es bastante oscuro, pero significativo. , y se ve realmente genial. Y el álbum en sí pasó por varios períodos de cambio, en otras palabras, George envió un montón de canciones, y un par de ellas no estaban del todo bien, así que tuvimos que agregar algunas pistas más. fue a grabar todo y terminó regrabando algunas canciones para agregar al álbum y hacerlo aún mejor. Y ahora es fantástico. Creo que es realmente el disco más fuerte de Sweet & Lynch".



Además de Michael Sweet y George Lynch, la banda también incluye al bajista James Lomenzo (Megadeth, White Lion, Black Label Society) y al baterista Brian Tichy (The Dead Daisies, Whitesnake).

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sábado, 25 de febrero de 2023

6:25 p.m.

RESEÑA: CROWNE - OPERATION PHOENIX (2023)


Banda: Crowne
Álbum: Operation Phoenix
Estilo: Heavy/Power Metal, Hard Rock
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 27 de enero de 2023
Sello discográfico: Frontiers Records

Todos sabemos que la mezcla entre el power metal, hard rock y metal melódico, resulta exuberante, pegadiza y exiquisita, máximo si se construye con la sutileza que han mostrado bandas como Dynazty y The Ferrymen, que en los últimos años han pegado fuerte en la escena con dicho estilo musical. Si eres de aquellos a los que les atrae esa facinante mezcla musical, no tengo ninguna duda de que te encantará lo que ofrece Crowne, una banda sueca que en sí, suena muy Dynazty, eso puede ser porque las guitarras también son comandadas por el sueco Love Magnusson (Dynazty). La alineación se completa con el increíble vocalista y teclista Jona Tee (New Horizon, H.E.A.T.), el bajista Jonh Leven (Europe), el vocalista Alexander Strandell (Art Nation) y el baterista Christian Lundqvist.



Con la calidad que poseen estos músicos, creo que es imposible pensar que fallen en su segunda obra titulada "Operation Phoenix", un discazo que tiene un nivel musical relevante, y que gracias a la impecable elaboración de melodías impulsivas,  lo pongo sobre la mesa como un fuerte candidato a ser el disco del año, pues prácticamente me ha encantado todo lo que escuché, esos pegadizos coros que se graban rápidamente, los detallistas solos de guitarra y sobre todo esa gigantesca entonación vocal de un excelente cantante como lo es Jona Tee, un tipo que siempre logra cautivar mis oídos. Todo inicia con la fantástica "Operation Phoenix" la que desde los primeros instantes resalta por ese uso de teclados insistentes y extremadamente melódicos al estilo de los finlandeses Excalion. Un magnífico tema como para endulzarnos los oídos y hacer una entrada muy buena. Lo músicos de Crowne, siguen deleitandos con "Champions" la que con su enérgico ritmo y su arquitectura melódica nos atrapa y con cada nota que emite conquista aún más nuestro sentido auditivo. Exquisito tema dónde el vocalista sobresale todo el tiempo, cantando de manera prodigiosa.





Los fragmentos hard rockeros salen a la luz con "In The Name Of The Fallen" una composición fresca y enérgica, que replica los sonidos de bandas como Dynazty. Las guitarras me encantan porque tienen un peso muy importante, tanto en el ámbito rítmico como a la hora de lanzar esos potentes solos. Imposible escapar del encanto de "Super Trooper" dónde todo suena exquisito, sobre todo esa impecable voz de Jona Tee, que a mí en lo personal me fascina. Pieza revestida de un metal melódico simpático, atractivo con toques hard rockeros, lleno de buenas melodías y unos solos de guitarra que sobresalen.

 El festín musical continua con "Ready To Run" la que se mueve con una energía íntegra y unos teclados superficiales que suenan exquisitos en el acompañamiento y que decir de los bellos coros que son de esos que da gusto cantar con mucho sentimiento. La vuelve desplegar un sonido similar al de Dynazty es "Juliette" una composición de fuertes riffs y dónde los suecos hacen experimentaciones con arreglos orquestales y teclados más melódicos. Un grandioso tema cargado de emociones, buena melodía y una intensa voz que siempre se sale de línea.

