METALROCK CLUB

domingo, 10 de septiembre de 2023

Symphonic Power Metal 11:59 a.m.

RESEÑA: SHADOWSTRIKE - TRAVELER'S TALES (2023)

Banda: ShadowStrike

Álbum: Traveler's Tales

Estilo: Symphonic Power Metal

País: Estados Unidos

Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre de 2023

Sello discográfico: Independiente

Aunque Shadowstrike, todavía no es una banda de élite, dentro de su estilo, con los pocos trabajos musicales que han creado, se han sabido ganar el cariño de los power metaleros, por su armonioso y poderoso estilo musical, que por cierto siempre se me ha hecho muy interesante, porque el estribillo de sus canciones suenan más a una banda de porte europeo y no como lo que son un conjunto estadounidense. Desde el inicio de su carrera vimos que estos americanos se inclinaron por el vertiginoso estilo de Dragonforce, Stratovarius y Dreamtale, por eso les digo que el que no haya escuchado su Ep "Infinite Power" (2014) y su primer larga duración "Legends Of The Human

Spirit" (2019), se está perdiendo de un verdadero platillo de melodic power metal.

Tal vez estoy exagerando si digo que en este "Traveler's Tales" hay una distintiva evolución en el sonido de Shadowstrike, pero lo que si es cierto es que se han vuelto mucho más sinfónicos y épicos, en realidad esto no es algo que me sorprenda, porque los americanos ya nos habían dado muestra de esto con su pasado Ep "Fables & Follore" (2021), así que desde ahora en vez de compararlos con Dragonforce, tenemos que meterlos en la lista de bandas como Rhapsody y Twilight Force.

Hablando un poco de las letras, el concepto de "Traveler's Tales", es similar a lo que hicieron en su primer álbum de larga duración, "Legends of Human Spirit", donde escribieron varias canciones sobre temas generales sobre la humanidad. Esta vez, pareciera que se centraron en temas sobre un viaje, aventura o búsqueda. Las composiciones de esta producción tratan sobre aventuras literales, como en The Oracle o The Sonneteer, donde el contenido trata sobre algo grandioso o místico que se espera de una aventura fantástica, como un narrador o un viaje a través de un bosque. Otras, como Don't Turn Back o Winds of Change, se centran más en un "viaje metafórico", como seguir adelante o cambiar tu perspectiva sobre algo. Al escribirlo de esta manera, la banda le da al contenido lírico una buena variedad entre el material mágico y los elementos más fundamentados que el género tiene para ofrecer. También lograron estructurar la lista de canciones para reflejar la carátula del álbum. La mitad izquierda de la obra de arte completa es un bosque oscuro, mientras que la mitad derecha es un campo brillante. Las primeras canciones, The Path Untraveled y Decisive Battle, tienen un tono un poco más oscuro, luego Premonitions y Woodland Nights son un poco más alegres y en tonos mayores, etc. El épico viaje inicia con la simpática "The Path Untraveled" muy técnica y con un estilo neoclásico que suena a las introducciones de Galneryus, con unos movedisos solos de guitarra y teclado que nos llevan a "Broken Hearted Journey" un poderoso tema que insinúa que Shadowstrike, es una banda destinada a cosas mayores dentro del género, pues esta pieza es brillante y posee todas las características necesarias para ser nombrada una magnífica pieza de power sinfónico.

El disco sigue con buen nivel pues viene "Don't Turn Back" una pieza trabajada sobre una base sinfónica exuberante, pues vemos que en lo musical los estadounidenses han ganado enteros en lo que a identidad propia se refiere, pues suenan más a ellos mismos, aunque al final no se puede negar que la base musical es la de Rhapsody. Uno de los temas más teatrales es "Winds Of Change" otra de mis favoritas, donde los coros y orquesta brilla intensamente, eso es quizás el punto más a favor de esta entrega, sin embargo encontré en él cosas que no me convencieron, entre ellas, la voz del cantante principal la cual me cuesta un poco digerirla, pero aún así la pieza me llego al corazón.

