METALROCK CLUB: Alemania

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martes, 8 de agosto de 2023

9:14 p.m.

Se viene el Nuevo álbum de PRIMAL FEAR en Septiembre 2023

Los power/speed metaleros alemanes Primal Fear celebraron el 25 aniversario de su banda el año pasado con varios eventos, incluidas presentaciones en vivo y un relanzamiento de su álbum debut homónimo. La banda también ha estado trabajando en un nuevo álbum, titulado "Code Red", que se lanzará el 1 de septiembre de este año a través de Atomic Fire. El bajista/co-vocalista Mat Sinner estaba produciendo con el vocalista Ralph Scheepers y el guitarrista Tom Naumann. Una vez más, el viejo amigo y socio de Primal Fear, Jakob Hansen, estaba mezclando y masterizando en sus Hansen Studios en Dinamarca.

Primal Fear ha presentado la portada diseñada por Stan Decker ("Angels Of Mercy - Live In Germany" (2017), "Apocalypse" (2018 ) y "Me iré" (2021)). La banda también anunció la primera etapa de su próxima gira europea, que comienza en Im Wizemann en la ciudad natal de la banda, Stuttgart, y cubrirá muchos otros países además de Alemania y Suiza. Los invitados especiales al evento serán los power metaleros alemanes The Unity (con los miembros Gamma Ray, Edguy y Primal Fear). Las primeras fechas se pueden encontrar en el cartel a continuación, y las siguientes se anunciarán más adelante.



Mat Sinner dice: "El mundo está en estado de emergencia, una catástrofe tras otra. Code Red es nuestra declaración sobre lo que está sucediendo actualmente y el título de nuestro próximo decimocuarto álbum de estudio, que se lanzará directamente al comienzo de la gira. el 1 de septiembre. A juzgar por el nombre, será un disco pesado, poderoso e intransigente: ¡110% Primal Fear!

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domingo, 23 de julio de 2023

7:25 p.m.

RESEÑA: CHRIS BOLTENDAHL'S STEELHAMMER – REBORN IN FLAMES (2023)






Banda: Chris Boltendahl's Steelhammer
Álbum: Reborn In Flames
Estilo: Speed/Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 28 de julio de 2023
Sello discográfico: Rock Of Angels Records

¡Estamos con una nueva reseña!

Finalmente tengo la oportunidad de hablar de mi país favorito en cuanto a speed/power/ thrash podríamos incluir incluso y hablamos de Alemania, Alemania tiene una tradición fenomenal de este estilo que en los 80s denominaban como speed melódico y posterior gracias a Helloween que todos conocemos, cambio al ya mundialmente reconocido power metal, algo que amo de Alemania de principio de los 80s es la gran cantidad de bandas de alta calidad que salieron y que posiblemente por cuestiones de marketing no pudieron sobresalir y explotar aún más.



Una de esas bandas que hablamos y que desde 1980 estan activos y que explotaron con su poderoso “Heavy Metal Breakdown”, de 1984 dando un paso en la escena heavy/speed del momento, y es que Grave Digger que es la banda en mención se apartó un poco en cuanto a la voz melódica y proponiendo una voz más rasposa de manos del señor Chris Boltendahl´s y que por cuestiones prácticas de aquí en adelante mencionare como Chris, nos da una catedra de lo que es un buen heavy metal y que para ir aterrizando a los que nos trae esta reseña ya que hablar de Grave Digger es posiblemente hasta realizar un libro de ellos.

En esta ocacion Chris nos trae un nuevo disco con su nueva banda como solista llama “Chris Boltendahl's Steelhammer” titulado “ Reborn in Flames”, que podemos encontrar aca pues una muestra del porque Chris es una leyenda viviente dentro de la escena del power metal teutón y que por azares del destino nunca tuvo esa oportunidad de ser reconocida, un disco de alta calidad de power/speed tradicional pero agregándole ese nuevo sonido dándole una frescura sobresaliente.


