No sólo eso: la melodía en temas como la homónima o el corazón “The Spirit Of Freedom “, representan muy bien su mensaje, incluso lírico. Uno que funciona como dedicatoria a las circunstancias de la vida, en polo contrario con la búsqueda constante de la libertad de ser y existir auténticamente.

Neptunian es el cuarto álbum de estos magníficos artistas, y estará disponible a partir del 8 de diciembre. Si como muchos, la referencia inmediata que llega a la mente es Melechesh, al hablar de Israel, —En general, de todo Medio Oriente —, es recomendable tenerla sólo como contexto demográfico, ya que Winterhorde maneja un estilo propio que suena alejado de la zona local. Mas no significa necesariamente, que sus ideas disten de su inevitable contexto. Pertinente es, entonces, dejarse llevar por el arte sin expectativas y dejar que se exprese tal como es; en su espíritu de libertad.

Zed Destructive - Voz

Yoni "Oblivion" Oren - Voz

Omer "Noir" Naveh - Guitarra, Guitarras (Acustica)

Moshe Benofel - Guitarra, Guitarras (Acustica)

Sascha "Celestial" Latman- Bajo

Oleg "Olgerd" Rubanov - Teclado

1. Amphibia

2. Neptunian (As Trident Strikes the Ice)

3. Angels in Disguise

4. The Spirit of Freedom  

5. Alone in the Ocean  

6. The Garden  

7. Ascension

8. A Harvester of Stars  

9. With Bare Hands Against the Storm

"Battlefield" empieza de menos a más, con una Introducción donde los matices abren el telón, siendo unas acústicas las encargadas. Poco después el ritmo revienta en un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 alternando con esas calmadas aguas de suaves ritmos. "The Arrival" es un interludio que logra recrear ese ambiente medieval, siendo un factor clave el violin de Lucía.

"Protector of the Realms", un tema que me trae recuerdos de antaño, por allá en los 90's, salió una banda de nombre SKYCLAD, con ex miembros de otra de nombre SABBAT, donde lograban recrear una atmósfera medieval pero de sonido áspero, como aquí la muestran, sonido rústico, campestre, buen ambiente. "The Plague Waltz" sigue un poco esa misma línea, que el anterior, con cierto sonido Thrash en su escencia, pero de sonido más melodico, así que esto nos saca un poco de lo rutinario de las bandas 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙁𝙤𝙡𝙠  y considero que es algo bueno.

1. Brotherhood of the Wolf  

2. Molten Eye  

3. Battlefield  

4. The Arrival  

5. Protector of the Realms  

6. The Plague Waltz  

7. I Promise  

8. Fabulation pt. I

Hay una infinidad de bandas de Power Metal en el mundo, dejando fuera a los grandes clásicos. Hay miles de bandas que, desafortunadamente, pasan desapercibidas. Así que de vez en cuando me agrada agarrar uno de esos álbumes de bandas que no son nuevas o no tan reconocidas, y ver qué música traen. Rigorious de Alemania y su álbum ‘Night of Retribution’ caen dentro de esta categoría. Con una portada que puede llegar a verse muy similar a lo que otras bandas han hecho, y títulos de canciones que gritan “Power Metal Melódico” a los cuatro vientos, ya más o menos sabía lo que iba a escuchar en este álbum. En general, ‘Night of Retribution’ es un álbum que, aunque salió en 2023, se siente como si hubiera salido en 2003, para bien y para mal. Para bien, porque es un álbum que tiene ese estilo tan maravilloso de la época dorada del Power Metal, con temas bien escritos, letras épicas, etc. Es un álbum lleno de nostalgia y sonidos que te llevarán a esos tiempos dosmileros donde bandas como Rhapsody, Highlord, Thy Majestie, At Vance, etc., eran amos de la escena del Power Metal Underground. Y para mal, porque ese sonido muy dosmilero puede llegar a sonar algo arcaico y hasta débil en algunos momentos. La mezcla dista de ser perfecta, y los tonos de guitarra no son excelentes tampoco. Con eso en mente, analicemos las canciones.