Los destellos técnicos aparecen en "Desicive Battle" un tema que no se guarda nada, el poder de las guitarras es incansable y las transiciones rítmicas son vertiginosas, lo encantador aquí es como suena ese teclado y esos solos de guitarra tan técnicos y carismáticos, sin duda otra gran pieza de power metal neoclásico/sinfónico. La balada "Premonitions" es un poema mágico, que nos da una auténtica prueba de la fantasía musical que tiene Shadowstrike, la cual conecta con "The Oracle" una pieza bella, épica, sinfónica y adrenalina power. Toda una demostración de gran desenvoltura compositiva por parte de los estadounidenses, aunque no tiene nada de originalidad, se escucha la profundidad sonora e instrumental que juega mucho con lo metalero y lo fantástico.

Para seguir dando un festín sinfónico llega "Miracle" un tema más poderoso pero donde nuevamente beben mucho del carácter sonoro y ultra-orquestal de Twilight Force. Creo que el incorporar una orquesta más pomposa es lo mejor que les ha podido pasar, como se palpa con su inmensa sonoridad para acojer unos solos de guitarra y teclado técnicamente perfectos. Con gran potencia "Midsummer's End" nos envuelve con su vertiente sinfónica, las melódicas y veloces guitarras entregan una actuación que sin duda suma un tremendo plus a la composición. Los solos nuevamente son interpretados con gracia, elegancia y se superponen con una impresionante técnica. La sinfonía y el toque de teclados se hacen interesantes en "The Sonneteer" una pieza romántica que reúne en torno a un estribillo sentimental lleno de esplendor, con una orquesta a full, encantadores violines y una voz acorde a la situación.

Para terminar con esta fantástica aventura tenemos "Woodland Night" otro batacazo sinfónico más maduro, con un Matt Krais, desempolvando su rango más agudo. Una gran pieza de power metal sinfónico preciosista y colorido con el que los americanos se encuentran en su salsa, dando una prueba de que ahora se parecen mas a Rhapsody y a Twilight Force.

Cómo fiel seguidor de Shadowstrike, me ha encantado su estilo desde sus inicios, y con "Traveler's Tales", siguen enamorandome, con composiciones mucho más maduras y pomposas, metiéndose de lleno a los terrenos del power metal sinfónico de bandas como Rhapsody, Orion Reing, Twilight Force y Pathfinder. Lo único que se puede criticar es que aveces la orquesta suena como la de Disney, después de eso, creo que nada lo quitará de mi top de los mejores discos del año.

Composición: 8/10

Producción: 7.8/10

Valoración Personal: 8.5/10

INTEGRANTES

Sean Walls - Guitarras, Voz (acompañamiento)

Ryan Patane - Teclados, voz (acompañamiento)

Matt Krais - Voz (principal), Guitarras

Jon Krais - Bajo, voz (acompañamiento)

Zak King - Bateria

LISTA DE CANCIONES:

1. The Path Untraveled

2. Broken Hearted Journey

3. Don't Turn Back

4. Winds of Change

5. Decisive Battle

6. Premonitions

7. The Oracle

8. Miracle

9. Midsummer's End

10. The Sonneteer

11. Woodland Nights

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

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domingo, 3 de septiembre de 2023

The Unity 6:39 p.m.

RESEÑA: THE UNITY - THE HELLISH JOYRIDE (2023)

Banda: The Unity

Álbum: The Hellish Joyride

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023

Sello discográfico: Steamhammer

Es comprensible que se hable mucho de los proyectos y bandas de metal melódico que han surgido últimamente, me refiero a The Ferrymen, Shining Black y Seriuos Black, conjuntos que están formados por músicos de gran calidad y experiencia, pero lo que no entiendo es porque no se habla mucho de la super banda The Unity, porque a mi parecer sus tres discos "The Unity" (2017), "Rise" (2018) y "Pride" (2020), han sido por mucho un delite auditivo, y han mostrado la gran calidad musical de los miembros que la conforman: Michael Ehre` (GammaRay, Metallum), Henjo Richter (GammaRay), Stefan Ellerhorst, Sascha Onnen (ex Mob Rules), Jan Menenti (Odd Dimension).

