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sábado, 11 de noviembre de 2023

8:09 p.m.

RESEÑA: IRON SAVIOR - FIRESTAR (2023)




Banda: Iron Savior
Álbum: Firestar
Estilo: Speed/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 06 de octubre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

¡Qué tal amigos! 

Es un gusto volver a escribirles y qué mejor manera sino con el tan esperado álbum de los alemanes ya veteranos y con una vasta experiencia musical totalmente reconocida por todos nosotros Iron Savior.


Firestar es el más álbum publicado por la banda que vio luz el 6 de octubre pasado, teniendo una recepción muy eufórica por parte de quienes seguimos a la banda durante todos estos años que han estado vigentes y ¿qué esperábamos de este álbum? Definitivamente queríamos un trabajo que estuviera a la altura de sus álbumes anteriores y definitivamente hace honra a ello, temas melódicos, rápidos, coros increíbles, versatilidad musical derrochada en cada tema que es un placer auditivo cada segundo y seguro estoy que ahora estas asintiendo con la cabeza ya que estamos de acuerdo en ello ¿verdad? Así que acompáñame a este viaje musical que seguro estoy que vamos a disfrutar demasiado.

Iniciamos con “The Titan” una intro triunfante que la verdad me sorprendió bastante, ya que me generó mucha expectativa por la manera en que inicia y que te anuncia que lo que viene a continuación es una canción rápida, demoledora, melódica con tocada con toda el alma y que definitivamente va a gustarte, ¡esta intro te está preparando para lo que estas a punto de experimentar!


“Curse de Machinery” es la segunda canción y tal como se los había comentado líneas arriba, una canción poderosa, rápida y melódica, echaron toda la carne al asador con este tema, una carta de presentación impecable, tal como nos tienen acostumbrados, qué decir de los coros, pegadizos a mas no poder, un tema de mucho respeto si me lo preguntan a mí, ¡recomendadísimo!


¿Querían heavy metal? ¡Claro que sí, Iron Savior sabe hacerlo muy, muy bien! Recorriendo el tercer tema nos encontramos con este temazo en donde vemos como los músicos son versátiles para cambiar el estilo sin perder la esencia que ha caracterizado durante años a la banda, qué decir de la voz de Piet, pueden pasar cuantos años sean y mantendrá esa energía vocal inconfundible, recuerden que estamos en el reino del heavy metal!


“Demise Of The Tyrant” es el cuarto tema, siguiendo el estilo de la rola anterior, acá si podemos escuchar con más notoriedad las imponente guitarra de Piet y Joachim como también el solo toma muchísima relevancia acá, un tema muy pesado que te invitará a hacer mucho headbang! Los coros siempre son un adicional que le da el encanto a la canción, ¡muy pegadizos!

¡Yo sé que querían música rápida nuevamente! Pues corresponde el turno del tema homónimo: “Firestar”, ¡la batería va rapidísimo durante toda la canción! Esto es posible gracias al buen Patrick Klose, acá es en donde vemos de qué están hechos los integrantes de la banda, de hecho lo ha demostrado desde que se unió a la banda hace unos años atrás, increíble desempeño en el que percibe acá por parte de Patrick, si te gustan los temas rápidos éste definitivamente lo disfrutarás de principio a fin ¡y a eso agreguémosle una lírica muy buena también!


¿Estas listo para viajar a través de los fuegos del infierno? Otra dosis de buen heavy metal es destacable acá, sin embargo quien tiene el protagonismo acá es Jan-Sören Eckert, el bajo que es el instrumento que ejecuta este músico es impecable, suena limpio, se puede reconocer su estilo en todo momento de la canción ya sea que lo andes disfrutando con audífonos o en tu sistema de audio, vas a reconocer sí o sí el sonido potente de ese bajo, una delicia auditiva y que, dicho sea de paso también es el responsable de los coros que escuchamos en todo el álbum.