Como el título del disco lo menciona definitivamente es un renacer de las flamas un disco directo para los amantes obviamente de Grave Digger y de bandas como Running Wild y porque no de Rage (época clásica), pero no solo eso sino que, como mencione arriba la banda nos propone un aire de frescura bastante sobresaliente con canciones como “Fire Angel”, “Gods of Steel”, “Out of the Ruins” y la contundente que como su nombre nos indica definitivamente esto es metal con “I Am Metal”, una potente canción donde las baterías y las guitarras afiladas son el combo perfecto para matizar todo lo que representa metal o el llamado “True Metal”.

Lo que más destaca definitivamente es el sonido de las guitarras, con riffs tras riffs tras riffs contundentes, por todas partes los riffs te golpean de una manera intensa y potente, combinando melodía y ritmo de una manera que recuerda definitivamente y por obvias razones a Grave Digger, o bandas legendarias como Accept o Judas Priest, así como el sonido potente de la batería que no deja de galopar a lo largo del disco, en cuanto la parte vocal pues lo que ya nos tiene acostumbrado el señor Chris con su voz rasposa, pero a la misma vez única en su estilo que sabes quién es cuando la escuchas, 

La fuerte presencia de la guitarra hace de We Shall Remain un álbum que a pesar ser considerado como sinfónico definitivamete suena bastante pesado para el género. 

Mis canciones favoritas son: “Reborn in flames, Fire Angel, Gods of Steel, I am Metal”, aunque en general la mayoria de canciones son contundentes, volviendonos a tiempos memorials del speed/power teuton, pero que quiza gracias a la produccion que actualemente estan en tendencia, nos dan esa frescura de bandas mucho más actuales dentro de la escena.


Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del metal tradicional en espacial aquello que amamos el power/speed melodico de antaño de Alemania de mediados de los 80s a mediados de los 90s que personalmente dentro del power es mi parte y escena favorita de lejos, y lo más interesante, es que también es recomendado para los que se están iniciando en el power metal creo que es un disco que les da la bienvenida de una manera bastante buena ya que no solo tiene ese sonido marcado de la vieja escuela si no que gracias a la producción actual nos mete de lleno a bandas más recientes del estilo.

En conclusión “Reborn In Flames” es un lanzamiento recomendado y que estoy seguro atraerá a los fanáticos del heavy/power tradicional pero también a las nuevas generaciones que están apreciando estos estilos que al final creo que Chris es lo que esta buscando también y lo esta haciendo de una manera bastante honorable.


Mi calificación para el álbum “We shall Remain” sería un 8.9


INTEGRANTES

Chris Boltendahl - Vocalista (Grave Digger)

Tobias Kersting - Guitarra (ex-Orden Ogan)

Lars Schneider - Bajo (ex-Orden Ogan)

Patrick Klose - Bateria (Iron Savior)


LISTA DE CANCIONES:
1.  Reborn In Flames
2.  Fire Angel
3.  Beyond The Black Souls
4.  Gods Of Steel
5.  Die For Your Sins
6.  Let The Evil Rise
7.  Out Of The Ruins
8.  I Am Metal
9.  The Hammer That Kills
10. Iron Christ
11. Beds Are Burning




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Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

domingo, 16 de julio de 2023

3:17 p.m.

RESEÑA: WINTERSTORM - EVERFROST (2023)



Banda: Winterstorm
Álbum: Everfrost
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

12 Años después de su último disco Cube of Innfinity, el nuevo renacimiento de una banda alemana, con una portada con una gran estrella de hielo, una portada atractiva en su resplandor, ya comenté sobre el arte ahora demos comienzo a la reseña completa de un material auditivo Folk Power Metal!.



Origin, da el comienzo al disco con una misteriosa narración que nos va a dejar pasar a la puerta de entrada del mundo vikingo.

To The End Off All Known, un tema bastante energizante! Con un sonido paralizante y unas guitarras en el momento más adecuado, una voz de batalla y unos coros que entran en sintonía con la melodía, hemos comenzado con un buen tema.

The Phoenix Died, una guitarra estilo cultura oriental, el tema se hace llamar la gran ave fénix, ha muerto! Acompañando una voz femenina al tema, sencillamente todo marcha bien.

Circle Of Greed, un tema un poco más heavy metal, con grandes coros de batalla epica lo acompañan.


Future Times, un tema nostálgico, al inicio con tintes de un regreso de poder tiende a levantar el material auditivo, con un noble pedal en batería, esto no debe terminar!