Creo que la alineación de este super grupo es de primera línea, pero aún así, han decidido mejorarla ya que para su nueva producción "The Hellish Joyride" han incorporado a el estelar bajista de Edguy, Tobias Exxel. En este disco vemos que la formula del metal melódico sigue funcionando a la perfección, The Unity, sigue sonando sabroso y preciso como un reloj suizo, pero el que hayan incorporado más piezas de power metal, me ha encantado, porque el disco se hace mas entretenido y diverso musicalmente hablando. La primera pista "One World" intenta atraer nuestra atención con unos adornos de guitarra y una voz melódica que junto a una buena resonancia nos llevan a la potente "Masterpiece" un tema que barre con todo, pese a que la banda se considera de metal melódico, no tienen ningún problema con hacer piezas de power metal como esta. Un tema de alto voltaje que lanza ricas melodías y aerobicos solos de guitarra sin ningún temor.

En la tercera casilla escucharemos uno de los mejores temas como los es "The Hellish Joyride" se trata de un tema más fresa que el anterior, aquí se puede apreciar un sonido similar al de grupos como Dynazty o The Ferrymen, las melodías se escuchan más maduras y elegantes. Los teutones se parecen mas a una banda hard rockera en "Only The Goods Die Young" porque estos optan por un sonido más melódico y clásico, con la reconocible voz de Jan Manenti, y por allí unas orquestaciones que los hacen sonar al Avantasia más moderno. Los solos de guitarra bien hechos por Henjo Richter, so un punto a favor porque estos son fantásticos.

La fuerza y la velocidad hacen que "Saints And Sinners" sea otro temazo power metalero de esos que encantan a la primera escucha, me gusta como las dos guitarras se deslizan rápidamente, eso unido a los hermosos coros hacen de éste el mejor tema en cuanto a sonido de The Unity. Pasando a hablar de "Something Good" un tema que se puede poner de ejemplo de cómo suena esta super banda en 2023, con un sonido de batería inicial acompañado de la voz de Jan Manenti en primer plano, luego esta pieza desemboca en un estribillo adictivo y donde podemos ver como los coros son de suma importancia.

Lo que gana The Unity con un segundo guitarrista que acompañe a Henjo Richter es visible en "Always Two Ways To Play" un tema de alto rendimiento instrumental, con los teclados y las guitarras de gran desempeño, acompañado de una intensa actuación vocal llena de epicidad, que explota a la hora de entonar esos pegadizos coros. Si hay una canción que deja claro que estos alemanes saben hacer buen metal melódico esa es "The Awakening" que unida a "The Golden Sun" se convierte en un tema que vuelve a sonar a Dynazty, con una profundidad melódica muy bien expresada. Aquí resalta casi todo, la impecable voz de Jan Maneti, esos vibrantes riffs y unos arreglos orquestales muy atractivos.

Otro tema atractivo es "Stay The Fool" que empieza a brillar cuando las guitarras comienzan a sonar con otro imponente riff, esta vez amenizando un ambiente más hard rockero. Los amantes del power disfrutarán de esta belleza llamada "Never Surrender" una canción que si bien no es tan complicada, tiene importantes melodías y un ritmo dinámico, donde sale a relucir Jan Maneti y su estelar voz. Sin duda este es otro de los temas que más destacan del disco.

Para el final tenemos "You're Not Forced To Stay" una pieza que se encamina con un ritmo suave y con un rollo hardrockero y estribillo ochentero por ese colchón de teclado que tanto recuerda a ciertas bandas clásicos.