“Mask, Cloak and Swor” séptimo tema del álbum inicia fuerte, ese dúo de guitarras que acompañan a la banda han sido determinantes para consolidar su sonido característico, en este tema hay momentos increíbles que son gran aporte de Joachim Küstner, esos riffs son increíbles sin lugar a dudas, las guitarras adicionales siempre han sido parte fundamental en el power metal en general, sin lugar a dudas éste tema es un excelente ejemplo de ello y qué mejor si es ejecutado por un músico experimentado como lo es Joachim ¡temazo altamente recomendado!


Luego de una tremenda cátedra de power metal y heavy metal es necesario relajarnos un poco y deleitarnos los oídos con “Across the Wastelands” un tema muy peculiar, ya que no podría encajarlo en un tema “suave” ya que no lo es, sin embargo contiene sonidos muy distintos a lo que generalmente escuchamos dentro de todo el álbum y eso lo hace único definitivamente, aparte de ello el contenido lírico que también le da un realce importante a la canción, recordemos que la música y la lírica se fusionan entre sí para darnos una buena dosis de creatividad y genialidad, nos dan experiencias increíbles.


¡Volvamos a las rolas rápidas! “Rising From The Ashes” es la canción número nueve del álbum y lo que encontramos en esta posición es el sello musical por excelente que Iron Savior ha cosechado durante todos estos años de carrera exitosa, una mezcla entre sus inicios como banda, pasando por los años dos mil y por supuesto la nueva era musical también está presente, un tema que te hace viajar en el tiempo y que disfrutas de principio a fin, su servidor se ha disfrutado mucho este tema.


¡Qué buen inicio del tema “Nothing Is Forever”! El sonido es muy nostálgico ya que me recuerda a los temas de los años 2000, esa energía traída de tales tiempos la percibo inmediatamente, espero, querido lector que también percibas esa potencia musical inigualable e inconfundible de Iron Savior, es marca registrada y que solo ellos saben cómo hacerlo perfectamente bien.


¡Uuuuuuuh! Temazo, temazo digno de un buen cierre, “Together as One” es la última canción del álbum y cuando digo que es un buen cierre es porque a cada músico se le dio su espacio para ejecutar en solitario su instrumento y lo hacen tan bien que este tema es el de mis favoritos, el bajo impecable, las guitarras brutales y melódicas, la batería increíblemente bien ejecutada y la voz a mas no poder acompañado de los coros lo hace disfrutable, es una delicia auditiva este tema, todo es tan perfecto que por la parte lírica me quedo definitivamente con el coro que vas así:

♫♩♪♫♩♪

Extiende tus alas

Y llévanos más allá

Para cabalgar sobre los vientos de la eternidad

Donde pertenecemos

Extiende tus alas

Y llévanos lejos

Las estrellas son el limite

No hay fronteras

Sobre el sol

¡Juntos como uno solo!

♫♩♪♫♩♪


¿Qué tal les pareció este viaje junto a Iron Savior y su “Firestar”? ¡¿Increíble verdad?!

Como comentario personal les digo que le tengo bastante cariño y respeto a la música de la banda ya que en los años dos mil fue que les descubrí, quedé enganchado a su estilo musical y, el hacer una reseña como fanático sobre el nuevo álbum y de la trayectoria que tienen es algo importante ya que, querido lector es otra manera de prepararte para lo que tus oídos están a punto de escuchar ya que es calidad garantizada, muchos años, muchos álbumes, muchas presentaciones en vivo y una gran cantidad de fanáticos alrededor del mundo (entre ellos me incluyo) respaldan la carrera musical de Iron Savior.


¡Que estés bien! ¡Nos leemos en otra review!


INTEGRANTES
Piet Sielck - Guitarras, Voz (principal), Letras
Jan-Sören Eckert - Bajo, Voz (adicional)
Joachim Küstner - Guitarras, Voz (adicional)
Patrick Klose - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Titan
2. Curse of the Machinery
3. In the Realm of Heavy Metal
4. Demise of the Tyrant
5. Firestar
6. Through the Fires of Hell
7. Mask, Cloak and Sword
8. Across the Wastelands
9. Rising from Ashes
10. Nothing Is Forever
11. Together as One
12. Heading Out to the Highway (Judas Priest cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

sábado, 21 de octubre de 2023

9:53 p.m.