Las guitarras de Love Magnusson, toman el protagonismo en "The Last Of Us" porque los riffs está vez se enciman sobre los teclados y todo arreglo melódico con un estilo de heavy metal más clásico. Yo diría que es una canción que tiene todo a lo que nos tienen acostumbrados estos suecos, desde coros pegadizos, hasta arreglos rítmicos más sólidos. Un mosaico de melodías se presenta en "Just Believe" un tema que juega suavemente con la influencia del hard rock ochentero y aunque los arreglos no son nada complejos, en la interpretación se ve que todos los miembros de Crowne, son unos músicos excelentes. 

Una de mis favoritas es "Roar" porque tiene mucha fuerza, melodías de teclado puntuales y unos coros bombasticos, también la ejecución rítmica es excelente y el vocalista es un cantante excepcional, su rango vocal es magnífico, la pasión con la que canta es digna de mención, yo diría que es el alma de Crowne. Desde mi punto de vista "Victorious" es otra canción del mismo estilo, que emite melodías por los cuatro costados, y algo que hace que no  pueda evitar pensar en Dynazty, es esa sutileza, esa técnica y esos pasionales coros. 



El disco cierra con la belleza musical de "Northern Lights" la que con un perfil más profundo, usa los teclados para acompañar esa simpática voz, que es mi debilidad desde que la escuché por primera vez, porque me encanta como hace que los temas te enganchen, con su magestuoso estribillo.

Usando la base musical de su primer álbum "Kings In The North" (2021), estos suecos nos han regalado un sabroso trabajo, sencillo pero con grandes melodías que oscilan entre el hard rock, el power y el metal melódico. Así que si aún no as escuchado este "Operation Phoenix", te aconsejo a que lo hagas de inmediato, porque este es un trabajo que vale la pena escuchar y con certeza estará en mi top de los mejores del año.

Composición: 8/10
Producción: 8.5/10
Valoración Personal 8.6/10

INTEGRANTES
John Levén - Bajo
Christian “Kicken” Lundqvist - Bateria
Jona Tee - Guitarra, Teclados, Vocal
Alexander Strandell - Vocalista lider
Love Magnusson - Guitarrista Lider


LISTA DE CANCIONES:
1. Operation Phoenix
2. Champions
3. In the Name of the Fallen
4. Super Trooper  
5. Ready to Run  
6. Juliette  
7. The Last of Us  
8. Just Believe  
9. Roar  
10. Victorious
11. Northern Lights



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 13 de enero de 2022

1:55 p.m.

Muere BURKE SHELLEY, vocalista y bajista de BUDGIE

El vocalista y bajista de la legendaria banda galesa de hard rock/heavy metal Budgie Burke Shelley murió el 10 de enero a la edad de 71 años. 

La noticia de su muerte fue anunciada el mismo día por su hija Ela. Ella escribió en Facebook: "Con gran tristeza anuncio la muerte de mi padre, John Burke Shelley. Falleció la noche del 10 de enero mientras dormía en el Heath Hospital de Cardiff, su ciudad natal. Tenía 71 años. Por favor, muestre respeto y ahorre los sentimientos de las familias durante este período.

Con amor, sus cuatro hijos: Ella, Osian, Dimitri y Nathaniel".

Hace dos años, Shelley dijo que sufría de un aneurisma aórtico, una inflamación anormal y peligrosa de la arteria principal que suministra sangre al cuerpo. También tenía el síndrome de Stickler, un trastorno genético que puede causar problemas severos de visión, audición y articulaciones. En ese momento, le dijo a Wales Online que rechazó la operación debido al riesgo de que le causara un daño permanente en la columna.



"Quiero vivir la vida que me queda y no quedar lisiado", dijo. "Creo en Dios, así que no me preocupo por lo que me espera después de la vida. Así que me iré cuando Él decida llevarme, y mientras tanto seguiré haciendo lo que quiero. Es así de simple".

Shelley ha dicho que una operación a la que se sometió en 2010 por un aneurisma aórtico dañó su diafragma, lo que le impidió cantar correctamente.

