Álbum: Ep Burning Swans

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Brasil

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos nos remontamos al sur de América Latina, lugar en donde fueron rescatados algunos viejos temas de una banda ya desaparecida. El período de vida fue entre el 2001 y el 2005, tiempo en que no editaron nada de forma oficial, pero si crearon temas que quedaron en el olvido durante varios años, siendo en el 2017, cuando se dieron a la tarea de recopilar los temas de esa época y es hasta ahora que logran ver la luz en formato corto, pero suficiente para saber que tesoro estaban guardando tan celosamente.

Un trabajo independiente que ofrece un sonido aceptable, buenas armonías y ejecución instrumental, con un estilo duro semejante al alemán, de bandas como GRAVE DIGGER, IRON SAVIOR, ACCEPT, HELLOWEEN (inicios), entre otros más, mezclando 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, hay algunas cosas que me parecieron interesantes, así que vayamos a ver más a detalle.

"War Of Azeroth" es un tema poderoso y épico, donde se libra una batalla para defender a Azeroth de la invasión de los Orcos, formando alianzas con otros guerreros se disponen a defender y luchar hasta la muerte, así que de forma innegable el ritmo es muy acorde con esa descripción, coros gloriosos, riffs veloces y cortantes, una base rítmica frenética y poderosa, la voz de Davison es áspera y grave como la de Piet Sielck, por lo que tiene ese aire de IRON SAVIOR o GRAVE DIGGER. "Burning Swans" nos relata de una guerra en la Tierra de los Cisnes y como es sabido en un acontecimiento de ese tipo siempre hay perdidas y muertes, pero también viene acompañado de arrepentimiento por matar, un mal que se repite una y otra vez, la melodía tiene algunos toques de los alemanes HELLOWEEN más exactamente a ese mítico "Ride the Sky" con Hansen, pero aquí con la áspera  voz de Davison, también le agregan melodías más personalizadas  con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que ofrece diferentes cambios de ritmo, incluía algunos algunos requintos al estilo de IRON MAIDEN.

"Night's Watch" nos trae una pieza de aspecto reflexivo, donde nos menciona que el tiempo que estamos en este mundo en algún momento terminará, porque el reloj de arena sigue su inevitable curso, por lo que aun con miedo en algún momento enfrentaremos ese día del fin, todo ello acompañado de una suave y emotiva melodía que se da con acústicas y Davison mostrando su faceta de cantante que logra salir librado. "Castlevania" nos habla de un ser divino del que buscamos su aceptación, acompañado de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 con una buena dosis de melodía y cierta influencia de IRON MAIDEN y algo de RAVEN en sus armonías.

Su última carta es "Dengeki Sentai Change" que es un cover de Kage, que se convirtió en el Opening de una serie de televisión a mediados de los años 80's, manteniendo fiel el estilo del tema original del cual no es mucho de mi agrado. Así que en resumen la banda prometía a pesar de sus carencias y circunstancias en las que debieron encontrar estas grabaciones, una pena que ya todo sea cosa del pasado.

🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- André Rocha - Bajo

Álbum: The savage sword

Estilo: Epic Heavy / Power Metal

País: Francia

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records

La fantasía es uno de los ingredientes que favorecen la creación de impresionantes narraciones y si vienen unidas a majestuosas melodías el universo del Metal se alinea y nos ofrece discos que se vuelven impactantes e imprescindibles, hay infinidad de bandas a lo largo de los años de distintas nacionalidades y en esta ocasión esta banda francesa viene con su placa debut y generar un impacto en los oyentes y ver si se hace un hueco como imprescindible.

La banda se formó en el año 2017, pero es hasta el 2020 que se presentan de forma profesional con el Ep "Nemedian Chronicles" un trabajo corto que tomo inspiración en Conan el Bárbaro y Sonia la Roja mostrando inspiración en míticas bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, entre otros.

En esta ocasión la banda incluye los 4 temas que ya había presentado en su Ep, tomando para los otros 8 temas nuevos su inspiración de  temas que empuñan la espada y temas de brujería y la Era Hiboria de Robert E. Howard, además de  estar influenciados por compositores como Ennio Morricone o Basil Poledouris dándole un toque cinematográfico a su concepto épico, creando mundos fantásticos y que  llevan a mundos mágicos para atrapar al oyente con su música y sus historias, un paquete completo para viajar a mundos desconocidos., así que vayamos a repasar esos 4 tenas que ya conocemos y los 8 nuevo que nos prepararon.

La producción es buena sin ser brillante, dándole un sonido suficientemente bueno, tuve que ser muy quisquilloso poniendo atención para notar algunos matices que quedaron muy por debajo en el audio final, la atmósfera del álbum encierra esa atmósfera de barbarie, batallas, bosques y campos de batalla, acentuados por sus toques cinemáticos y sonidos atmosféricos agregados, vayamos a ver más de cerca, este festín Medieval.

"Nemedian Chronicles" logra crear esa obertura de los filmes de fantasía, es como descubrir un mundo mágico, descubrir extensas tierras desconocidas, mientras el viento golpea mi rostro y el sol que a mi piel y una breve nota sobre Conan el Bárbaro en su narrativa. El siguiente tema es uno que ya le conocía en su Ep y que es "Born On a Battlefield" y notablemente influenciado por los americanos MANOWAR y algo de BLIND GUARDIAN, llevándonos por una suave cadenciosa melodía, que es guiada en su mayoría por los teclados de Joris, aderezado con toques sinfónicos, el dueto que logran entre Alexandre y una Dama es fantástico, el canto en forma limpia es buena, creando un escenario casi mitológico en tierras lejanas donde pronto habrá grandes batallas, las guitarras que aparecen ponen un "crecenso" que puede llevarnos al éxtasis.