RESEÑA: GENERATION STEEL - LIONHEART (2023)





Banda: Generation Steel
Álbum: Lionheart
Estilo: Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 27 de octubre de 2023
Sello discográfico: El Puerto Records

Aún cuando la nostalgia sea hoy un camino sencillo para el marketing, no hay que perder de vista sus límites, comenzado por discernir que por sí sola, la añoranza no nos garantiza el éxito rotundo de una obra.




Los alemanes Generation Steel, relativamente jóvenes en lo que respecta a su inicio como banda y lanzamientos, es de reconocer su ímpetu de hacerse de un nombre en el heavy metal, —de las más antiguas variantes del género. Por eso mismo, de las más complejas en renovar—. Sin embargo, también es evidente la diferencia del concepto "heavy" entre espectador y artista. Más cuando su público es, en efecto, parte de las nuevas generaciones. 



Su próximo álbum, "Lionheart", que saldrá el 27 de octubre, es un disco heavy en esencia; pero con un espíritu confuso. Está hecho de demasiados pasajes lentos que rayan el hard rock, lo que contradice el género al que grita pertenecer. El heavy metal de antaño es enérgico, lleno de adrenalina explosiva. Ni se diga un estilo más moderno; que nada le pediría al power metal… Aquí, varias canciones se tornan repetitivas por el exceso de riffs y la falta de solos dinámicos. 



Las excepciones a esta dispersión, se encuentran en las piezas "Lionheart", "Executor", y "Forevermore"; ejemplos de lo que implica un heavy metal con su vena auténtica. Aún compuestas con ritmos pausados.


La nostalgia no vende por sí sola; hay que saber qué tomar de ella para hacer una obra única, sin disolver la memoria de aquellos "mejores días". A los que vienen atrás de nosotros, les viene bien conocer cómo eran las cosas antes de ellos. De entrada, sin filtros ni consideraciones; médula del Metal en general. Generation Steel tiene la respuesta que necesita en los citados tracks, para demostrar que el heavy metal no envejece en realidad; lo único que pide es esa energía de continuar hecha música.


INTEGRANTES
Michael Kaspar - Bajo
Pascal Lorenz -Guitarra (Lider)
Jack the Riffer  - Guitarra (Ritmica)
Rio Ullrich - Voz
Sven Maier - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Baptized in Sorrow  
2. Bloodrage  
3. Lionheart  
4. Executor  
5. Wastelands  
6. The Lost and the Damned  
7. Forevermore  
8. The Ripper
9. Left Alone  
10. United


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.


sábado, 7 de octubre de 2023

7:44 p.m.

RESEÑA: IGNITION - VENGEANCE (2023)





Banda: Ignition
Álbum: Vengeance
Estilo: Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Doc Gator Records

De vez en cuando uno se encuentra con bandas de Metal que logran mezclar un par (o más) de estilos y subgéneros, tan fácil y naturalmente, que las líneas de distinción se borran y verdaderamente logran crear una simbiosis casi perfecta. La banda alemana IGNITION lo ha logrado con este, su tercer álbum ‘Vengeance’. Con raíces totalmente Heavy/Power Metal de la vieja escuela, la banda ha logrado integrar elementos de Thrash Metal moderno con mucho éxito. Las melodías y los estilos vocales nos llevan directamente a esos álbumes clásicos de Heavy/Power de principios de los 90s, pero algunos de los trabajos rítmicos y riffs de guitarra vienen totalmente influenciados por esas bandas de Thrash y Groove Metal Americano de los 2010s. Es una combinación que funciona muy bien, pues le dota una energía muy única y fresca a casi todas las canciones del álbum.