En definitiva, creo que la super banda The Unity, sigue con paso firme grabando buenos álbumes, y este no es la excepción, ya se presenta como su cuarto gran disco al hilo, pues gracias a los músicos que tiene en su alineación, siempre suena bien, en un estilo de metal melódico, con algunos temas de power metal, que complementan y engrandecen la obra.

Composición: 8.5

Producción: 9/10

Valoración Personal : 8.7/10

INTEGRANTES

Michael Ehré - Bateria

Henjo Richter - Guitarras

Stefan Ellerhorst - Guitarras

Sascha Onnen - Teclado

Jan Manenti - Voz

Tobias Exxel - Bajo

LISTA DE CANCIONES:

1. One World

2. Masterpiece

3. The Hellish Joyride

4. Only the Good Die Young

5. Saints and Sinners

6. Something Good

7. Always Two Ways to Play

8. Awakening

9. Golden Sun

10. Stay the Fool

11. Never Surrender

12. You're Not Forced to Stay

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

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Suotana 12:57 p.m.

RESEÑA: SUOTANA - OUNAS I (2023)

Banda: Suotana

Álbum: Ounas I

Estilo: Melodic Black/Death Metal

País: Finlandia

Fecha de lanzamiento: 17 de marzo de 2023

Sello discográfico: Reaper Entertainment

Suotana es una banda finlandesa que debutó en 2015 con Frostrealm, para 2018 lanzaron Land of the Ending Time y luego de cinco años, están listos para otro firme paso en su carrera. Luciendo la bella obra de Simo Räsänensu, Ounas I capta la atención con su portada pero conquista con su sonido. Debatiéndose entre el Black y el Death en su línea más melódica, presentan un trabajo impecable que sigo escuchando desde su estreno en marzo.

El álbum es corto en lo que a tracks se refiere, contiene seis canciones y, considerando que la primera es instrumental y la última un cover de Summoning, eso nos deja con cuatro temas, aunque eso sí, bien desarrollados. Como su nombre lo indica, Lake Ounas (The Beginning) será la entrada, interpretada y compuesta por el invitado Veli-Matti Kananen, tecladista de Kalmah.

Concluida la introducción, Through the Mammoth Valley resuena en todo su esplendor, presentando un amplio panorama de lo que está por venir; voces imponentes, poderosos temas a tono con los gélidos y agrestes paisajes, sugeridos también por sus rudimentarios atavíos; completando la fórmula con letras que denotan un sentimiento de pertenencia, respeto por las raíces y la naturaleza.

Las guitarras, fieras y elegantes, pueden llegar a ser completamente devastadoras pero su nivel de ejecución es tal, que aún con la distorsión es posible apreciar la melodía con lujo de detalle; Ville Rautio y Pasi Portaankorva hacen una labor impecable, sobretodo en Legacy. The Ancient cuenta con una bella introducción de teclados, contrastante con la epxlosión musical precedida por el contundente bajo de Rauli Alaruikka, las prominentes percusiones y las bestiales guitarras; mientras todo esto sucede, el teclado jamás es opacado, sino que acompaña en todo momento para imprimir un cautivador misticismo, algo de por sí característico del álbum pero el resultado que se obtiene en The Ancient, es tan bueno como para convertirla en mi mención honorífica.

Tuomo Marttinen es el infalible proveedor de guturales, ya sean graves o agudos, ambos llevados con cabal agresividad, implementados asertivamente en cada segmento de las canciones. El acercamiento con el Death se da no solo por las salvajes vocales, llega también en parte por la poderosa batería de Rauli Juopperi, la cual luce espectacular en todo momento, siendo capaz de mostrarnos sus diferentes facetas.

Como se ha mencionado, los teclados son maravillosos. Tommi Neitola enriquece el sonido al cambiar su estilo con sutileza en cada canción. Con más de diez minutos, River Ounas no solo se convierte en la pieza más larga del disco, también contiene uno de los mejores momentos de Tommi, aquí la fiera melodía se funde magistralmente con una interpretación profunda que merece toda nuestra atención y te atrapa con su melodía.