EverFrost, nos centramos en el tema principal del disco, no me decepcionó, más poder mis oídos escuchan una buena cátedra de un heavy power metal, creo que el disco ya no suena a folk, son más heavy power pero suena bien.

Final Journey, hemos estado preparados para el último viaje, un tema con una sintonía y un riff de estruendo.


Fate Of The Atlanteans, un riff en el comienzo, las guitarras hacen un sonido repetido y un solo estilo heavy de las bandas ochenteras.

Crusade, hemos hablado de muchas cosas pero falta hablar de que el tema en esta ocasión tiene una gran voz, pero por momentos pierden la fuerza, pero es buena.

Overcome The Fear, última y nos vamos, sonido electrónicos con instrumentos de buen nivel, preparados para dar a luz un nuevo concepto de estilo ya que los cónoci por un Folk Power Metal en esta ocasión, probaron nuevas cosas, con respecto a mi calificación está vez seré muy sincero, mi calificación es 8/10



INTEGRANTES
Peter Cerveny - Bajo
Michael Liewald - Guitarra(lider, Vocals (backing)
Alexander Schirmer - Voz
Jonas Hack - Bateria
Jochen Windisch - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Origin
2. To the End of All Known
3. The Phoenix Died (Remember)
4. Circle of Greed
5. Future Times
6. Everfrost
7. Final Journey  
8. Fate of the Atlanteans  
9. Crusade  
10. Overcome the Fear  
11. Silence


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Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi

miércoles, 28 de junio de 2023

8:39 p.m.

PETER BALTES Al irse ACCEPT: 'Las cosas salieron mal'


Peter Baltes afirmó que "todo salió mal" con ACCEPT antes de tomar la decisión de dejar la banda en 2018 después de cuatro décadas con el legendario grupo de heavy metal alemán. El bajista de 65 años habló sobre su salida de ACCEPT en una nueva entrevista con Rock And A Hard Place:

“No solía ser la persona más feliz en ACCEPT. En mi vida, cada día cuenta. Cuando llegas a mi edad, y ahora tengo 65 años, quieres disfrutar de la vida y no quieres hacer nada que no te guste. Ahora lo tengo."

Cuando se le preguntó si la salida de Udo Dirkschneider de ACCEPT se debió a los desacuerdos del cantante con el guitarrista Wolf Hoffmann y la entonces esposa de Wolf, quien había sido gerente de ACCEPT durante varias décadas, Peter respondió:

“Siempre ha habido desacuerdos entre Wolf, su esposa y Udo. Nunca he tenido ningún problema con Udo. Creo que Udo no era lo suficientemente sofisticado. Era un tipo de cuello azul. Él era un cantante. No podían llevarse bien. Simplemente se odiaban.


Lo dije en otra entrevista hace algún tiempo. Dije que cometimos el mayor error. De hecho, en una entrevista con Metal Hammer, me preguntaron cuál pensaba que era el peor álbum de ACCEPT, y dije que debería ser el álbum "Eat The Heat" [de 1989], que tenía a David Reece en la voz, porque íbamos en contra. ellos mismos. El vocalista, que era la seña de identidad de la banda, se fue, y tratamos con el vocalista americano de sonar como DEF LEPPARD. Fue una idea estúpida.

Creo que hicimos una gira de reunión con Udo en 2005. Pero me mantuve en contacto con Stefan [Kaufmann, ex baterista de ACCEPT] y, a través de él, con Udo. Wolf y Gaby discutían constantemente con Udo en la prensa y yo no interfería.

Hablé con los muchachos [posteriores de ACCEPT] porque todos decían: "Sí, ese Udo", y así sucesivamente. Y pensé: "Sin Udo, no estarías en esta banda. Ahora eres el vocalista y el baterista. Todos están aquí por Udo. Nunca conociste a este hombre en primer lugar. Tú nunca hablé con él". ni una palabra. Es tan fácil juzgar a alguien. Sin él, no llegarías a ninguna parte".