"Venarium" se abre camino para formar un escenario épico y muy enérgico, por lo que las guitarras consiguen esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 sin olvidarse de agregar su aporte de melodía, la base rítmica de forma fluida pero muy sólida, sonando fuerte, hay algunos toques sinfónicos que suenan un poco bajos pero que le incrementan su dosis de fantasía, sin olvidarme de unos coros que complementan el cuadro, por su parte la voz de Alexandre me da la impresión de que solo cumple. "The Thing in the Crypt" es otro de los temas ya conocidos, aquí nos muestra esos ritmos speedicos, un tema filoso y agresivo su constante "machaqueo" en su base rítmica suena demoledor, esta vez Alexandre me llena un poco más al mostrar más registros en el manejo de su voz.

"Tower of the Elephant" es uno de mis temas favoritos amigos, es una pieza donde podremos encontrar y apreciar a la banda en todo su esplendor, vean ustedes: el corte es épico, la variedad de ritmos que vamos a encontrar es lo suficientemente variada para no parpadear pero sin perder un ápice de armonía, durante los extensos 9 minutos se combinan los densos ritmos con otros más intensos, dándose un cambio espectacular en el minuto 4:45 que con el toque sinfónico y los coros crea un escenario épico y fantástico, increíble atmósfera amigos. "Tigress of the Black Coast" es un tema donde bajan un poco el nivel de intensidad y complejidad que traían, pero en absoluto es malo, solo es como llegar a puerto seguro para tomar un descanso, los ritmos son más estables con algún despunte ya cerca del final.

"The Savage Sword" es como cuando llega lentamente una espesa niebla cubriendo el ambiente, sin saber que traerá consigo esa falta de visibilidad, su melodía irradia misterio y drama, pero a su vez ese toque épico, gran parte de ello se lo dan los coros y los arreglos sinfónicos que son colocados en lugares adecuados, el ritmo me hace evocar escenarios de la época de los romanos, con esas construcciones antiguas, llenas de guerreros y corceles listos para la batalla, que impresionante visión se logra con esta melodía amigos. "Monsterslayer" es otro de los temas antiguos de la banda de ritmo denso, con ese toque de la NWOBHM, con mucho sabor de la vieja escuela y que como dije en aquel entonces bajan algo su nivel con este corte.

"Black Lotus The Curse of Thog" es otra de esas piezas que se nota ese pequeño toque de MANOWAR, sobre todo en esos riffs que se escabullen por ahí, pero la parte buena de este corte es que es instrumental y a pesar de ello es muy diversos en sus cambios de ritmo, con algunos toques progresivos que se enriquecen con atmósferas sinfónicas de una pieza de aire dramático. "Stygian Sons of Set" nos regresa a esos embates de fuerza y poder, con ritmos agresivos y veloces melodías, Alexandre se muestra más fluido a la hora de cantar, los toques de sonidos vikingos con esas gaitas suenan impresionantes, creando un ambiente de tierras nordicas, hasta sentir ese aire gélido.

"The Song of the Red Sonjia" es la última pieza de aquel Ep del 2020, recordando que también es otro de los más extensos y que a su vez es muy variado en elementos tanto en ritmos, como en matices que le adornan, pero sin duda a pesar de extensión también reitero es de los temas destacados. "Road Of The Kings" cierra bien este épico álbum, su suave melodía nos recuerda que siempre después de la tormenta viene la calma o que después de la guerra llega la paz, es una pieza de aire emotivo pero con ese toque Medieval. Así que en resumen tenemos un debut que es bueno a pesar de algunos altibajos que aparecen, una prometedora banda sin duda.

🔥 𝟴.𝟳 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Guillaume Rodríguez - Batería

- David Royer - Guitarra

- Guillaume Lefebvre - Bajo 

- Thomas Tesseidre - Guitarra

- Alexandre Duffau (BULLET RIDE) - Voz, Orquestaciones, Guitarra

Lista de canciones: 

1.        Nemedian Chronicles            

2.         Born on a Battlefield             

3.         Venarium                   

4.         The Thing in the Crypt                      

5.         Tower of the Elephant                       

6.         Tigress of the Black Coast               

7.         The Savage Sword               

8.         Monsterslayer            

9.         Black Lotus / The Curse of Thog                 

10.       Stygian Sons of Set              

11.       The Song of Red Sonja                    

12.       Road of the Kings      

Reseña escrita por: OzGa

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Banda: Holysword

Álbum: Ep Era of the dragonwar

Estilo: Epic Symphonic Power Metal

País: Suecia

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

Es admirable para mí como amante del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 ver que salen infinidad de bandas y proyectos, la mayoría de ellos hoy día de muy buena calidad algunos se quedan en el intento por las limitantes que imponen la falta de recursos o conocimiento y otros más por falta de talento o creatividad. HOLYSWORD en mi apreciación se queda a la mitad, asea que la falta de conocimiento y seguramente recursos limita en gran medida su propuesta de este músico, veamos un poco más de ello.

