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domingo, 3 de diciembre de 2023

3:16 p.m.

RESEÑA: SILVERBONES - BRETHREN OF THE COAST (2023)

Banda: Silverbones
Album: Brethren of the Coast 
Estilo: Heavy/Power/Speed Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 03 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Stormspell Records

2a. Placa de la banda formada en el año 2013, integrada por Andrea Franceschi en el bajo, Marco Salvador (KANSEIL, etc.) en la guitarra, los 3 nuevos integrantes son: Fabio Tomba (CRYSTAL SKULL, etc.) en la batería, Eric Antonello (ARCANA OPERA, etc.) en la guitarra y Lorenzo Nocerino (ASCENDANTS OF KINGS, etc.) en la voz.

Un notable cambio, para bien este nuevo álbum, el sonido ha mejorado bastante, aunque aun quede por mejorar, claro esta. Las armonías hna logrado mejores temas sonando más melódicos, por supuesto que la entrada de Lorenzo ha sido una decisión acertada y bueno aun siguen mostrando esa influencia de RUNNING WILD, no en vano participaron en un tributo have 2 años a los alemanes.

En aspectos generales los temas están más centrados en los carriles del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, poderoso y melódico, como lo veremos al revisar los temas, presentando destellos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  que se mezclan con pinceladas de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  como en los viejos tiempos de los años 80's. Su temática nos sigue hablando sobre piratas (tan solo vean el Art de la portada), sobre algunos eventos historicos, así que será común tener esas atmósferas épicas y sobre historias en alta mar, exacto tal como RUNNING WILD. 

Después de la introducción, empieza "Raise The Black" llega con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, con interesante juego de guitarras que le dan mucha armonía. "Granite Heart" baja el nivel, llenadonos por terrenos más dulces, cercanos al Hard Rock, algo que podría derivar de los nuevos integrantes. 


Afortunadamente las cosas mejoran con "Brethren Of The Coast", un tema muy en la línea de los alemanes antes citados como referencia, mostrando riffs Speedicos y una atmósfera que nos lleva a mar abierto, junto a piratas. "Headless Rider" es justo cuando llega el momento donde le imprimen mayor armonía a esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo los protagonistas Marco y Eric de esos estribillos contagiosos. 

"Dead Men Tell No Tales" se me hace una pieza que invita a la tranquilidad, a medio tiempo, que mantiene una melodia similar a las piezas anteriores. "The Battle of Texel" llega de forma sutil aumentando un poco el ritmo, mantenidose dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 con algunos despuntes de velocidad en las guitarras sin ser dominantes. 



"Die For The Crown" nos mantiene por el camino del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮, un tema que no ofrece mucho. Así llegamos al final con "Invisible Armada" que es uno de los más largos, empezando de menos a más en cuanto a velocidad se refiere, básicamente la mitad es una melodia densa, posteriormente se torna en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 más enérgico, para terminar así como empieza, algo que me resulta atractivo es esa atmósfera bélica, como una marcha de alguna milicia.  Así que de manera general, si eres un nostálgico o amante del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto será de tu agrado, en lo que a mi respecta es un trabajo muy entretenido.

🔥 7.5 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Andrea Franceschi - Bajo, Letras, Composición, Voz (acompañamiento)
Marco Salvador - Guitarras (ritmo)
Fabio Tomba Batería
Eric Antonello - Guitarras (solista)
Lorenzo Vincenzo Nocerino - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Winds of Reprisal
2. Raise the Black
3. Granite Heart
4. Brethren of the Coast
5. Headless Rider
6. Dead Men Tell No Tales
7. The Battle of Texel
8. Die for the Crown
9. Invincible Armada


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 19 de noviembre de 2023

6:27 p.m.

RESEÑA: SECRET SPHERE - BLACKENED HEARTBEAT (2023)






Banda: Secret Sphere
Album: Blackened Heartbeat
Estilo: Melodic Power/Progressive Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Frontiers Records

El power metal italiano siempre ha sido muy interesante, sobre todo si miramos al tipo de bandas del modelo de Secret Sphere, pues este es un conjunto que ha podido evolucionar  y no se ha quedado estancado con ese clasico sonido del power que mostró en su debut "Mistress Of The Shadowlight" (1999), después de eso ha querido ir más allá, optando por sonidos progresivos y arreglos más complejos, dejándo un poco de lado la velocidad y ese monótono doble bombo, para sonar un poco mas fresco en un subgénero que poco a poco a ido muriendo y perdiendo la sorpresa. 


Hace dos años su disco "LifeBlood" (2021), no sólo fue un lanzamiento más de los italianos, fue algo muy importante, porque se dio el regreso de su primer vocalista Roberto Messina, un tipo muy querido por los fans, por su tono tan profundo y sentimental, no es que Michelle Luppi, haya sido malo, sino que su voz es mas técnica y creo que fue muy bien aprovechada en los discos que él estuvo presente, de los cuales resalto trabajos como "The  Nature Of Time" (2017), "Portrait Of Dying Heart" (2012).

Por todo lo mencionado anteriormente y lo que han venido mostrando, creo que Secret Sphere, es una de las mejores bandas de power metal en la actualidad y eso lo veremos al hacer la agradable escucha de su nueva obra "Blackened Heartbeat", pues aquí los músicos italianos no se guardan nada, dejan todo en cada nota interpretada, además el trabajo compositivo me parece soberbio, los arreglos sinfónicos maquillan perfectamente eso sonido rudo e intenso de las guitarras de Aldo Lonobile. Mientras que la estela rítmica va variando cada vez más, metiéndose en un ambiente progresivo pero a la vez lleno de melodia y virtuosismo. El inicio me sorprende porque "The Crossing Troll" no es la clásica entrada orquestal, si no que es una pintoresca instrumental muy viva, con guitarras acústicas que bailan suavemente y con nostalgia nos guían hacia la potente "J.'S Serenade" un temazo de power metal progresivo, condimentado con brillantes orquestaciones. Enérgico tema que no sólo es lo mejor del álbum, sino que me atrevo a decir que es de lo mejor que le he escuchado a Secret Sphere, en los últimos años.  