Cuando se le preguntó si sentía que estaba atrapado en algún punto intermedio entre el campo de Hoffmann y el de Dirkschneider, Peter respondió:

"Ciertamente. Crecimos juntos y estábamos en una banda juntos. Es difícil para los fanáticos que siguen a la banda entender por lo que estás pasando porque pasan la mitad de su vida o más juntos. Y confías en estas personas. Y entonces esa confianza es traicionada. Y piensas: "¿Por qué? ¿Qué quieres? ¿Un poco más de dinero? ¿Poder? ¿Eso es todo?" Y creo que es así. Algunas personas necesitan control, no pueden vivir sin él. Y si no lo tienen, son infelices".

Baltes también compartió sus pensamientos sobre los álbumes de la banda con Mark Tornillo, que comenzaron con "Blood Of The Nations" de 2010 y luego tres CD más con él:

“En cuanto a estos discos de ACCEPT, el primero fue realmente bueno porque contenía material que básicamente acumulé durante los años anteriores. Wolf y yo escribimos este álbum juntos y es increíble. Pero todo lo que siguió después de eso se volvió extremadamente predecible: los mismos riffs, las mismas ideas. Ya no podíamos llevarnos bien. Nunca olvidaré que Wolf dijo: "Podemos hacer esto hasta el final y cabalgar maravillosamente hacia la puesta de sol contigo". Y yo dije: "Creo que mi atardecer es algo diferente al tuyo". Porque quiero seguir siendo creativamente relevante. No quiero complacer los deseos de los fanáticos, dejar de desarrollar y lanzar constantemente lo mismo. Quiero desarrollar, evolucionar, explorar. Como mis bandas favoritas de la infancia, las mismas EMERSON, LAKE & PALMER. Tan tarde en ACCEPT me sentí como, "El mismo riff tonto otra vez, la misma melodía vocal. La misma letra". No quiero participar en esto. Todo salió mal: problemas financieros, confianza traicionada, desacuerdos musicales. Todo esto se acumuló y decidí dejar el grupo”


VIDEO 

martes, 14 de marzo de 2023

9:00 p.m.

RESEÑA: TRAGEDIAN - MASTER OF ILLUSIONS (2023)


Banda: Tragedian
Álbum: Master of Illusions
Estilo: Melodic Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2023
Sello discográfico: Pride & Joy Music

Hace tiempo tenía la intención de hablar de la banda alemana Tragedian, por diversas razones, la más importante es porque si había un conjunto de power metal que prometía bastante, esta era Tragedian, pues tenía todo lo que se nesecitaba para brillar en el respectivo subgénero, entre ello grandes músicos, como su líder Gabriel Palermo (ex Storm Warrior), un guitarrista con experiencia y un alto nivel técnico. Lo que me hizo pensar que los alemanes alcanzarían el éxito rápidamente fueron sus primeros dos discos, porque aunque todavía no llegaban a sonar como Helloween o Gammaray, se veía que traían ganas de hacer power metal. Pero al parecer esos primeros discos, solo fueron una ilusión, porque en los últimos años, los liderados por Gabriel Palermo, han bajado su nivel de una forma abismal,  pues su reciente "Seven Dimensions" (2021), para mí fue el peor de su discografía, y aunque en él estrenaron al vocalista Joan Pabon,    no lograron conseguir un buen resultado.

Con la esperanza de que la situación mejore, hoy estoy acá para analizar el quinto álbum de los germanos "Master Of Illusions", el cual desde el primer momento me llegó gracias al sello Pride & Joy Music, me llamó la atención que su portada se parece demasiado a la de su debut "Dreamscape" (2008), eso de alguna manera me dió la sensación de que los germanos vienen con la intención de regresar al sonido de sus inicios, pero eso lo veremos en el recorrido del disco. El alma del power metal clásico cae desde el primer tema "Into The Light" que muestra a unos Tragedian, enérgicos y con ganas de lanzar melodías noventeras, pues el tema suena a una mezcla entre Helloween y Stratovarius, con un vocalista que tiene mucho feeling, pero que desentona en varios puntos clave y eso por supuesto le resta méritos al tema. El estribillo de "Illuminate" es similar al del tema anterior, aunque aquí los teclados tienen más protagonismo y una proyección muy melódica. Una pieza que usa sin problemas la influencia del power metal melódico convencional.