Budgie se formó originalmente en 1967 en Cardiff, Gales, con Shelley (voz, bajo), Tony Borj (guitarra) y Ray Phillips (batería), y a principios de la década de 1970, la banda firmó con MCA Records.


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martes, 11 de enero de 2022

2:36 p.m.

Influencia de Kanye West en el nuevo álbum de AVENGED SEVENFOLD

El líder de AVENGED SEVENFOLD, M. Shadows, habló sobre el progreso del nuevo álbum: “En enero vamos a terminar las cuerdas del disco. 

El disco se ha grabado durante un año, pero no pudimos grabar cuerdas reales porque no podíamos volar a Praga. Cuando la orquesta tiene que comunicarse a distancia y no están sentados uno al lado del otro, pueden salirse del ritmo, y finalmente llegamos al punto en el que podemos usar esta orquesta de 70 piezas como pretendíamos. Terminaremos de grabar en febrero y lo mezclaremos en marzo”.


 Con respecto a la dirección musical del nuevo álbum, M. Shadows dijo: “Hay muchas influencias... Estábamos muy influenciados por Kanye West. Lo que hace que Kanye sea tan especial es que se inspira en la gran música soul. No crecí con esta música: mi padre escuchaba BOSTON y ALICE COOPER, y no tuve la oportunidad de experimentar la música negra y el soul antiguo. No estamos tratando de hacer un disco de jazz, pero los cambios de acordes y la progresión nos abren los ojos a muchas cosas".
VIDEO 
2:23 p.m.

ALICE COOPER está trabajando activamente en material nuevo

Nita Strauss confirmó en una entrevista reciente con la estación de radio WRIF de Detroit que ALICE COOPER está trabajando en material nuevo: “De hecho, tengo una conversación con [Camp Cooper] este fin de semana para discutir el progreso en este asunto. La última vez que toqué este tema, lo trabajamos en Nashville. 

La banda y yo nos sentamos y grabamos un poco de música para el próximo álbum. Esta vez la banda también tuvo una gran participación en la grabación, que sucedió por primera vez en mis ocho años con la banda. Así que nos divertimos mucho y nos divertimos mucho trabajando con una leyenda como [el productor] Bob Ezrin. Fue un tremendo honor estar en el estudio con él y Alice, creando lo que esperamos sea otro álbum de Alice Cooper para agregar a su legado. Es un DVD de DVD de Alice Cooper. 



Lancé álbumes en vivo, pistas en vivo que se usaron como extras, pero [este es mi] primer álbum de estudio con Alice. En realidad, la única persona en [la formación actual de la banda de Alice], que no ha grabado nada con él antes, así que esto es muy importante para mí. [Para mí] es un gran honor". Cuando se le preguntó sobre el posible lanzamiento del nuevo álbum de Alice, Nita respondió: “No tengo esa información. Tengo mucho que decir sobre mi [próximo disco en solitario], pero cuando se trata de Alice, soy un músico contratado como todos los demás. Todavía estamos de gira en este momento con "Detroit Stories", que salió el año pasado. Así que no estoy seguro de que veamos el próximo álbum de inmediato. No, por favor, no confíes en mi palabra. Este no es mi grupo. No quiero hablar fuera del negocio. Pero sé que estaremos de gira mucho con Detroit Stories este año".

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miércoles, 6 de octubre de 2021

9:34 a.m.

BATTLE BEAST revela detalles de su nuevo álbum

Después de volver a firmar con Nuclear Blast a principios de 2021, los heavy metaleros finlandeses Battle Beast se complacen en anunciar el lanzamiento de su sexto álbum de larga duración, "Circus Of Doom", que saldrá el 21 de enero de 2022 a través del sello mencionado anteriormente.

 Al mismo tiempo, Battle Beast anuncia su gira europea en apoyo de su nuevo álbum. Comienza el 15 de febrero en París e incluye 19 conciertos en toda Europa y termina en Estocolmo, Suecia, el 12 de marzo.