El álbum comienza con ‘Ignite the Fire’, abriendo con una explosión de energía, mostrando su fuerza desde el primer momento. Los riffs thrasheros y las voces rasposas crean una atmósfera intensa que atrapa al oyente de inmediato. Es una pista que no da tregua y te sumerge en su poderoso sonido. Rápida y contundente todo el tiempo. “The wounds that cause the pain” comienza de manera más pausada, pero pronto se transforma en una canción épica con un coro increíblemente pegajoso y riffs galopantes. Esta pista te lleva en un viaje emocional y te deja con la melodía pegada en el cerebro. ‘Adrenaline’ nos trae un sonido de heavy clásico con un buen intro y ritmos poderosos a doble pedal. Es una canción que invita a mover la cabeza sin parar, aunque no es tan memorable como los primeros temas del álbum. ‘Beastmode’ nos sorprende con una vibra muy marcada de Groove Metal. Aunque el verso no es tan pegajoso, el coro es magnífico y se queda grabado en la mente. Se perciben influencias fuertes de Trivium en el estilo y las melodías de guitarra, lo cual añade un toque especial y único a la canción. Después viene ‘Kingdom of Lies’, la cual nos sumerge en un ambiente muy Power Metal clásico, pero con toques de Thrash. El intro es bombástico y la canción en general tiene un feel muy épico. Personalmente, es mi favorita del álbum hasta este momento. ‘A New Dawn’ nos presenta un ritmo más mid-tempo con pasajes acústicos y buenas melodías vocales. Es una pausa relajante después de las canciones más enérgicas. Aunque el solo de guitarra es excelente, la canción se siente prolongada un poco más de lo necesario en mi opinión.




Después de una muy contundente y uniforme primera mitad del álbum, tenía curiosidad si la banda iba a ser capaz de mantener el octanaje y la energía a tope. Para mi sorpresa, así fue. ‘The Rise’ es un tema muy thrashero, desde los riffs hasta el estilo vocal. El coro aporta una melodía más suave pero no deja de ser una canción intensa y potente, de hecho, la más brutal del álbum. ‘A Dark Fate’ sirve como un interludio instrumental que introduce la siguiente canción. Aunque crea una atmósfera adecuada para el álbum, se siente como uno de los interludios instrumentales que ya hemos escuchado muchas veces en otros álbumes de Power Metal. No aporta mucho más que un breve descanso de la intensidad. ‘Betrayal’ es una canción poderosa y enérgica, con leads de guitarra en trémolo y excelentes riffs. Se percibe una fuerte influencia de Amon Amarth. Los ritmos sincopados del puente añaden un toque especial que personalmente adoro. ‘We Were the Shieldwall’ nos trae otra dosis de thrash con claras influencias de la banda mencionada en la oración anterior (incluso influenciando el nombre de este tema). Aunque esta pista puede no destacar tanto como la anterior, el solo de guitarra es excepcional, pero creo que es una de las canciones menos memorables o únicas de todo el álbum. Le sigue ‘The Funeral’, con un ritmo más lento y solemne, y con una vibra totalmente épica y melodías que invitan a cantar a coro y a todo pulmón. Es un buen contraste después de las canciones más agresivas y la disfruté mucho. ‘The Final Hour’ cierra el álbum con fuerza, presentando melodías y ritmos emocionantes y frescos. Las baterías a doble pedal son impresionantes y las armonías en los leads de guitarra y los versos añaden un toque especial. Es un cierre potente y absolutamente memorable para un álbum muy sólido.




En cuanto a producción, el álbum es bastante cumplidor. Definitivamente más enfocado a un sonido Old-School que a las producciones ultra pulidas de Metal más moderno, pero funciona ya que la música que Ignition escribe es música para escucharse con una chamarra de cuero, cadenas de metal y un tarro enorme de cerveza en la mano. Si eres fan del Heavy/Power este álbum te va a gustar mucho, y si encima de eso te gusta el Thrash, lo vas a amar aún más. En general, un muy buen álbum de una banda muy sólida y contundente que te tendrá moviendo la cabeza de principio a fin.

Calificacion: 8.3 / 10

Canciones destacadas: Beastmode, Kingdom of Lies, Betrayal, The Final Hour
Para fans de: Persuader, Amon Amarth, Trivium, Brainstorm

INTEGRANTES
Andreas Leyer - Bajo
Lukas Leuuw - Batería
Christian Bruckschen - Guitarras
Dennis Marschallik - Vocals (Lider) 
Sebastian Ernst - Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Ignite the Fire
2. The Wounds That Cause the Pain  
3. Adrenaline
4. Beastmode  
5. Kingdom of Lies  
6. A New Dawn  
7. The Rise  
8. A Dark Fate
9. Betrayal  
10. We Were the Shieldwall  
11. The Funeral  
12. The Final Hour



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

domingo, 3 de septiembre de 2023

6:39 p.m.