Los alemanes proponen más melodía en "Eternal" una composición que poco a poco va ganando en intensidad, hasta pisar nuevamente el acelerador, para vuelver a esa cabalgata poderosa que presenta reminiscencias del power metal primigenio. Avanzando en el disco, nos encontramos con "Against The Storm" la que marca un trabajo de teclados digno de mención y un vocalista regresando a tesituras más altas, pero que otra vez vuelve a desentonar en los momentos importantes, una pena, porque las secciones instrumentales están bien trabajadas. 

Uno de los temas más disfrutables del disco es "The Chance" la que juega con melodías de teclado elegantes y que sin querer traen a la mente a bandas como Dreamtale y Excalion. Toda una pasada melódica, que te hará disfrutar y cantar esos agradables y guapos coros. La fuerza de "Scaping Shadows" se nota desde el principio, con riffs consistentes y un ambiente melódico y poderoso, con aires a Emerald Sun, donde no falta el estribillo pegadizo que levanta el ánimo de cualquiera. 



Los alemanes sorprenden al presentar "Exodo" porque Joan Pabon, canta en español, en una pista que tiene buena pegada de la batería, guitarras muy melódicas y un teclado rimbombante que lleva el peso de la canción. El trabajo de los teclados sigue siendo vital en "Emotions" un tema no tan complejo, dónde el vocalista intenta mostrar su variedad de registros. Aunque las armonías y melodías son agradables, me parece un tema regular que no logra alzar vuelo. 
 
Es en "Freedom"  donde los teutones Tragedian,
 miran hacia atrás para traernos un tema de power metal old school, con aires noventeros y un sonido más cercano al de sus primeros discos, con los solos apasionados que le conócenos a Gabriel Palermo. El último tema "Obscured Dreams" es simplemente la balada que el disco necesitaba, dónde la dulce melodía de teclados y guitarra cumple a la perfección con su trabajo y su cantante Joan Pabon intenta imponer desde registros agudos a otros más sentimentales o melódicos.


Aunque se ve que "Master Of Illusions", mejora lo hecho en el disco anterior, mostrando grandes melodías de teclado y guitarra, aún se ve que Tragedian, no ha logrado despegar del todo, porque para mí, esta banda ya debería poseer un mejor nivel musical, tomando en cuenta de que ya lleva más de veinte años de carrera, pero es una pena de su se haya quedado estancada.

Composición: 7/10
Producción: 7.8/10
Valoración Personal: 7.1/10


INTEGRANTES
Gabriel Palermo - Guitarra
Nicolò Bernini - Batería
Dawid Wieczorek - Bajo
Denis Scheither - Teclado, Voz (backing)
Joan Pabón  - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. Into the Light
2. lluminate
3. Eternal  
4. Against the Storm  
5. The Chance  
6. Escaping Shadows  
7. Exodo  
8. Emotions  
9. Freedom  
10. Obscured Dreams  
11. Inner Silence  
12. Reach F.T.S.  
13. United 



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

viernes, 10 de marzo de 2023

8:01 p.m.

MYSTIC PROPHECY revela detalles de su nuevo álbum

La banda alemana de Power/Speed/Thrash Metal, Mystic Prophecy lanzará su duodécimo álbum de larga duración, "Hellriot", el 19 de mayo a través de Rock Of Angels Records. El álbum de once pistas fue producido por el vocalista de la banda, Roberto Dimitri Liapakis, y mezclado y masterizado por Henrik Udd en su propio estudio de grabación, Henrik Udd Recording.

Lista de canciones de Hellriot:
01. Hellriot
02. Unholy Hell
03. Demons Of The Night
04. Metal Attack
05. Paranoia
06. Revenge And Fire
07. Rising With The Storm
08. Road To Babylon
09. Azrael
10. Cross The Line
11. World On Fire



Disfruta de su nuevo video oficial a continuacion:

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miércoles, 22 de febrero de 2023

7:05 a.m.