La portada representa muy bien la esencia de Ounas I. Es un trabajo en el que dan ganas de sumergirse, de tomarse el tiempo para admirar cada detalle por más mínimo que sea, invita a la contemplación; sin dejar de mostrarse tan imponente como inclemente.

INTEGRANTES

Ville Rautio - Guitarra, Voz. Lirica(tracks 2-5), Compositor (tracks 2-5)

Pasi Portaankorva - Guitarra

Rauli Juopperi - Bateria

Tommi Neitola - Teclado

Tuomo Marttinen - Voz

Rauli Alaruikka - Bajo

LISTA DE CANCIONES:

1. Lake Ounas (The Beginning)

2. Through the Mammoth Valley

3. The Ancient

4. Legacy

5. River Ounas

6. Land of the Dead (Summoning cover)

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Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

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miércoles, 30 de agosto de 2023

Reseña 9:40 p.m.

RESEÑA: NOVERIA - THE GATES OF THE UNDERWORLD (2023)

Banda: Noveria

Álbum: The Gates of the Underworld

Estilo: Progressive Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023

Sello discográfico: Scarlet Records

Hablar de Progressive Metal puede significar una complejidad rebuscada capaz de ahuyentar a muchos, aunque tratándose de Noveria, viene acompañada con melodías tremendas, junto con una engrasada maquinaria de Riffs para sacudir la cabeza; por esto y más, The Gates of the Underworld es uno de los lanzamientos que más esperaba este 2023. La expectativa está justificada ya que Aequilibrium, su disco anterior, fue de lo mejor que trajo 2019 y es una de las joyas del catálogo de Scarlet Records.

Las puertas del inframundo se abren con Heritage, una pieza instrumental. Durante sus dos minutos de duración tendremos apenas una probada de todo lo que viene, velocidad, contundencia, consistencia, frenéticos cambios que te tomarán por sorpresa; es tan solo el comienzo y uno sabe que se avecina la tormenta perfecta, donde la técnica y la potencia, harán de esta una experiencia formidable.

Inmediatamente Origins hace lucir el trepidante bajo de Andrea Arcangel, además de que a lo largo de sus nueve minutos, confirmaremos que esto es más que Progresivo. Tenemos también oportunidad de sopesar la calidad de las letras, magistralmente interpretadas por Francesco Corigliano, cuya voz está a la altura del enérgico despliegue de sus compañeros, imprimiendo un toque personal que eriza la piel.

Las piezas elegidas para promocionar el álbum fueron Overlord, Ascent y Descent; con esta última viene una buena colaboración con Fabio Lione, quien se acopla muy bien al estilo de la banda para darnos un gran tema. Cualquiera de las mencionadas auguraban un álbum espectacular y, luego de escucharlo en repetidas ocasiones, puedo asegurar que su calidad es tal, que no hay cabida para la decepción.

Los cambios en alineación pueden traer consigo ciertas reservas, en este caso se dio en la batería, siendo Davide Calabretta el nuevo encargado de ocupar el banquillo; elección respaldada por un magnífico desempeño que no desmerece atención. Fuera de este cambio, Julien Spreutels vuelve a sorprender en los teclados, gracias a bien logradas atmósferas y emocionantes duelos con la guitarra de Francesco Mattei, tan salvaje como virtuosa.

Revenant es la mención honorífica para esta ocasión, si bien otras piezas pueden superarla en diferentes aspectos, su letra es la que más disfruté. Aquí nos narran los eventos de un ataque al corazón y la reflexión que deja sobrevivir a él; nos deja un gran mensaje que, aunque puede parecer obvio y repetitivo, es fácil olvidar: "The past is dead and gone the future’s yet to come, I’ll make my present worth the stay".