El proyecto apareció en el 2020, mismo año en el que editó su presentación profesional en formato Ep con el título de "Knights of Vyria" un trabajo rudimentario que mostraba muchas carencias, pero tenía esa magia del Symphonic Power Metal, buenas ambientaciones y algunos acordes interesantes, lo malo de ello fue la voz que tenía mucho eco, además dejándola con muy bajo volumen, pero a pesar de ello llamo la atención de algunos fanáticos.

La inspiración y la influencia proviene de los francés FAIRYLAND principalmente del fallecido Philippe Giordana quien fue cofundador, también la temática viene influenciada por el estilo mágico y fantasiosos de historias de dragones y castillos, siendo el contexto para este nuevo trabajo: 300 años antes de la búsqueda de los Caballeros Sagrados, ¡era la Era de la Guerra del Dragón! El Rey Dragón Teremas y su ejército sediento de sangre intentaron gobernar las Tierras del Norte. Una resistencia de luz, liderada por el Paladín d'Alembert, oró por una intervención divina y buscó ayuda de los Dragones de Hielo.

Su trabajo ofrece una deficiente producción y por consecuencia un mal sonido me da la impresión que fue grabado con algún equipo externo al audio original, como se hacía muchos años atrás cuando un fan grababa un concierto con un reproductor, pero amigos abajo de toda esa suciedad se logran apreciar buenas melodías y temas épicos que hacen alusión a la fantasia, así que tratare de ahondar un poco más en esto, tema por tema.

"Prologue & King Giordana's Anthem" en el momento en que el Rey Dragón Teremas se disponía a conquistar todos los reinos, se dio una alianza entre los Reinos del Norte y la Orden de los Caballeros Sagrados para pedir a los Dragones de Hielo su ayuda, esta narración nos introduce a ese mundo mágico donde se llevara a cabo esa encarnizada batalla. "Fields Of Green" es su primera carta del músico Willehardt y para mí su mejor corte donde nos habla del deseo de vencer la batalla contra el malvado Rey en esos bellos campos verdes, tomando inspiración, valor y fuerza de sus tierras, llevándonos con unas fantásticas melodías veloces en línea de FAIRYLAND o ROF, además unos arreglos sinfónicos que suenan gloriosos, creando esa atmósfera qué logra transportarte hasta el punto central de la historia, increíble atmósfera a pesar del feo eco de la voz.

"The Dragonsworn Army Of Teremas" es un tema de tinte épico y atmósfera gloriosa con unas melodías llenas de armonía, además de un pinceladas de arreglos Neoclásicos que le da un toque más realista a la historia, ahora  nos lleva a la marcha de los Guerreros que se enfilan al campo de batalla que tienen en alianza con el Rey Dragón, expresando el odio creciente en sus corazones para el enemigo, la parte instrumental es muy buena, aunque esta vez la voz queda muy abajo, restándole mucho a la hora de integrarse. Llega otro de mis temas favoritos de este corto trabajo que es "Princes Of The Winter", un tema veloz, con guitarras speedicas que se combinan con otras llenas de armonías dulces, una base rítmica Imparable y demoledora donde se aprecia el doble bombo retumbando mis parlantes y un bajo que no se queda atrás, la voz está vez se une a la  desenfrenada melodía donde la Reyna Dragón Zafiro se unirá a la batalla, pero antes tiene que buscar el  "martillo de hielo".

La narración continúa llevándonos al clímax de la historia en un tema que se divide en 2 partes, la primera es "War, Part I: In a Time of Blood & Fire" el momento a llegado ahora que la Legion de hombres que defiende el Reyno de Vyrian contra la horda de villanos que apoyan el mal, cayendo uno a uno los hombres entre acero y sangre llevándolos a una guerra que parece eterna, ante este escenario la melodía se ajusta bien con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 veloz, con buenas guitarras que se conjugan con una base rítmica enérgica, coros gloriosos, el único pero que le escucho aquí es nuevamente la voz que baja mucho el nivel al que podría estar. El siguiente tema es "War, Part II: The Key to Victory" lugar donde reinaba el caos y la muerte en ese campo de batalla, de algún escondido lugar 2 majos misteriosos ofrecieron su poder, que le serviría al martillo de hielo volviéndolo cristalino y azul, llenándose de más poder, destrozando al Reino del mal, triunfando y empezando otra nueva labor que será la de reconstruir su hogar, un tema que sigue los pasos de su antecesor, agregando aquí algunos pasajes Neoclásicos, dejando también muy corto el nivel con la voz y sus efectos.

Así que en general este trabajo sigue quedando en un intento de que podría ser algo bueno, esa horrenda voz con efectos de eco le resta muchísimo, ojalá logre mejorarlo, seguro sorprenderán, por pronto la historia y la parte instrumental es lo que se salva y se puede disfrutar.

🔥 𝟲 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Willehardt - Todos los instrumentos

Lista de canciones:

1.         Prologue & King Giordana's Anthem

2.         Fields of Green          

3.         The Dragonsworn Army of Teremas

4.         Princess of the Winter Sky   

5.         War, Part I: In a Time of Blood & Fire          

6.         War, Part II: The Key to Victory       

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: La senda antigua

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Mexico

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

El Metal en general evoluciona tanto en estilos o subgéneros, como en las temáticas que manejan, existiendo hoy día infinidad de banda con ideologías diferentes, únicamente en la mayoría de los casos nos unen por el estilo que majen y por supuesto por la calidad del material que puedan ofrecer.