"Circus Of Doom" fue grabado en JKB Studios en Helsinki, Finlandia y fue producido y mezclado por el tecladista de la banda Janne Bjerkrot. La portada fue creada por un artista finlandés, diseñador gráfico, ilustrador, músico de renombre de varias bandas de renombre y un gran fanático de la fantasía, Jan Irlund.



Lista de canciones "Circus Of Doom":
1. Circus of Doom  
2. Wings of Light  
3. Master of Illusion  
4. Where Angels Fear to Fly  
5. Eye of the Storm  
6. Russian Roulette  
7. Freedom  
8. The Road to Avalon  
9. Armageddon  
10. Place That We Call Home

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viernes, 30 de julio de 2021

8:16 a.m.

El guitarrista de VOLBEAT sobre el nuevo álbum

Como parte de una conversación con Michael Poulsen vocalista y guitarrista de la banda danesa de Heavy/Groove Metal/Hard Rock, habló sobre la grabación de dos temas nuevos:

“['Wait A Minute My Girl' es] una canción bastante antigua que escribí hace mucho tiempo; Simplemente no lo terminé [hasta el año pasado]. De hecho, no dice mucho sobre el próximo álbum, que saldrá a finales de este año. Porque el próximo álbum es probablemente el disco más difícil que hemos hecho. Hay muchos riffs pesados ​​como el viejo BLACK SABBATH, el comienzo de METALLICA, incluso un poco de death metal. Pero estos dos sencillos que lanzamos realmente no representan el álbum. Sin embargo, esta pista "Wait A Minute My Girl" es pura acción. Tiene muchos Jerry Lee Lewis, Little Richard, RAMONES, todos estos tipos combinados. Y era una de esas canciones que tenía sentido lanzar en verano, porque todo el mundo estaba esperando algo nuevo, algo positivo. Todos se quedan en casa debido a COVID y todo lo demás. Así que pensamos que esta pista sería una buena idea para un lanzamiento. Es positivo. Tiene todos esos colores veraniegos que se necesitan para estar de buen humor. Él representa a VOLBEAT de los años 50 y 60 y definitivamente puedes escuchar la inspiración de Jerry Lee Lewis, Little Richard, RAMONES. Y esta es solo una canción para levantarte el ánimo. Y tengo un buen presentimiento de ella, estoy muy orgulloso de ella. Pero como dije, no representa el álbum completo, porque el álbum completo es definitivamente el álbum más difícil que hemos hecho. Y esta canción es más pop-rock, rock'n'roll de los 50 con elementos punk.


['Wait A Minute My Girl'] es solo una de las pistas del nuevo álbum que aporta un poco de luz. Pero el resto del material tendrá muchos truenos y relámpagos. Hay un par de canciones de rock'n'roll tan optimistas que son bastante sencillas, pero yo diría que probablemente el 85 por ciento del nuevo álbum, que en realidad ha estado en preparación desde diciembre, es bastante pesado ".


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jueves, 8 de julio de 2021

8:06 a.m.

THE PRETTY RECKLESS vocalista: “El rock no puede morir”

LA vocalista PRETTY RECKLESS Taylor Momsen habló sobre su amor por el rock en una de sus entrevistas:


“Comencemos con el hecho de que el rock'n'roll es simplemente increíble, y si lo eres conmigo en desacuerdo, creo que estás equivocado. Porque el rock and roll es mucho más que un género. Y creo que todo el mundo quiere definir, sobre todo en estos días, cómo se distribuye, escucha y escucha la música ...

El rock and roll siempre estuvo ahí, siempre estuvo en las afueras de la sociedad; siempre estuvo cerca de los rezagados; tenía que ser buscado. Y esta música tuvo los mejores momentos cuando se hizo cargo. Pero el pop es la corriente principal y eso es genial. Porque el rock and roll es mucho más importante. Hay tantas capas en él; hay tanta profundidad en ello. Es alimento para el alma. Esto es lo que necesitas, al menos yo. Lo necesito tanto como necesito comida, agua y oxígeno; lo necesito para sobrevivir. Y simplemente supera al género, sobre todo ahora que hay rock activo, rock moderno, hard rock ... no lo sé. ¿Cuántas variedades de roca puedes nombrar? Para mí es el rock and roll que lo abarca todo, porque el rock and roll es una de las formas de arte originales; viene del blues. Entonces es blues y jazz y funk y pop y hip-hop, me atrevo a decir, country y folk. Estas son todas estas cosas juntas. Tanto para el autor como para el músico, esto es lo más libre del mundo: tocar rock and roll, porque no es necesario que te impongas restricciones; puedes moverte en cualquier dirección. Y esta es precisamente la característica asombrosa del artista: la capacidad de expresarse de la forma que crea necesaria. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ". que le parezca conveniente. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ". que le parezca conveniente. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ".