En lo que a lírica se refiere, Johanna Sofia Maria Andersson lleva los temas a un nivel personal, abordando historias vividas por la propia banda e incluso los fans; se lidia con el temor a lo desconocido, la búsqueda de respuestas, nos recuerdan la fragilidad de la vida y la propia mente, por lo que la condición humana estará presente. Acorde a todo esto, Nicolas Spreutels, presenta una cubierta donde su monolítico umbral es el plato principal; la luz que emana de él contrasta con la sombría paleta de colores, además de sugerir algo que va más allá de nuestra comprensión.

The Gates of the Underworld posee una cualidad de reproducción asombrosa; esa que te hace descubrir cosas nuevas cada vez que lo escuchas, aquella que, según el enfoque deseado, te permite apreciar desde diferentes perspectivas sin que llegue a tornarse cansino. Noveria sabe cómo acercarse al oyente casual sin decepcionar a los más exigentes, un arte difícil de dominar que han conseguido perfeccionar.

INTEGRANTES

Andrea Arcangeli - Bajo

Francesco Mattei - Guitarras

Francesco Corigliano - Voz

Julien Spreutels - Teclado

Davide Calabretta - Bateria

LISTA DE CANCIONES:

1. Heritage

2. Origins

3. Descent

4. Venom

5. Revenant

6. The Gates of the Underworld

7. Ascent

8. Overlord

9. Anima

10. Eternal

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Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

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jueves, 24 de agosto de 2023

Speed/Power Metal 10:43 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - CODE RED (2023)

Banda: Primal Fear

Álbum: Code Red

Estilo: Speed/Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 01 de septiembre de 2023

Sello discográfico: Atomic Fire Records

En alemania siempre hemos visto buenos conjuntos de heavy power metal, pues se ve claramente que ese género lo manejan a la perfección, con la escuela musical de leyendas como Accept, Rage y Grave Digger, el heavy power teuton siempre ha estado en un grandisimo nivel. La banda que siempre cumple a pesar de tener múltiples discos y un largo recorrido musical es Primal Fear, realmente pareciera que para ellos no pasaran los años, porque en cada álbum derrochan mucha energía, las guitarras siempre suenan potentes y la voz de Ralf Scheepers, suena igual de poderosa que en los primeros álbumes "Primal Fear" (1997), "Jaws Of Death" (1999) y "Nuclear Fire" (2000).

Quisiera hablar mas de la solida carrera de Primal Fear, porque la mayoría de sus discos son tremendos, pero eso me llevaría mucho tiempo, así que mejor voy a lo que nos interesa, hablar de su nueva producción llamada "Code Red", un disco que cumple con las expectativas, dando un espectáculo de riffs duros y potentes marca de la casa, también unas voces punzantes que deslumbran, pues Ralf Scheepers, suena brutal como ya es costumbre en él. Lo único distinto a sus álbumes anteriores que logro percibir es que los coros suenan más pomposos y despampanantes por asi decirlo, también se ve que han adornado un poco más los temas con toques orquestales, comparándolo con su último "Metal Commando" (2020), pero eso se debe a que los alemanes han cambiado de sello discográfico, porque para el lanzamiento de esta placa han firmado con Atomic Fire Records, dejando atrás sellos como Nuclear Blast y Frontiers Records. Sin ir tan lejos uno de los mejores temas lo escucharemos desde el inicio pues "Another Hero" es potente, enérgica y cañera, elementos típicos y fundamentales de Primal Fear. Dichosos nuestros oídos que esta vez gozan de un temazo que sigue a la perfección los patrones clásicos del heavy metal. El disco continúa candente con "Bring That Noise" otra pieza pesada de alto nivel, y aunque lo que hacen estos músicos alemanes , lo hacen de manera correcta y eficiente, creo que les faltó algo más de profundidad en la composición, porque en la parte rítmica y solista de guitarras todo suena brutal y espectacular.