En esta ocasión nos vamos con una banda que empezó sus pasos en el año 2013, sin haber editado nada hasta ahora, su estilo se enfoca en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también tenemos temas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y en cuanto a su temática está tomada de las creencias cristianas o religiosas, no soy muy adepto a ello porque para mí es importante lo que se transmite a través de sus narraciones y si logran ambientar la atmósfera entre estos 2, se convierte en algo irresistible para mí, pero tampoco estoy cerrado a la creatividad, originalidad y talento de los músicos, tales como los afamados NARNIA o el proyecto de mi amigo con su banda GODSPELIAN.

Su obra de presentación, presenta un sonido aceptable para ser independiente, además de considerar las carencias que hay en este lugar, de manera general hay buenas armonías e integración de los instrumentos, así que vayamos a ver más a detalle cada uno de los cortes.

"La Senda Antigua" es el tema que abre siendo un tema corto e instrumental, con buena mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, riffs veloces que se mezclan con cambios de ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 cabalgante, en conjunto con una base rítmica compacta poderosa y fluida y que después de algunas escuchas es uno de sus mejores temas. "Voz del Desierto" es un tema que tiene cosas buenas entre las que puedo destacar son sus cambios de ritmo que mantienen el interés, las armonías que en todo momento buscan mantener la melodía sobresaliendo las guitarras para lograrlo, su punto débil es la voz de Daniel que no logra terminar de convencerme para este estilo, nos hablan de unirse a su secta porque ya viene un Dios al que verán.

"Armagedón" toca turno a un tema que va por el sendero del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 pero que viene adicionado con un toque de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en sus guitarras y una base rítmica que logra darle aún más variedad, por lo que su aspecto es muy duro, algo que trata de darle más impacto a la temática sobre la acción de un genocida que matara a naciones derramando sangre, ¡uuuuyyyy! Que sanguinarios y crueles resultaron en su mensaje sea cual sea el motivo, el punto es la matanza masiva. "Progresia de la Muerte" es su tema que mezcla un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunas pinceladas de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 nuevamente en sus acordes de guitarra, el tema se mueve raudo y veloz y a diferencia de todos los temas anteriores aquí Daniel sabe cantar un poco más, aquí nos hablan de esa eterna lucha del mal contra el bien en los corazones de la humanidad, adjudicando la maldad al maligno (por si no lo sabían) y que lucharán por salvar sus almas, no sé de qué, pero de algo las quieren salvar.

"Lirio de los Valles" es otra pieza instrumental, esta vez con guitarras acústicas con una melodía suave y emotiva. "Inquebrantable" nos trae su mensaje de que en tiempos difíciles la única salida es Dios (Mmmmmm.... Me es difícil contener mi opinión sobre el tema), en lo que respecta al estilo desembocan en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de ritmo cabalgante donde esta vez no ofrecen mucha variedad. Su última pieza es "En tu Dolor" con un ritmo que fluctúa entre melodías suaves de tinte melancólico con algunos despuntes de Heavy Metal donde expresa su deseo de ser como su Dios, luchando con su miseria interior. En resumen, estamos ante un trabajo que tiene muy pocas cosas buenas, predominando las carencias y a mi gusto ser más expresivos en su letra para causar impacto, además de que deben seguir trabajando para pulir su estilo y meter más recursos en la producción y eso podría subir el nivel.

🔥 𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Uriel Ezxacarias - Bajo

- Abraham Arias - Batería

- Uriel Ribon - Guitarra

- Daniel Ortega - Guitarra, Voz

Álbum: Ep Lunina

Estilo: Melodic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 19 de febrero de 2024

Sello discográfico: Thornado Music

Una de mis bandas españolas favoritas del año 2020, cuando editó su flamante placa debut "When The Stories Begin", a tal grado que le posicione como uno de los trabajos más desatados en el mes en mi Ranking que en su momento publique en un medio virtual. Y ahora están de regreso para seguir alimentando mi sed de música y de sus historias fantásticas con un corto pero contundente Ep que el día de hoy analizaré.

 

La banda lleva trabajando desde el año 2018, tomando influencias de grandes bandas bien reconocidas como: GLORYHAMMER, FREEDOM CALL y AVANTASIA, como ellos mismos reconocen inclinándose más por el aspecto melódico y fantasioso.

 

En esta corta, pero fantástica obra es una secuencia de hechos cronológicos que ocurren 50 años después de la historia que nos narraron en su placa debut, así que recordemos un poco: Tras una épica batalla entre las fuerzas del mal (Blizzardborn) y el bien (Blazeborn), las armas mágicas que portaba cada familia son destruidas entre sí, eliminando así de los reinos de Theragon toda fuente de magia. Los viejos dioses deciden que así continuará hasta que los humanos aprendan a gestionar tal poder, que los había corrompido hasta el punto de querer matarse entre ellos.

 

Transcurren 50 años sin magia en Theragon, y los dioses (convencidos por la nueva diosa Ariel) deciden enviar cuatro pruebas a cuatro jóvenes héroes para decidir si la humanidad ha aprendido de su pasado y está preparada para volver a poseer poderes y justamente en estos temas que nos hablan de esas pruebas, así que vayamos a ver de qué se tratan.

 

Esperen, un poco que debo decirles que el Ep tiene una producción impecable, dándole un sonido nítido y cristalino para poder apreciar cada instrumento y detalle que adornan para ambientar sus 4 temas ahora si vayamos a ello.