La banda no pierde tiempo y arranca el álbum sin intros y directamente con ‘Victory’, un tema potente y épico que inmediatamente demuestra las capacidades de la banda y el gran timbre del vocalista Lukas Remus. El tono de la banda inmediatamente nos remite a ese sonido menos pulido y más crudo de las bandas de Power Metal italiano de principios de los 2000s. Una excelente canción abridora que cuenta con un buen solo de guitarra al final y que te dejará con una sonrisa en la cara. ‘Lay With Me’ empieza con un excelente riff y una atmósfera electrónica de fondo, y se transforma en una peculiar canción con una estructura un tanto extraña pero que, a final de cuentas, funciona. En general, este tema tiene una leve vibra futurista, desde los samples de teclado hasta las melodías de las guitarras y la manera en que los versos están sincopados. No es una canción tan accesible como la abridora, pero igual es buena. ‘Iron Wings’ es una canción de Power Metal un poco más conservadora y tradicional, con algunos clichés incluidos. Empieza con un lead de guitarra muy pegadizo que se convierte en la melodía principal del coro y de la canción. Es un poco menos veloz que las anteriores, tiene un breve interludio folky y hasta el obligatorio cambio de nota para el último coro. No es una canción mala, pero no se siente tan interesante como las anteriores, y creo que la melodía del coro se vuelve un poco repetitiva hacia el final. ‘Fight For Your Lives’ es otra canción de Power con influencias Folk con un intro extremadamente pegadizo de guitarra y flauta (teclados) que logra conectar más que la anterior. El coro es muy alegre y me lleva directamente a esos himnos Power-Folk estilo WindRose. El solo de guitarra es muy efectivo y rompe la melodía principal de una manera contrastante que funciona muy bien. ‘Brothers Arise’ es un himno alegre e inspirador, de esos estilo Dragony, con fanfarrias y trompetas incluidas. El intro y puente de arpa son bellísimos, y creo que el resto de la canción no le hace justicia, ya que muy rápido se vuelve extremadamente cursi y melosa, en mi opinión quitándole seriedad a esos excelentes pasajes instrumentales. Nunca he sido muy fan de esa parte absolutamente cursi del Power Metal, pero si te gustan ese tipo de canciones, vas a disfrutar mucho ‘Brothers Arise’.

La segunda mitad del álbum arranca con ‘Children of the Night’ y su larga sección de intro. Esta es una de las canciones menos pesadas del álbum, pero una de las más memorables de hecho. El coro y las melodías vocales son excelentes, y los momentos instrumentales donde los sintetizadores son protagonistas realmente hacen que este tema brille. ‘Ride to Die’ es todo lo opuesto. Un tema pesado y más agresivo, donde la batería marca el compás y la guitarra los sigue, y donde la banda nos regala una de las ejecuciones más contundentes del álbum. Los riffs de guitarra se sienten más influenciados por Metalcore que por Power Metal en esta (la canción incluso tiene un breakdown antes del último coro). No es un mal tema, pero no estoy seguro si la banda se siente cómoda en este estilo un poco distinto. Le sigue ‘Behind the Curtains’, otra canción Power con vibra Folk que de nuevo contrasta con los 2 temas anteriores de una manera interesante. En esta canción vemos una ejecución vocal menos ríspida que en temas anteriores y muy buenas secciones de guitarra y teclados con escalas neoclásicas que nos recuerdan a las ya mencionadas bandas italianas de hace 20 años. Una canción alegre y ligerita en general. ‘Lost’ es la balada obligatoria que todo álbum de Power nostálgico debe incluir. Personalmente, yo no soy fan de las baladas en mi Metal, así que no suelo prestarles mucha atención. Esta no fue la excepción y no me terminó de encantar, pero el solo de guitarra es muy bueno. Afortunadamente, el álbum cierra de manera monumental con ‘Power of my Sword’, una gran canción galopante que se siente demasiado corta por lo buena que es. Un final realmente épico a un álbum de contrastes y mezclas que a veces funcionan y otras no tanto. ‘Power of my Sword’ es, por mucho, la mejor canción del álbum.

Lukas Remus - Voz

Paul Reil - Bateria

Lukas Famula - Guitarras

Christopher Blankenaufulland - Guitarras, voz

1. Victory 

2. Lay with Me  

3. Iron Wings

4. Fight for Your Lives  

5. Brothers Arise  

6. Children of the Night

7. Ride Till We Die  

8. Behind the Curtains  

9. Lost  

10. Power of My Sword

Personalmente  "Purgatorium" me ha pegado hasta el alma y no es porque sea un disco que sobresalga o traiga algo nuevo, si no porque sus letras de alguna manera las relaciono con el momento que estoy pasando actualmente, pueda que se una coincidencia pero sinceramente canciones como "El Río de Los Lamentos" y "Aunque Mi Alma Se Desgarre", me han ayudado mucho a salir adelante con ese gran mensaje tan positivo que expresan, aunque a veces sí siento que el estado compositivo de sus letras es muy sencillo. Los arreglos los veo igual de buenos que su disco anterior "Testigos Las Estrellas" (2019), pues hay potencia rítmica y la melodia de teclados brilla a cada instante, pero el que hayan cambiado de vocalista, si les ha afectado demasiado, por lo menos a mí me atraía más el estilo de Alfonso Arróniz, porque su tono era muy poderoso y sentimental. La cosa inicia tal y como esperábamos con la introducción "Entre La Vida y La Muerte" la que ofrece una entrada auténtica, épica y sinfónica que da paso al primer tema como tal del álbum "Purgatorium" una pieza bastante enérgica que comienza con una bonita melodía de guitarra y una  sinfonía impulsiva, que da paso a la expresiva voz de, Symon, para llevarnos ante un estribillo tremendamente pegadizo y con unos cuidados coros que recuerdan a Mago De Oz.