Uno de los temas que me hizo vibrar y menear la cabeza fue "Deep In The Night" la que nos balancea con potentes acordes de bajo y enérgicos riffs de guitarra, para después convertirse en un trallazo metalero con evidente influencia del heavy ochentero y donde la voz de Ralf Scheepers, se ensambla de manera bestial. La habilidad de la banda alemana explota con "Cancel Culture" sin duda el tema más memorable del disco, pues aquí desfilan riffs acelerados y agresivos, apoyados de una batería atronadora y tremendos gritos por parte de Ralf Scheepers, rasgando con ese timbre poderoso.

Con "Play A Song" nos muestran un tema más ganchero y accesible, que cumple, con vibrantes melodías heavys y un ambiente más clásico y que engancha rápido a pesar de ser predecible. Las guitarras siguen valientes en "The World Is On Fire" una pieza que a pesar de tener uno que otro adorno moderno, bebe directo del “Painkiller” de los Judas Priest, y aunque su ritmo no es tan veloz, sus potentes notas desprenden sentimiento, garra, fuerza y pasión por los cuatro costados.

El velo orquestal se nota más en la trabajada "Their Gods Have Failed" otro de los temas más pesados de todo el disco, melódico y agresivo. Con guitarras espectaculares y unos adornos sinfónicos de puta madre. Para seguir con la potencia se presenta "Steelmelter" una canción de duro heavy metal, que muestra que si hay una banda que sabe tocar este subgénero, esa es Primal Fear, pues las guitarras son salvajes y la voz de Ralf Scheepers, muy poderosa quedando en sintonia con la instrumentación.

La que nos pega un sacudon es "Raged By Pain" otra pieza que revive el estilo de Judas Priest, con las guitarras candentes que nunca se cansan, creando una ardiente conexión con la agitante y aguda voz. Seguimos con "Forever" esta es la balada, que los alemanes siempre incluyen en cada disco, y esta vez no fue la excepción, aquí hayaremos melodías íntimas, punteos espectaculares de parte de los teclados y las seis cuerdas, es una canción hermosa y diferente a las otras, digna de llamarla una magistral power ballad.

El tema que cierra con este asunto es "Fearless" un tema machacon y algo más moderno, donde las guitarras entran con mucha furia y la voz se incorpora de la misma manera, con una fuerza impresionante. Aunque después el tema decae un poco por el hecho de tomar un sonido más comercial.

Para terminar con esta reseña, debo decir que esta banda sigue sonando impecable, pareciera que para Primal Fear, no pasaran los años, pues en cada álbum nos muestran un nivel musical muy alto. En "Code Red" se han desenvuelto de una manera espectacular con sabrosas piezas de Heavy power metal, que seguramente harán vibrar a todos los fanáticos. Y esa voz de Ralf Scheepers, sigue siendo vital en las composiciones, porque a pesar del paso del tiempo no pierde la fuerza y la intensidad, este tipo realmente es una bestia.

Composición: 8/10

Producción: 9/10

Valoración Personal: 8.8/10

INTEGRANTES

Mat Sinner - Bajo, Voz (Apoyo)

Tom Naumann - Guitarras

Ralf Scheepers - Voz

Magnus Karlsson - Guitarras

Alex Beyrodt - Guitarras

Michael Ehré - Bateria

LISTA DE CANCIONES:

1. Another Hero

2. The Flood

3. Deep in the Night

4. Cancel Culture

5. Play a Song

6. The World Is on Fire

7. Their Gods Have Failed

8. Steelmelter

9. Raged by Pain

10. Forever

11. Fearless

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

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lunes, 21 de agosto de 2023

U.D.O. 10:00 p.m.

RESEÑA: U.D.O. - TOUCHDOWN (2023)

Banda: U.D.O.

Álbum: Touchdown

Estilo: Heavy Metal

Pais: Alemania

Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto de 2023

Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Estamos con una nueva reseña!

UDO ofrece otro disco sólido de heavy metal con Touchdown. Ya es el decimooctavo disco en solitario del ex cantante de Accept. A pesar de tener setenta y un años, su voz cruda, mezquina pero a veces aguda, todavía suena atemporalmente carismática aunque en definitiva en este disco si ya se puede escuchar bastante el desgasta.