 

"Heartbound" es su primera prueba donde Axel, el hijo de Ariel, debe aceptar su familia adoptiva como su verdadera familia al enterarse de la verdad, puesto que Ariel no pudo hacerse cargo de él al convertirse en Diosa. Se narra la batalla interna con sus sentimientos. En lo que respecta al aspecto musical THERAGON nos ofrece aquí un esplendoroso tema lleno de melodía que induce a la fantasía, los estribillos se vuelven irresistibles, algo que logran con la armonía de la guitarra de Alejandro y el teclado de Héctor, por su parte el desempeño vocal de Ferran muestra una madurez con el manejo de su voz, la manera de cantar limpio es armónica y los agudos sabe sostenerlos muy bien, logrando darle poder a este contagioso tema.

 

"The Bird and Cannot Fly" es un gran tema de fortaleza donde nos habla de un joven hombre pájaro, nacido con una sola ala, abandona el reino de los cielos cuando su vida se vuelve insoportable por la discriminación que la sociedad le hace. Años más tarde regresa para hacer las paces con ellos y consigo mismo, pero descubre que su aldea está siendo atacada. Encontrará su valor al darse cuenta del porqué no tenía una segunda ala y que así había entrenado sus habilidades físicas mucho más que el resto y finalmente aceptarse tal y como es, para poder luchar junto a ellos. La atmósfera está cubierta por un manto melancólico bien adaptado para la temática, logrando atraparte en la historia, pero también vamos a encontrar cambios de ritmo muy interesantes, como una suave melodía Heavy con teclados que le acompañan, los coros le dan ese aspecto dramático al conjunto, que gran pieza de estos chicos, amigos, esto ardeeee!!!

 

"We All Are One" aquí nos vamos a encontrar una reflexión con la historia de una Elfa del clan Woodborn, siente que su reino se está muriendo presa de una maldición. Al descubrir en el corazón del bosque a una bruja practicando magia negra para intentar revivir a su hijo muerto, deberá convencerla de la importancia del ciclo de la vida, del respeto hacia todas las formas de vida y de que al final, todos formamos parte de un todo que no puede sacrificar. El tema tiene esos estribillos que saben inyectar adrenalina, felicidad y motivación, la esencia pura del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y que me recuerda mucho a FREEDOM CALL incluyendo esa manera de darle forma con los teclados de Héctor quien juega un papel fundamental en la armonía de este tema.

 

La última prueba lleva por nombre"In Valentía" llevándose a cabo una noble y valiente labor cuando en un desprendimiento en las Laderas Salvajes sepulta a un miembro de los Cliffborn, lo que sirve de llamada a todo el clan enano para colaborar y salvar a uno de sus hermanos. La atmósfera épica inunda el ambiente desde que empieza, los coros le dan mucha fuerza y poder al tema, pero también mezcla parte de su ambientación con unas melodías festivas que anuncian celebración invocando imágenes donde se unen a celebrar las valientes hazañas contadas por los enanos, un verdadero festín para valientes. Pues bien, amigos un excelente trabajo que derrocha talento y crecimiento por parte de esta banda, superándose a sí mismos para poder ofrecernos su mejor trabajo que ya está a la altura de las grandes ligas, no debo irme sin decir que es de lo mejor de este mes.

🔥 𝟵.𝟰 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Ferran Quiles - Voz

- Alejandro Ibáñez - Guitarras

- Enrique García - Bajo

- Hèctor Palanca - Teclado

- Joan Andreu Quiles - Batería

Lista de canciones:

1.        Heartbound                

2.         The Bird that Cannot Fly                  

3.         We All Are One                     

4.         In Valentia

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: Converning Parallel Worlds

Estilo: Progresive / Power Metal

País: Belgica

Fecha de lanzamiento: 19 de febrero de 2024

Sello discográfico: Rock Of Angels Records

Amigos en esta ocasión me remontó hasta el otro lado del mundo, para descubrir el surgimiento de una nueva agrupación donde se reúnen talentosos músicos que ya traen forjada una carrera en múltiples bandas, por lo que su creatividad y compatibilidad en ideas llevo a su líder y fundador Thomas Jethro Verleye a aceptar la invitación para unirse y formar THRONE OF THORNS.

La temática de la banda nos trae temas actuales e interés de nuestra sociedad en el mundo, abordando apremiantes temas de la injusticia global, profundizando en las seductoras garras del capitalismo y su política disfrazada para seguir carcomiendo, el abuso de poder que se da en todos ámbitos como el económico, de seguridad, de clima y la autocomplacencia de nosotros como testigos y a su vez víctimas, crudo y perverso, pero es tan real.

El estilo de la banda toma influencias de reconocidas bandas en el ámbito Progresivo como FATES WARNING, DGM y por el lado del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a bandas como STRATOVARIUS, HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN y GAMMA RAY, pero también esa amalgama de ritmos viene adornada en algunos temas con arreglos sinfónicos que le dan un toque grandioso, dramático, épico y fantasioso, haciendo de este debut algo de suma atracción, vayamos a ver más a detalle a continuación.