RESEÑA: THE UNITY - THE HELLISH JOYRIDE (2023)


Banda: The Unity
Álbum: The Hellish Joyride
Estilo: Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Steamhammer

Es comprensible que se hable mucho de los proyectos y bandas de metal melódico que han surgido últimamente, me refiero a The Ferrymen, Shining Black y Seriuos Black, conjuntos que están formados por músicos de gran calidad y experiencia, pero lo que no entiendo es porque no se habla mucho de la super banda The Unity, porque a mi parecer sus tres discos "The Unity" (2017), "Rise" (2018) y "Pride" (2020), han sido por mucho un delite auditivo, y han mostrado la gran calidad musical de los miembros que la conforman: Michael Ehre` (GammaRay, Metallum), Henjo Richter (GammaRay), Stefan Ellerhorst, Sascha Onnen  (ex Mob Rules), Jan Menenti  (Odd Dimension). 


Creo que la alineación de este super grupo es de primera línea, pero aún así, han decidido mejorarla ya que para su nueva producción "The Hellish Joyride" han incorporado a el estelar bajista  de Edguy, Tobias Exxel. En este disco vemos que la formula del metal melódico sigue funcionando a la perfección, The Unity, sigue sonando sabroso y preciso como un reloj suizo, pero el que hayan incorporado más piezas de power metal, me ha encantado, porque el disco se hace mas entretenido y diverso musicalmente hablando. La primera pista "One World" intenta atraer nuestra atención con unos adornos de guitarra y una voz melódica que junto a una buena resonancia  nos llevan a la potente "Masterpiece" un tema que barre con todo, pese a que la banda se considera de metal melódico, no tienen ningún problema con hacer piezas de power metal como esta. Un tema de alto voltaje que lanza ricas melodías y aerobicos solos de guitarra sin ningún temor. 

En la tercera casilla escucharemos uno de los mejores temas como los es "The Hellish Joyride" se trata de un tema más fresa  que el anterior, aquí  se puede apreciar un sonido similar al de grupos como Dynazty o The Ferrymen, las melodías se escuchan más maduras y elegantes. Los teutones se parecen mas a una banda hard rockera en "Only The Goods Die Young" porque estos optan por un sonido más melódico y clásico, con la reconocible voz de Jan Manenti, y por allí unas orquestaciones que los hacen sonar al Avantasia más moderno. Los solos de guitarra bien hechos por Henjo Richter, so un punto a favor porque estos son fantásticos.



La fuerza y la velocidad hacen que "Saints And Sinners" sea otro temazo power metalero de esos que encantan a la primera escucha, me gusta como las dos guitarras se deslizan rápidamente, eso unido a los hermosos coros hacen de éste el mejor tema en cuanto a sonido de The Unity. Pasando a hablar de "Something Good" un tema que se puede poner de ejemplo de cómo suena esta super banda en 2023, con un sonido de batería  inicial acompañado de la voz de Jan Manenti en primer plano, luego esta pieza desemboca en un estribillo adictivo y donde podemos ver como los coros son de suma importancia.

 Lo que gana The Unity con un segundo guitarrista que acompañe a Henjo Richter es visible en "Always Two Ways To Play" un tema de alto rendimiento instrumental, con los teclados y las  guitarras de gran desempeño, acompañado de una intensa actuación vocal llena de epicidad, que explota a la hora de entonar esos  pegadizos coros. Si hay una canción que deja claro que estos alemanes saben hacer buen metal melódico esa es "The Awakening" que unida a "The Golden Sun" se convierte en un tema que vuelve a sonar a Dynazty, con una profundidad melódica muy bien expresada. Aquí resalta casi todo, la impecable voz de Jan Maneti, esos vibrantes riffs y unos arreglos orquestales muy atractivos.