RESEÑA: THE PRIVATEER - KINGDOM OF EXILES (2023)


Banda: The Privateer
Álbum: Kingdom of Exiles
Estilo: Folk/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 20 de enero de 2023
Sello discográfico: Reaper Entertainment

La verdad es que son pocas las bandas de folk metal que conozco, pero cuando escucho una de ese estilo, le pongo el cien por ciento de mi atención,  porque me encanta la diversidad de instrumentos que utilizan, la armonía con la que expresan sus melodías, las voces que emplean y la temática que utilizan siempre suele ser bastante interesante. El día de hoy mis ojos están puestos fijamente en el cuarto trabajo de larga duración de los alemanes The Privateer, pero antes de hablar de dicho álbum, déjenme contarles que aunque hayan pasado seis años aún recuerdo el día que tuve la oportunidad de reseñar su tercer trabajo, aquel "The Goldsteen Lay", en aquel entonces se veía que los alemanes poseían un sonido tradicional, porque expresaban un folk metal sencillo con movimientos rítmicos básicos que en ningún momento rompieron el molde establecido. Para fortuna de todos los oyentes en "Kingdom Of Exiles" las cosas son diferentes, porque los teutones han decidido arriesgar un poco en la propuesta musical, eso no quiere decir que su estilo sea algo innovador ni mucho menos, pero sí es una interesante mezcla musical donde la vertiente del power y el folk metal se funden y acoplan perfectamente para desplegar un sonido potente, exitante y fresco por decirlo de alguna manera. En cada nota musical se ve claramente que The Privateer, musicalmente ha madurado en abundancia, porque aparte de sonar épicos y potentes, han sabido decorar y colocar los instrumentos folclóricos y esas voces guturales en lugar correcto, para así matizar cada una de las nueve composiciones y agregarles ese toque exquisito que toda banda de folk metal debe de portar.

Así que si quieres vivir una gran aventura musical, te invito a que me sigas en este intenso recorrido, dónde analizaremos cuidadosamente el cuarto trabajo de estos alemanes tema por tema, el viaje épico da inicio con "Cadence Of Life" instrumentalmente estamos ante una canción de estructura folclórica y sinfónica, que tiene diversos pasajes, hasta llegar a  "Madness Is King" una interesante propuesta, que mezcla potencia y los  arreglos conocidos del folk metal. La verdad que me encanta todo lo que escuchó acá, pero lo que más resaltó es especialmente su pegadizo estribillo, que, cumple con la calidad que estos músicos alemanes atesoran.

La llegada de "Queen Of Fire And Wind" nos trae un juego de guitarras bastante poderoso y entretenido. Y aunque la voz desentona en varios puntos, se escucha excelente junto a los guturales. Una pieza folclórica dónde los coros y la aparición de unos solos de guitarra dan un toque especial a la composición. En "The Darkest Shadow Of Life" escucharemos una de la mejores piezas del álbum, porque su entorno suena poderoso, los arreglos musicales se desbordan con mucho sentimiento y ese toque folclórico tan característico de The Privateer, hace que todo esté invento suene fantástico.



La variedad musical se hace presente en "Foretold Story" la que brilla gracias a sus eufóricos coros y a su épico estribillo. Aunque el ritmo no es tan contundente su atmósfera es una preciosidad folclórica que nos transporta con su belleza instrumental. El tema principal "Kingdom Of Exiles" tiene una espesura rítmica a base de guitarras hermosa, con coros gigantescos y encantos instrumentales de diversa índole que hacen que este viaje musical sea muy atractivo.

Siendo la séptima "The Realm Of The Forest" toda una declaración de intenciones acústicas y una muestra fehaciente de instrumentos de cuerda, con algunos cantos más íntimos, tanto de voz femenina como masculina. Uno de los temas más poderosos del disco, sin duda es "Ghost Light" Una pieza épica que trae un semblante descomunal, con el impecable sonido defendido por The Privateer, que es el power/folk cañero, melodioso y con notables influencias que van desde Alestorm hasta Blind Guardian. 

En cuanto a la última "Memory Of Man" es una canción más dulce, marcada por guitarras acústicas y unos minuciosos instrumentos folclóricos, dónde
vale resaltar también la interpretación vocal, que resuena espiritual y bien conjugada con el conglomerado instrumental.