El sonido es muy bueno, por lo que permite apreciar su esplendor desde que empieza y casi de forma clásica abren con la introducción "Rise" que es una grandiosa apertura de tinte cinemático, algo que hace volar la imaginación para elevar el telón e ir descubriendo un mundo fantástico. "Storm Maker" el teclado del Sr. Wim marca la pauta progresista en la melodía y que de forma gradual se va uniendo una melodia con cambios de ritmo y arreglos orquestados que le dan un aire dramático y elegante, la forma de cantar de Josey se mueve sigiloso, sin destacar, una pieza que me recuerda un poco a lo que hacen KAMELOT.

La ambientación qué abre el tema de una tarde lluviosa es sublime en "Atomic Retribution" qué después nos lleva por un cause turbulento de ritmos 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, además que tiene unos coros que resaltan la grandeza de su melodía cabalgante, la armonía de la melodía se concentra en los acordes de guitarras que tienen un toque melancólico, de igual manera los arreglos sinfónicos sutiles le dan un aspecto fantasioso. Pasamos con "Black Diamond" que viene cubierto un manto que oscurece un poco su melodía, parte de ello se la da el ritmo a medio tiempo, constante, sin muchos cambios de ritmo esta vez y el acompañamiento sinfónico discreto durante todo el recorrido, una pieza que se antoja para una tarde o noche con la luz apagada o para ir manejando al atardecer.

"Converging Parallel Worlds" tema que me recuerda a una banda algo añeja de nombre ANDROMEDA donde su toque Progresivo viene irradiando melodía, los cambios de ritmo son dinámicos esta vez, mostrando las habilidades de los músicos y su experiencia, su esencia transmite energía dada por sus guitarras y su base rítmica, muy a pesar de que se me antoja que Josey podría haber mostrado un poco más de fuerza en su canto, para complementar bien el cuadro. "Underworld" es una pieza donde bajan un poco las revoluciones, completando un cuadro emotivo con sus melodías y la forma de cantar, a decir verdad, aquí no me transmite mucho aún después de varias repasadas.

Sigue el tema que da título a la banda "Throne Of Thorns" que es una pieza corta e instrumental, donde resalta el dramatismo, la gloria o el suspenso, que buen podría quedar para alguna serie o película. Su última pieza de esta obra es "Fire and Ice" que dura poco más de 13 minutos, por su extensión le dan una gran variedad a sus melodías y cambios de ritmo, así que hay cosas buenas y otras malas, primero las segundas: algunos coros me da la impresión que rompen la armonía, otro factor es que es demacrado extenso y algunos pasajes semejan un interludio al que no le encuentro secuencia con la melodía; las cosas buenas de este tema son algo buenas armonías en las melodías instrumentales. Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo que va dirigido a los que gusten del Progresive Metal, se no ser así hay que darle pasada, buen debut de los belgas.

 🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Thomas Jethro Verleye (GUILTY AS CHARGED) - Guitarra, Bajo, compositor

- Josey Hindrix (OSTROGOTH) - Voz

- Guy Vercruysse (REJECT THE SICKNESS) - Coros, Producción, Mezcla

- Wim Rotthier (CRUSADE) - Teclados

- Baruch Van Bellegem (SATYRUS) - Batería

Álbum: Back to Nowhere

Estilo: Power / Thrash / Heavy Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 08 de febrero de 2024

Sello discográfico: Fighter Records

En los últimos años mi impresión sobre algunos seguidores del Metal es que entre más dulce o azucarado con ritmos 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠, 𝙍𝙤𝙘𝙠, ritmos Pop y elementos electrónicos tenga es mucho mejor, estos Gurús vislumbran como profetas o videntes que ese es el futuro de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo en mi opinión una declaración muy abierta de sus gustos ajenos al Metal y su preferencia hacia el Pop o moda de la que se resisten a dejar, trayendo consigo esos gustos, pretendiendo enseñar u dar a conocer como novedad, desafortunadamente los que caen son chavales que empiezan en este mundillo. Afortunadamente hay bandas que ponen las cosas en su lugar, dejando ver que el Metal está en un excelente estado de salud, tal como lo demuestra IN VAIN en su sexto álbum.

La banda presenta algunos cambios en su alineación, más exactamente en la guitarra, uniéndose para dar más ese aspecto Heavy con sus acordes. La banda empezó su carrera en el año 2004, tiempo en el cual se ha mantenido fiel a su estilo en todas sus 5 obras pasadas, así que es tiempo de develar que traen ahora.

El disco trae un buen sonido de producción y mezcla, su clásico estilo irradia poder y melodía por todos sus costados, las armonías se vuelven contagiosas y la versátil voz de Daniel se mueve cómodamente en diferentes rangos, dándole ese toque agresivo o melódico según sea el caso, así que es momento de analizar cada uno de estos temas.

"Story Of a Lie" es quien rompe la quietud una vez que doy Play a mi reproductor, esos riffs que caen como cuchillas para cortar o unirte al Head-banging y de igual manera dislocar las vértebras cervicales, el ritmo del 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico construido con esas guitarras de Julio y Daniel nos lleva por senderos turbulentos o de melodías muy accesibles, por su parte la base rítmica se mantiene discreta solo para sostener el ritmo impuesto por esos acordes, al igual que Daniel con su voz (tranquilos este tipo sabe dar más de sí mismo). "For the Fallen" es una pieza que aumenta un poco más las revoluciones, aunque también le encuentro unos guiños de acordes de su primera placa de ANTHRAX, pero también hay explosiones de ritmos que se mezclan entre el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y el 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 de forma casi imperceptible, elevando el poder que expresan.