Otro tema atractivo es "Stay The Fool" que empieza a brillar cuando las guitarras comienzan a sonar con otro imponente riff, esta vez amenizando un ambiente más hard rockero. Los amantes del power disfrutarán de esta belleza llamada  "Never Surrender" una canción que si bien no es tan complicada, tiene importantes melodías y un ritmo dinámico, donde sale a relucir Jan Maneti y su estelar voz. Sin duda este es otro de los temas que más destacan del disco.

Para el final tenemos "You're Not Forced To Stay" una pieza que se encamina con un ritmo suave y con un rollo hardrockero y estribillo ochentero por ese colchón de teclado que tanto recuerda a ciertas bandas clásicos.

En definitiva, creo que la super banda The Unity, sigue con paso firme grabando buenos álbumes, y este no es la excepción, ya se presenta como su cuarto gran disco al hilo, pues gracias a los músicos que tiene en su alineación, siempre suena bien, en un estilo de metal melódico, con algunos temas de power metal, que complementan y engrandecen la obra.

Composición: 8.5
Producción: 9/10
Valoración Personal : 8.7/10


INTEGRANTES
Michael Ehré - Bateria
Henjo Richter - Guitarras
Stefan Ellerhorst - Guitarras
Sascha Onnen - Teclado
Jan Manenti - Voz
Tobias Exxel - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. One World  
2. Masterpiece
3. The Hellish Joyride  
4. Only the Good Die Young
5. Saints and Sinners
6. Something Good  
7. Always Two Ways to Play
8. Awakening
9. Golden Sun
10. Stay the Fool  
11. Never Surrender  
12. You're Not Forced to Stay



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 24 de agosto de 2023

10:43 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - CODE RED (2023)





Banda: Primal Fear
Álbum: Code Red
Estilo:  Speed/Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 01 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records


En alemania siempre hemos visto buenos conjuntos de heavy power metal, pues  se ve claramente que ese género lo manejan a la perfección, con la escuela musical de leyendas como Accept, Rage y Grave Digger, el heavy power teuton siempre ha estado en un grandisimo nivel. La banda que siempre cumple a pesar de tener múltiples discos y un largo recorrido musical es Primal Fear, realmente pareciera que para ellos no pasaran los años, porque en cada álbum derrochan mucha energía, las guitarras siempre suenan potentes y la voz de Ralf Scheepers, suena igual de poderosa que en los primeros álbumes "Primal Fear" (1997), "Jaws Of Death" (1999) y "Nuclear Fire" (2000).




Quisiera hablar mas de la solida carrera de Primal Fear, porque la mayoría de sus discos son tremendos, pero eso me llevaría mucho tiempo, así que mejor voy a lo que nos interesa, hablar de su nueva producción llamada "Code Red", un disco que cumple con las expectativas, dando un espectáculo de riffs duros y potentes marca de la casa, también unas voces punzantes que deslumbran, pues Ralf Scheepers, suena brutal como ya es costumbre en él. Lo único distinto a sus álbumes anteriores que logro percibir es que los coros suenan más pomposos y despampanantes por asi decirlo, también se ve que han adornado un poco más los temas con toques orquestales, comparándolo con su último "Metal Commando" (2020), pero eso se debe a que los alemanes han cambiado de sello discográfico, porque para el lanzamiento de esta placa han firmado con Atomic Fire Records, dejando atrás sellos como Nuclear Blast y Frontiers Records. Sin ir tan lejos uno de los mejores temas lo escucharemos desde el inicio pues "Another Hero" es potente, enérgica y cañera, elementos típicos y fundamentales de Primal Fear. Dichosos nuestros oídos que esta vez gozan de un temazo que sigue a la perfección los patrones clásicos del heavy metal. El disco continúa candente con "Bring That Noise" otra pieza pesada de alto nivel, y aunque lo que hacen estos músicos alemanes , lo hacen de manera correcta y eficiente, creo que les faltó algo más de profundidad en la composición, porque en la parte rítmica y solista de guitarras todo suena brutal y espectacular.