Sin duda un disco que me ha parecido muy atractivo, pues tras cada escucha me ido ganando aún más. En cada tema se palpae el crecimiento y la madurez musical que The Privateer, ha tenido desde su primer álbum, con grandes arreglos folclóricos, ritmos poderosos y unas voces guturales que resuenan y que se notan muy naturales. Así que si quieres disfrutar de un buen platillo folclórico, el cuarto álbum de los alemanes es el indicado.

Composición: 8/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8/10

INTEGRANTES
Roman Willaredt - Guitarrista Lider
Christian Spöri - Guitarrista Ritmico
Kim Fritz - Bateriste
Clara Held - Violin, Vocalista
Eric Tobian - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
01. Cadence of Life
02. Madness Is King
03. Queen of Fire and Wind
04. The Darkest Shadow of Life
05. Foretold Story
06. Kingdom of Exiles
07. The Realm of the Forest
08. Ghost Light
09. Memory of Man



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 6 de febrero de 2023

11:12 a.m.

RESEÑA: XANDRIA - THE WONDERS STILL AWAITING (2023)


Banda: Xandria
Álbum: The Wonders Still Awaiting
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 03 de febrero de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

Supongo que nadie  me creerá si les digo que Xandria, es una de las pocas bandas de power metal sinfónico, a la cual no le he prestado demasiada atención, pues aunque es una banda que cuenta con varios discos, el único que escuché fue aquel Ravenheart (2004), y como no fue santo de mi devolución, desde ese entonces no volví a tocar ningún material de estos alemanes. Así que sin conocer a profundidad el recorrido musical de Xandria, me arriesgo y me atrevo a decir sin miedo que actualmente se encuentran en su mejor momento, porque a pesar de  los cambios que han hecho en su formación su octavo trabajo "The Woderns Still Awaiting" es uno de los discos más relevantes que han creado, incluso podría firmarles desde ahora que estará en mi top de lo mejor del año.  estrenando a la nueva cantante Ambre Vourvahis, una chica de voz dulce y de tono bastante adecuado para este subgénero. Lo que más me agrada es que las canciones suenan puras, con ese sabor exquisito del metal sinfónico clásico que por fortuna no está trastocado por ese sonido del modern metal que actualmente está tan de moda y que bandas importantes como Sirenia, han involucrado en sus últimas placas. 



Así que no esperes nada nuevo en este acto musical, porque Xandria, viene con la intención de regalarnos un festival de sinfonías, los riffs que siempre han caracterizado a Marco Heubaum (único miembro original de la banda desde formación) y unos coros masivos y resplandecientes. Líricamente el álbum en sí está llevado por la negociación de grandes cuestiones. La forma en que lidiamos con el planeta Tierra, la transitoriedad, los recuerdos de ser un extraño o la muerte de personas cercanas fácilmente hacen de “The Wonders Still Awaiting” el álbum más personal de Xandria. Sin embargo, a pesar de toda la introspección, no pierde de vista el exterior: el mencionado leviatán llamado “Nunca serás nuestro Dios” está escrito con sensibilidad desde el punto de vista de una mujer en una dictadura religiosa fundamentalista. La carta de presentación es "Two Wolrds" una entrada impactante, que te dejará boquiabierto con sus elegantes y preciosos arreglos orquestales. Realmente estamos  ante un fenomenal trabajo de metal sinfónico, pero eso sí, poco novedoso, porque hay momentos que suena mucho a bandas como Nightwish y Epica. La lumbre sinfónica continua viva con "Reborn" otro gran corte de estilo europeo, que comienza suavemente con la dulce voz de la su nueva cantante, que por cierto está muy guapa. Esto es una belleza de metal sinfónico que tanto echamos de menos del actual Nightwish.
Los detalles musicales se desbordan con pasión en  "You Will Never Be Our God" que aunque suena un poco más comercial, las guitarras tienen mucho más protagonismo sembrando distintivos riffs y solos de guitarra que avivaran la composición con su intensidad. Un poco más sencilla pero con la misma magia "The Woderns Still Awaiting" tiene un sabor melódico/sinfónico muy dulce, marcado por unos teclados y una esplendorosa voz femenina que de primeras a primeras te hechizara con su belleza y esa forma de canto tan perfecta.