Cuando se le preguntó si cree que el rock todavía está vivo, Taylor respondió:

“Creo que el rock nunca morirá; No creo que pueda morir. Creo que toma diferentes formas en diferentes períodos de tiempo y, por supuesto, hay períodos de calma, pero no creo que esto sea algo que pueda desaparecer porque es primordial. Hay algo en él que no se puede explicar con palabras. Esto es lo que solo tienes que escuchar y esto es lo que sientes.

Creo que el rock and roll ciertamente ha estado en algún tipo de declive por un tiempo, pero creo que, especialmente con todo lo que está sucediendo en el mundo ahora, necesitamos el rock and roll más que nunca. Y creo que solo se desarrollará ".

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domingo, 13 de junio de 2021

2:18 p.m.

DEE SNYDER ha revelado los detalles del nuevo álbum, ¡el video ya está disponible!

En 2018, el legendario vocalista de la banda estadounidense de hard rock / glam metal Twisted Sister y pilar de la cultura pop, Dee Snyder, revolucionó el mundo de la música pesada con su álbum "For The Love Of Metal". Fue producido por el entonces líder de Hatebreed, Jamie Justa. "For The Love Of Metal" una vez más subrayó la innegable destreza de Dee Snyder con sus modernizaciones y sin tomar prisioneros. Y ahora, tres años después, a pesar de los tiempos tan convulsos que ha atravesado recientemente y sigue atravesando el mundo, el músico regresa triunfalmente con su quinto largometraje "Leave A Scar", que se estrenará el 30 de julio de este año. a través de Napalm Records.

El disco fue nuevamente producido por Jamie Just y coproducido por el baterista Nick Bellmore, quien también trabajó en la mezcla y masterización. "Leave A Scar" muestra que Snyder y su banda continúan moviéndose en la misma dirección vigorosa y dinámica que en "For The Love Of Metal", trayendo al álbum una dosis de heavy metal clásico que los fanáticos del músico desde hace mucho tiempo saludan.

Al anunciar el lanzamiento del álbum, Snyder lanzó el primer sencillo, cargando la pista "I Gotta Rock (Again)" con un video. Habiéndose ganado a lo largo de los años de su carrera musical el estatus de uno de los vocalistas más respetados del rock, y utilizando el talento y la experiencia acumulados, Snyder lleva el himno de una devoción de por vida al heavy metal, pase lo que pase, y su nueva composición de manera convincente. subraya esto.

Dee Snyder dijo sobre la canción "I Gotta Rock (Again)": "" I Gotta Rock (Again) "es el punto de partida de mi nuevo álbum y la motivación viva que me impulsó a regresar al estudio para grabar" Leave A Scar ". ". A finales de 2019 años sentí que era hora de dejar las grabaciones y los conciertos, pero no se lo anuncié al mundo. Decidí mentalmente por mí mismo que ya había tenido suficiente. Pero el estado de cosas en 2020 cambió mi planes. Mirando covid y situaciones políticas alrededor del mundo, me encontré con sed (¡sí, sed!) de volver al estudio. En las inmortales palabras de Ice Cube: "¡Tengo algo que decir!"



Lista de Canciones:
01. I Gotta Rock (Again)
02. All Or Nothing More
03. Down But Never Out
04. Before I Go
05. Open Season
06. Silent Battles
07. Crying For Your Life
08. In For The Kill
09. Time To Choose
10. S.H.E.
11. The Reckoning
12. Stand

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