Udo Dirkschneider ha realizado algunos cambios interesantes en su formación en los últimos años. El joven guitarrista Andrey Smirnov ha estado a bordo en los últimos 4 álbumes de estudio y ofrece su mejor interpretación hasta el momento en este lanzamiento bastante versátil.

Su mezcla de apasionantes riffs de heavy metal y algunas influencias neoclásicas ciertamente recuerda a Wolf Hoffmann de Accept, pero tampoco está muy lejos del estilo de Rage de Victor Smolski. Dado que Dirkschneider es particularmente popular en Rusia e incluso colaboró con los pesos pesados locales del heavy metal Aria una banda que es su momento fueron reconocidos como los Iron Maiden rusos, tenía sentido contratar a un músico ruso.

Nuevamente el apoyo del hijo de Udo Dirkschneider, Sven, quien ya ha tocado la batería para el proyecto paralelo Dirkschneider que se centra en la reinterpretación del material clásico de Accept. Su estilo no es particularmente habilidoso como los anteriores o como en su pasado en Accept, pero sí muy ajustado y encaja bastante bien con el material de heavy metal de ritmo medio.

No solo está allí porque es hijo de un cantante famoso, sino que en realidad es un músico decente, inspirado en bateristas como Mikkey Dee de Motorhead o Nigel Glockler de Saxon. El cuarteto lo completa el bajista Peter Baltes, que el nuevo miembro que ingreso precisamente para este nuevo disco y que le agrega un nuevo aire a la formación que estaba contando con la misma desde ya hace varios discos anteriores.

El hecho de que Udo Dirkschneider estuviera de gira por el mundo interpretando canciones de Accept por última vez podría haber influido en la composición de este álbum. La influencia del heavy metal mas puro se encuentran desde la primera canción, realmente un poco mas alejado a la presencia neoclásica en los 2 discos anteriores y tirando mas a lo mas puro del hevay metal en canciones como ''Isolation Man”, “The Flood” “Fight for the Roghst”, entre otras es muy visible.

El galopante heavy metal con buen ritmo, como el enérgico abridor "The Double Dealer's Club" o el bastante rítmico "The Betrayer", que hará que los oyentes se muevan, de hecho presentan los paisajes sonoros de hard rock y heavy metal más tradicionales de la banda. En general, el disco está bastante equilibrado, aunque hay más influencias de heavy metal que elementos neoclásicos en Touchdown.

Al final, Touchdown es un disco sólido de heavy metal clásico que presenta la voz única de Udo Dirkschneider, aunque personalmente ya se nota el cansancio en la voz conteniendo algunos elementos neoclásicos empleados con éxito interpretados por Andrey Smirnow.

Para este disco se escribieron trece canciones. Aproximadamente la mitad de estas canciones suenan enérgicas, frescas y ajustadas, mientras que la otra mitad recuerda intentos más o menos exitosos de volver al estilo clásico de Accept. En mi opinión, un disco más corto centrado en ocho o diez canciones habría sido mucho más eficiente.

Los fanáticos de Accept, Dirkschneider y UDO, por supuesto, obtendrán lo que esperan y deberían comprar el álbum sin dudarlo. Sin embargo, los fanáticos ocasionales deberían comenzar con uno de los numerosos discos en vivo del grupo lanzados en los últimos diez años, como Back to the Roots,

En conclusión, Touchdownes absolutamente un gran lanzamiento, digno de ser comprado por cualquier fanático del heavy metal mas tradicional.

Mi calificación para el álbum “Touchdown” sería un 7

INTEGRANTES

Udo Dirkschneider - Voz

Andrei Smirnov - Guitarras

Sven Dirkschneider - Batería

Dee Dammers - Guitarras

Peter Baltes - Bajo

LISTA DE CANCIONES:

1. Isolation Man

2. The Flood

3. The Double Dealer's Club