"The Force of Thunder" que podríamos esperar de ese título tan sugestivo: poder y más poder, una pieza donde Daniel desgarra sus cuerdas vocales, agregándole más fuerza, su base rítmica esta vez juega un papel más destacado, al notarse el uso del doble bombo en la batería de Teodoro y que, junto con Mario, hacen retumbar mis parlantes, no omito decirles que las guitarras suenan muy Heavy's aunque su principal labor es guiarnos con una buena melodía en esos ritmos turbulentos. Nos vamos con "Never Live Again" que nos lleva esta vez a conocer la velocidad de la luz con sus melodias de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que se mezclan con intervalos de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico, es bastante grato darse cuenta que la variedad de ritmos es muy buena, sin saber a dónde se van en el siguiente tema, por lo que predecible no cabe aquí.

Toca turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con "The Blind Man", una pieza de veloces y melódicas proporciones que inundan el ambiente, los coros que le agregaron le dan un aspecto épico, los acordes de guitarra mezclan el 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 como los grandes HELLOWEEN, nos dejan tomar un respiro con los pasajes Heavy's, una pieza con mucho poder y en plena declaración de que el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 está más vivo que nunca. "Metal Enlightenment" se vuelcan al apartado del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, recordándome a bandas como JUDAS PRIEST o SARATOGA, realmente estos tipos saben moverse en cualquier de esos terrenos y salir bien liberados.

Toca turno a "Days of Glory" otro tema de poderoso 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 salpicado de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en las veloces guitarras, la fuerza ya se ha vuelto una constante, logran trasmitir esa energía en adrenalina a través de ondas sonoras, no cualquiera lo hace, los españoles conocen perfectamente la fórmula. "Back To Nowhere" no puedo evitar relacionar esas guitarras con METALLICA, de un sonido 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 cuando empiezan los primeros segundos, tranquilo que solo es el inicio, ya que después le imprimen más fuerza (dejando boquiabiertos a los que podrían esperar otra cosa, yo entre ellos), se convierte en un tema muy 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 con dosis de melodía.

Una ambientación con sonidos orientales abren el paso a "The Last Breath of Freedom" donde no bajan el nivel de intensidad, esta vez con un tema 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 veloz y melódico, las guitarras suenan filosas, la base rítmica, poderosa y en una carrera desenfrenada, en tanto la voz se muestra pletórica en algunas de sus notas más altas, como cuando el águila alcanza su máxima altura. De manera sorpresiva para mí se lanzan con una especie de tributo a los ingleses IRON MAIDEN en "Dreaming Awake", Su ritmo clásico y cabalgante que los identifica, así como la batería e incluso el bajo, un tema propio de IN VAIN con mucho sabor de Harris y compañía.

Llegamos al final con "Sacred Bond" cerrando con broche de acero y su tema más Speedico, echando fuego ante la velocidad de los riffs de guitarra y su base rítmica que suena como una taquicardia desenfrenada al borde del colapso, la voz de Daniel se ajusta bien al estilo, formando una perfecta armonía y se eleva hasta el cielo con esos agudos asombrosos, ¡vaya! Forma de cerrar con todo en el asador. Así que en resumen amigos IN VAIN nos deja uno de los mejores discos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 unidos en perfecta armonía, calidad en producción y una ejecución instrumental impecable de los músicos.

🔥 𝟵.𝟮 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Teodoro Seoane - Batería

- Daniel Cordón - Guitarra, Voz

- Mario Arredondo - Bajo

- Julio Abadía - Guitarra

Reseña Escrita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

Álbum: Evolution

Estilo: Symphonic / Power Metal / Hard Rock

País: Argentina

Fecha de lanzamiento: 02 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión es hora de remontarse hasta el sur de américa latina y es justo hasta Buenos Aires donde desde el 2017 esta banda ha estado trabajando, ofreciendo un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico con ciertos toques de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 y 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 por lo que deben saber que la melodía contagiosa es su ingrediente principal, dándole ese toque más azucarado su nueva vocalista, quien se metamorfea en cada cambio de ritmo.

La banda sigue fiel a su estilo desde aquel debut en formato Ep "Erosion" que le sirvió de presentación, donde contó con otra vocalista quien desde mi particular punto de vista encuadro perfecto para su estilo, pero aquí Anetta ofrece más posibilidades de explorar otros terrenos musicales y es justo lo que hacen en este debut al mostrar su evolución, ellos tratan aun así de conservar su esencia con la que empezaron.

Su sonido es bueno, centrando más su propuesta en el Symphonic Metal con melodías 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 y algunas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, hay temas cantados en inglés (los cuales son interpretados de forma muy profesional) y otros en español que a mi gusto no destacan tanto en el ámbito del Metal tal es el caso de "Una Chance más" que bien podría pasar como un tema de Pop Rock, al igual que "Zona de Nadie", suenan de forma muy perturbadora para mi que gusto más del Metal.

Los temas que le dedican al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 salpicado de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 y algo se 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 son "Dominated By Fear", "Beyond the Sky", "Erosión" destacando notablemente el desempeño vocal de Anetta para darle ese toque glaseado. Uno de sus temas más fuertes que retoma su pasado, pero agregándole un toque electrónico con un aspecto más moderno es "Escaping From a Nightmare" donde se atreven con ritmos de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dándole mucha fuerza el doble bombo de Esteban con su base rítmica y bueno sin temor a equivocarme para mí su mejor tema es "In The Middle of the Night" donde me llevan al éxtasis de la emoción con un tema con toque melancólico dado por la dulce voz de Anetta en contraste con una melodia poderosa y elegante de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡.