Hay cortes más poderosos como "Ghosts" que va hacía adelante sin miedo con la bandera del power metal sinfónico extendida, los guitarrazos son poderosos y están bien sintonizados, el doble bombo bien aceitado y la voz femenina siempre dando ese toque mágico que necesita un tema de estas características. La melancolía la pone "You Stories I'll Remember" una bonita balada construida con un universo de notas románticas que se prestan perfectamente para el lucimiento de la hermosa hermosa Ambre Vourvahis. Una hermosa canción en la que casi termino llorando. 


Una avalancha de sinfonías se desprenden con "My Curse Is My Redemption" Así como en casi la totalidad del disco las partes instrumentales de esta pavorosa canción están muy bien trabajadas, alternando el sinfonismo, con unos riffs de guitarra fuertes, o lo melódico de los teclados y los estribillos nítidos con un acompañamiento coral que te no tardará en hipnotizarte. Otro notable ejemplo de Xandria, está en estado de gracia es la magestuosa "Illusion Is Their Name"lLa que se nos viene encima casi sin respiro, una marcha sin freno con una tonalidad poderosa. Uno de los cortes más veloces y por ende el más directo, con estribillo sinfónico, claro y pegadizo.
También hay cortes más densos como "Paradise" que no sobresale pero entretiene con un ritmo suave y unos teclados que apoyan y realzan la melodía y se ensamblan con el resto de instrumentos y por el bien del conjunto, la voz femenina es delicada y muy cuidadosa. El álbum continúa su alto nivel con "Mirror Of Time" un corte que inicia agresivo con riffs voraces y poco apoco va tomando la forma del metal melódico. Los teclados también se entralazan entre las potentes partes rítmicas y tienen un buen lucimiento alapar de unas líneas orquestales que siempre están presentes.

 En "Scars" el ambiente orquestal vuelve a ser protagonista siendo la marca de una canción con claras intenciones sinfónicas y una linda voz que encuentra su sitio para también tener presencia. En conjunto todos los músicos de Xandria tienen su parcela y suenan sobresalientes. La parte final de esta gratificante obra nos trae la impresionante "The Maiden And The Children" dónde las guitarras arden en llamas y las orquestaciones ganan  mucho terreno con su extravagante estribillo. Punto y a parte es la voz de Ambre Vourvahis, que aunque se presta más melódica que lírica, suena hermosa sin aditivos o extridencias, con unos altos sorprendentes. 

La que pone punto y final al disco es la esotérica "Asteria" donde todos los arreglos musicales suena brutales y la dualidad vocal es sorprendente, con la voces dulces y una guturales fuertes y oscuras, pues el tono de la cantante acá pasa por distintos registros. Tema que destaca por su estilo compositivo y porque de alguna manera con su duración de nueve minutos y algunas sutilezas progresivas rompe la dinámica general del disco.

Para concluir, creo que esta obra tiene más fortalezas que debilidades, pues aunque no es una obra de arte dentro del género, es un placer escuchar sus elegantes y voluminosas composiones sinfónicas. Su nueva cantante Ambre Vourvahis, me ha encantado porque aunque por momentos su voz suena muy pop, se ve que tiene el talento necesario para sacar a flote las nuevas composiciones de Xandria. Así que no hay duda de que después de seis el regreso de estos alemanes ha sido excelente porque "The Woderns Still Awaiting", seguro estará dentro de mi top de los mejores discos del año.

Composición: 8/10
Producción: 8.5/10
Valoración Personal: 8.4/10

INTEGRANTES
Marco Heubaum - Guitarra, Teclado, Programacion, Vocal
Tim Schwarz - Bajo
Dimitrio Gatsios - Bateria
Rob Klawonn - Guitarra
Ambre Vourvahis - Vocal

LISTA DE CANCIONES:
1. Two Worlds
2. Reborn
3. You Will Never Be Our God
4. The Wonders Still Awaiting
5. Ghosts
6. Your Stories I'll Remember
7. My Curse Is My Redemption
8. Illusion Is Their Name
9. Paradise
10. Mirror of Time
11. Scars
12. The Maiden and the Child
13. Astèria



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Reseña Escrita por: Alessandro Power