Uno de los cortes que más me gustó fue "El Río De Los Lamentos" porque tiene mucho sentimiento, además, me  encanta la armonía de teclado/guitarra que precede a un estupendo coro que rebosa de melodía y estribillo más que logrado. Continúo mi viaje auditivo y es hora de escuchar "Tu Calor Será Mi Voz" donde los elegantes teclados y los sintetizadores marcan un rimbombante y ardiente inicio, para que las potentes guitarras de Alberto Montoya y Sergio Garay, marquen una base rítmica que sirve de colchón a un estribillo muy hímnico y luminoso que de seguro los seguidores de Sylvania corearán en sus futuros conciertos. 

Álvaro Chillarón - Bajo

Alberto Montoya - Guitarras

Sergio Pinar - Bateria

Sergio Garay - Guitarras

Sÿmon - Voz (Lider)

1. Entre la vida y la muerte

2. Purgatorium

3. El río de los lamentos

4. Tu calor será mi voz  

5. Aunque mi alma se desgarre

6. Canto de luna

7. Hechizo de invierno

8. Mar de agosto  

9. El juicio de las almas 

10. Hacia la eternidad

PROJECTO, fue una banda que prometio mucho a finales de los 90's, cuando nuestro amado género ya gozaba de buena salud y seguía en ascenso, desafortunadamente la banda se desintegró y nada se supo de sus miembro, hasta ahora que descubro que ya trabajaban desde el 2012, siendo 11 años después que logran editar material.

La producción del álbum es buena, sin ser brillante, su estilo se centra mucho en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, sin meterse en escabroso cambios de ritmo. Confieso que hay temas que no logran atraer mi atención, encontrandolos muy lineales o flojos, como se le quiera ver, por lo que solo me doy a la tarea de mencionar a los más destacados.

Neil Carlevaro - Bajo

Luca Grosso - Bateria

Roberto Vernazza - Guitarras

Giulio Smeragliuolo - Guitarras

Martino Bolla -Teclado

Davide Garbarino - Voz

1. Into the Mindlight

2. The Hero

3. The Day Forever Ends  

4. Hyperactivity  

5. Let the Roses Bloom  

6. Fly  

7. N.A.M.I.  

8. My Last Midnight  

9. One More Day

Después de una larga introducción por parte de "Expedition" (casi 4 minutos), pasamos a "A Step Ahead" donde participa la sublime voz de Li Xiaoyu mostrando sus dotes de  sopranos en dueto con CAS, en un tema poderoso qué trae mucho sabor a RHAPSODY OF FIRE mezclado con NIGHTWISH, por ese encantador dueto con una buena temática de motivación donde nos habla de tomar valor y hacer lo que tanto nos gusta, quitarnos el miedo y disfrutar, fascinante tema amigos, lleno de poder y elegancia. 

"Take Over Your Ego" no hay más enemigo poderoso qué nuestro propio ego y Li Xiaoyu nos invita a vencerlo sin miedo y dejar que la vida florezca en nosotros "La vida es como una obra de teatro: unirse y luego separarse, avanzar y apreciarla." en un estilo impresionante y muy emotivo con esa voz de soprano, muy en la línea de NIGHTWISH. Sigue "No Time To Rest" ¿a caso eres tu Fabio? pues no es CAS con un falsete impresionante y una atmósfera épica fantasiosa en este corte donde te hace imaginar ¿qué pasaría si superas tus miedos y a tu ego? Exacto! Disfrutar, disfrutar la vida, tu vida! Y ver tu próxima meta en tu vida, impresionante motivación. 

义昀 - Bass

崔峻豪 - Drums

江海 - Guitars

自磊 - Guitars

李晓宇 - Vocals

1. Expedition  

2. A Step Ahead

3. Take Over Your Ego

4. No Time to Rest

5. The Wormhole

6. Soul Healer

7. New World

8. Not Over

"Descent Into Infinity", "When Dusk Meets Dawn", "Angel Rising" son piezas a mi gusto poco relevantes,  muy dulzonas que puedo prescindir de ellos. Las cosas afortunadamente cierran bien con "Twilight Of The Black Rose" que sale fuera de contexto, ya que su atmósfera tiende al estilo sinfónico, sobre todo por las voces de una de las vocalistas que muestra sus dotes de soprano, también posee un ambiente teatral al involucrarse la otra vocalista, lo que sí no me queda claro es, quien maneja los sopranos. 

Así que en resumen amigos, una obra bastante irregular. Dominando el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con un toque de Hard Rock y algunos destellos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, me parece muy pretencioso querer abarcar tantos estilos, sin pulir uno o 2, en fin, como dice un hermano mio: Pará gustos colores, pero a mi no me gustan las cosas así. 

Dauz - Bajo

Pae - Bateria

Eric "Stormblade" Poon - Guitarras

Gracie Shona - Voz

Claudia Beltrame - Voz

1. Unyielding Spirit  

2. Against the Tides

3. A Destiny in Shadows  

4. Through Selene's Eyes  

5. Aurora's Dream  

6. Descent Into Infinity 

7. When Dusk Meets Dawn  

8. Angel Rising  

9. Tears of Celestine

10. Twilight of the Black Rose