Así que en resumen amigos tenemos un debut que no tiene aún una identidad propia, explorando estilos muy diversos pero bastante accesibles, con el riesgo de dividir opiniones y seguidores, en lo que a mí respecta me quedo con su parte de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  y la de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  que les queda excelente, así que debido a ello es que la calificación se ve afectada.

🔥 𝟲.𝟱 🔥

Integrantes:

- Patricia Flores (TENGWAR) - Bajo

- Esteban Campos - Batería

- Boff Serafine (RIFF) - Guitarra

- Denis García - Guitarra

- Anetta (OCEÁNICA) - Voz

Album: Resistencia

Estilo: Hravy / Power Metal

Pais: Colombia

Fecha de lanzamiento: 27 de enero de 2024

Sello discografico: Independiente

En esta ocasión amigos vamos a revisar el segundo álbum de mis hermanos latinos de quienes me siento orgulloso, al ser firmes exponentes dentro del Metal, además de que abanderan su propuesta cantando en nuestro idioma en la mayoría de sus temas y por si fuera poco el que muestren una evolución que deja ver su buen nivel en que se encuentran ahora, ofreciendo su mejor material y de calidad hasta la fecha.

La banda se formó en el año 2007 y pararon actividades en el 2014, tiempo en el que editaron la placa debut "Sublevacion" en el 2012. Retomando actividades en el 2015 y presentando el Ep "Ciudad Blanca", durante estos años también la alineación sufrió algunos cambios, quedando finalmente de esta manera:

Centrando la atención ahora en este segundo álbum, nos encontramos gratamente de manera general que poseen mejores armonías y sonido, algo que es de aplaudirse considerando que es un trabajo Independiente, el estilo se reparte en temas 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 /𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y otros que se encausan al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 siendo este quien más presencia tiene, finalmente exploran cantando en inglés en un par de temas.

Empiezan con la introducción "La espera" sonidos ambientales, una guitarra acústica y después una suave melodía nos abren el telón para dar paso a "Montecalvo (Korea 1953)" una atractiva melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 /𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 donde los instrumentos logran apreciarse en cada detalle (algo bueno), asomando algunos detalles discretos de Progresivo, la voz de Mauricio se ajusta bien a la melodía creando una buena pieza que nos trae una temática feroz de tinte bélico que sucedió en Korea en 1953, una congregación peleó de forma encarnizada defendiendo su vida de invasores tiranos quienes finalmente fueron masacrados.

"Resistencia" es el tema que da nombre a esta placa, con un cabalgante ritmo al estilo de los ingleses IRON MAIDEN, pero que a su melodía le dan cambios de ritmo buscando autenticidad, por lo que sabrán ya que se conducen por un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dotándole la melodía las armonías de las guitarras, Mauricio muestra más variedad a la hora de cantar, con una sociedad resistente y combativa de forma pacífica a las opresiones de los gobernantes que de forma ventajosa y abusiva siguen abusando de sus habitantes. "Mucho más por vivir" es donde más se deja ver la falta de una producción, una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo con un mensaje de motivación a todos aquellos que sufren de falta de interés o motivación a la vida.

"The Peacemaker" es el primer tema interpretado en inglés y del que seré honesto: deja mucho que desear en la interpretación, perdiéndose la armonía de este tema de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro en la línea de unos SARATOGA o JUDAS PRIEST siendo entonces la base instrumental lo más destacado. Pasamos ahora con "Al lado del camino" que es otra pieza que va a medio tiempo dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con un mensaje de reflexión para reivindicarse y buscar un nuevo destino, aunque es una pieza que no me convence del todo.

"Escencia" continua en una zona de confort ya que en mi opinión no ofrece mucho atractivo, manteniendo una melodía en acordes de guitarra poco variados y predecibles y una base rítmica que cumple, el único que rescata un poco el tema es Mauricio con su bruna vocalización. "Espiral de fuego" es otra pieza a medio tiempo que me da la impresión de ser de relleno, ya que desde mi perspectiva les falta gancho, emoción o una armonía que atraiga. Otra pieza interpretada en inglés "Facing Off All Your Fears" y que lo rescatable es su base instrumental con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 poderoso en la línea de SARATOGA con unas guitarras que suenan filosas y agresivas, esta vez la base rítmica se muestra dinámica y fluida con los cambios de ritmo.

Llegamos al final con su tema más largo "La fuerza del adiós" cerrando de la misma forma como abrieron con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y que a gusto personal es donde mejor se desenvuelven, además de que aquí los escenarios son más variados ante los cambios de ritmo que se dan de forma constante, la voz de Mauricio incluso se arriesga con unas guturales y ese toque discreto de los teclados armonizan mucho más. Así que en resumen amigos es cierto que la banda ha mejorado bastante, pero aún quedan cosas por seguir puliendo, por lo pronto este es un avance hacia la cúspide.

🔥 𝟳. 𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Leonardo Quiroga - Bajo

- Jorge Ramirez (INHUMANITY) - Batería

- Ricardo Salcedo (BREAKER) - Guitarra

- Brandom Torres - Guitarra

- Ariel Nieto - Teclados

- Mauricio González - Voz.

Reseña escrita por: OzGa

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