Uno de los temas que me hizo vibrar y menear la cabeza fue "Deep In The Night" la que nos balancea con potentes acordes de bajo y enérgicos riffs de guitarra, para después convertirse en un trallazo metalero con evidente influencia del heavy ochentero y donde la voz de Ralf Scheepers, se ensambla de manera bestial. La habilidad de la banda alemana explota con "Cancel Culture" sin duda el tema más memorable del disco, pues aquí  desfilan riffs acelerados y agresivos, apoyados de una batería atronadora y tremendos gritos por parte de Ralf Scheepers, rasgando con ese timbre poderoso. 

Con "Play A Song" nos muestran un tema más  ganchero y accesible, que cumple, con vibrantes melodías heavys y un ambiente más clásico y que engancha rápido a pesar de ser predecible. Las guitarras siguen valientes en "The World Is On Fire" una pieza que a pesar de tener uno que otro adorno moderno, bebe directo del “Painkiller” de los Judas Priest, y aunque su ritmo no es tan veloz, sus potentes notas desprenden sentimiento, garra, fuerza y pasión por los cuatro costados.

El velo orquestal  se nota más en la trabajada "Their Gods Have Failed" otro de los temas más pesados de todo el disco, melódico y agresivo. Con guitarras espectaculares y unos adornos sinfónicos de puta madre. Para seguir con la potencia se presenta "Steelmelter" una canción de duro heavy metal, que muestra que si hay una banda que sabe tocar este subgénero, esa es Primal Fear, pues las guitarras son salvajes y la voz de Ralf Scheepers, muy poderosa quedando en sintonia con la instrumentación.

La que nos pega un sacudon es "Raged By Pain" otra pieza que revive el estilo de Judas Priest, con las guitarras candentes que nunca se cansan, creando una ardiente  conexión con la agitante y aguda voz. Seguimos con "Forever" esta es la balada, que los alemanes siempre incluyen en cada disco, y esta vez no fue la excepción, aquí hayaremos melodías íntimas, punteos espectaculares de parte de los teclados y las seis cuerdas, es una canción hermosa y diferente a las otras,   digna de llamarla una magistral power ballad. 

El tema que cierra con este asunto es "Fearless" un tema machacon y algo más moderno, donde las guitarras entran con mucha furia y la voz se incorpora de la misma manera, con una fuerza impresionante. Aunque después el tema decae un poco por el hecho de tomar un sonido más comercial.


Para terminar con esta reseña, debo decir que esta banda sigue sonando impecable, pareciera que para Primal Fear, no pasaran los años, pues en cada álbum nos muestran un nivel musical muy alto. En "Code Red" se han desenvuelto de una manera espectacular con sabrosas piezas de Heavy power metal, que seguramente harán vibrar a todos los fanáticos. Y esa voz de Ralf Scheepers, sigue siendo vital en las composiciones,  porque a pesar del paso del tiempo no pierde la fuerza y la intensidad, este tipo realmente es una bestia.

Composición: 8/10
Producción: 9/10
Valoración Personal: 8.8/10


INTEGRANTES
Mat Sinner - Bajo, Voz (Apoyo)
Tom Naumann - Guitarras
Ralf Scheepers - Voz
Magnus Karlsson - Guitarras
Alex Beyrodt - Guitarras
Michael Ehré - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Another Hero
2. The Flood  
3. Deep in the Night
4. Cancel Culture  
5. Play a Song  
6. The World Is on Fire  
7. Their Gods Have Failed  
8. Steelmelter  
9. Raged by Pain  
10. Forever  
11. Fearless



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 21 de agosto de 2023

10:00 p.m.

RESEÑA: U.D.O. - TOUCHDOWN (2023)

Banda: U.D.O.
Álbum: Touchdown
Estilo: Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Estamos con una nueva reseña!

UDO ofrece otro disco sólido de heavy metal con Touchdown. Ya es el decimooctavo disco en solitario del ex cantante de Accept. A pesar de tener setenta y un  años, su voz cruda, mezquina pero a veces aguda, todavía suena atemporalmente carismática aunque en definitiva en este disco si ya se puede escuchar bastante el desgasta.

 Udo Dirkschneider ha realizado algunos cambios interesantes en su formación en los últimos años. El joven guitarrista Andrey Smirnov ha estado a bordo en los últimos 4 álbumes de estudio y ofrece su mejor interpretación hasta el momento en este lanzamiento bastante versátil. 


Su mezcla de apasionantes riffs de heavy metal y algunas influencias neoclásicas ciertamente recuerda a Wolf Hoffmann de Accept, pero tampoco está muy lejos del estilo de Rage de Victor Smolski. Dado que Dirkschneider es particularmente popular en Rusia e incluso colaboró con los pesos pesados locales del heavy metal Aria una banda que es su momento fueron reconocidos como los Iron Maiden rusos, tenía sentido contratar a un músico ruso. 

Nuevamente el apoyo del hijo de Udo Dirkschneider, Sven, quien ya ha tocado la batería para el proyecto paralelo Dirkschneider que se centra en la reinterpretación del material clásico de Accept. Su estilo no es particularmente habilidoso como los anteriores o como en su pasado en Accept, pero sí muy ajustado y encaja bastante bien con el material de heavy metal de ritmo medio. 

No solo está allí porque es hijo de un cantante famoso, sino que en realidad es un músico decente, inspirado en bateristas como Mikkey Dee de Motorhead o Nigel Glockler de Saxon. El cuarteto lo completa el bajista Peter Baltes, que el nuevo miembro que ingreso precisamente para este nuevo disco y que le agrega un nuevo aire a la formación que estaba contando con la misma desde ya hace varios discos anteriores.

El hecho de que Udo Dirkschneider estuviera de gira por el mundo interpretando canciones de Accept por última vez podría haber influido en la composición de este álbum. La influencia del heavy metal mas puro se encuentran desde la primera canción, realmente un poco mas alejado a la presencia neoclásica en los 2 discos anteriores y tirando mas a lo mas puro del hevay metal en canciones como ''Isolation Man”, “The Flood” “Fight for the Roghst”, entre otras es muy visible.

El galopante heavy metal con buen ritmo, como el enérgico abridor "The Double Dealer's Club" o el bastante rítmico "The Betrayer", que hará que los oyentes se muevan, de hecho presentan los paisajes sonoros de hard rock y heavy metal más tradicionales de la banda. En general, el disco está bastante equilibrado, aunque hay más influencias de heavy metal que elementos neoclásicos en Touchdown.

Al final, Touchdown es un disco sólido de heavy metal clásico que presenta la voz única de Udo Dirkschneider, aunque personalmente ya se nota el cansancio en la voz conteniendo algunos elementos neoclásicos empleados con éxito interpretados por Andrey Smirnow. 



Para este disco se escribieron trece canciones. Aproximadamente la mitad de estas canciones suenan enérgicas, frescas y ajustadas, mientras que la otra mitad recuerda intentos más o menos exitosos de volver al estilo clásico de Accept. En mi opinión, un disco más corto centrado en ocho o diez canciones habría sido mucho más eficiente. 

Los fanáticos de Accept, Dirkschneider y UDO, por supuesto, obtendrán lo que esperan y deberían comprar el álbum sin dudarlo. Sin embargo, los fanáticos ocasionales deberían comenzar con uno de los numerosos discos en vivo del grupo lanzados en los últimos diez años, como Back to the Roots,

En conclusión, Touchdownes absolutamente un gran lanzamiento, digno de ser comprado por cualquier fanático del heavy metal mas tradicional.


Mi calificación para el álbum “Touchdown” sería un 7



INTEGRANTES

Udo Dirkschneider -  Voz
Andrei Smirnov - Guitarras
Sven Dirkschneider - Batería
Dee Dammers - Guitarras 
Peter Baltes - Bajo 

LISTA DE CANCIONES:
1. Isolation Man  
2. The Flood  
3. The Double Dealer's Club  
4. Fight for the Right  
5. Forever Free
6. Punchline  
7. Sad Man's Show  
8. The Betrayer  
9. Heroes of Freedom  
10. Better Start to Run  
11. The Battle Understood  
12. Living Hell  
13. Touchdown




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)