Sin perder la magia pero con más elementos progresivos nos pega "Aura" donde el guitarrista Aldo Lonobile, hace lo que quiere, con una técnica depurada, pues los riffs desembocan un estribillo potente y progresivo, los coros no se quedan atrás y las orquestaciones esta vez suenan oscuras, y así van jugando  jugando con el estilo del Kamelot más moderno. Continuamos con la escucha y la potencia de guitarras sigue presente en "Bloody Wednesday" otro tema fulminante, donde se ve claramente que los italianos no son nuevos en esto del power Metal,  combinado con el metal Progresivo, algo patente en este trabajo, donde Secret Sphere  demuestra, un sonido fresco y a la vez renovado, dejando claro que aún les queda mucha energía.



Uno de los temas más elegantes es "Captive" la que posee un gran encanto melódico, y asimismo un estribillo muy parecido al de Avantasia, los coros brillan con intensidad y los arreglos propios del metal sinfónico avivan el ambiente musical. Las guitarras rugen como siempre en "Dr. Julius" pues los riff se vuelven a mostrar llenos actitud y virtuosismo, y aunque suenen más modernos, las orquestaciones y los teclados hacen que no se extrañe ningún tiempo pasado. 

Le sigue la sinfónica e impresionante  "Confession" un tema que comienza con mucha energía  haciéndo inevitable el recordar a los  mayores exponentes del power sinfónico. Un temazo donde Secret Sphere, sigue apostando por los arreglos orquestales y melodía siempre equilibrada por una sección rítmica de primer nivel y una voz melódica y apasionante como la de Roberto Messina. El power metal regresa con "One Day I Will" otro  de los mejores temas del álbum, uno de los momentos más emotivos del álbum, donde la banda muestra elementos clásicos como guitarras veloces, doble bombo persiste y unas orquestaciones envolventes y muy equilibradas que no sobrepasan el lado metalero de la canción. 

La cuota sentimental la pone "Anna" un tema muy dulce, lleno de grandes texturas acústicas y una vocalizacion tan dulce como romántica. La verdad me encantó esta balada y además nos hizo descansar de los embates rítmicos que nos había mostrado Secret Sphere, en los temas anteriores. Combinando a la perfección elementos sinfónicos y progresivos llega "Psycho Kid" un tema lleno elementos orquestales, riffs dinámicos y de armonías vocales bien construidas por parte de Roberto Messina. También hay que destacar los solos de guitarra y el gran trabajo del tecladista Gabrielle Ciaccia, un músico que ha trabajado perfectamente en todo el álbum.


El disco cierra con uno de los temas más agresivos "Blackened Heartbeat" donde lo mejor son esas agresivas guitarras, que nos recuerda a lo mejor del Power metal alemán, en concreto, recordándonos a bandas como Primal Fear o Gammaray, pero con sonidos más modernos y sinfónicos. En este tema Roberto Messina, se encarga de regalarnos otra impecable labor vocal, creando unas texturas de gran calidez, acompañado de un solo de guitarra de gran ejecución técnica.

Después de lo escuchado, no queda ninguna duda de que Secret Sphere, es una de las mejores bandas italianas power metal, de la actualidad, pues se ve que desde el regreso de su antiguo vocalista Roberto Messina, han tomado un segundo aire, pues las composiciones suenan potentes, los arreglos melódicos están bien implementados y el trabajo compositivo es de altísimo nivel. Sin duda una obra que no faltará en mi top de los mejores discos del año.

Composición: 9/10
Producción: 9/10
Valoración Personal: 8.9/10


INTEGRANTES
Andrea Buratto - Bajo
Aldo Lonobile - Guitarrista (Lider)
Roberto Messina - Voz
Gabriele Ciaccia - Teclado
Marco Lazzarini - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Crossing Toll
2. J.'s Serenade
3. Aura  
4. Bloody Wednesday  
5. Captive  
6. Dr. Julius B  
7. Confession
8. One Day I Will  
9. Anna  
10. Psycho Kid
11. Blackened Heartbeat


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

sábado, 11 de noviembre de 2023

9:25 p.m.

RESEÑA: TRICK OR TREAT - CONCIERTO LA PIEDAD LIVE MUSIC, CIUDAD DE MEXICO (2023)




Banda: Trick or Treat
Lugar: Concierto La Piedad Live Music, Ciudad de México
Estilo: Power Metal
País: Italia
Fecha de Concierto: 27 de Octubre de 2023

Gustar de agrupaciones cuyo nombre es familiar para un selecto grupo de oyentes tiene sus desventajas: conseguir memorabilia o con quien comentar sus trabajos puede ser una tarea complicada, verlos en vivo se traduce en algo casi imposible; una esperanza apenas mantenida viva por la posibilidad de que algún festival los incluya en su cartel, pero con el tiempo muy limitado. Trick or Treat se mantenía en esta categoría, hasta que Beristain Entertainment tomó la arriesgada decisión de traerlos a México.

La Piedad Live Music fue el lugar elegido para albergar este evento, un agradable bar de aforo reducido, aunque suficiente para los pocos que sabían de la calidad del Power Metal que reventaría el lugar. El momento que todos esperábamos estaba por llegar, las ansías crecían a cada minuto cuando a todo volumen se dejó escuchar Trick or Treat?, una canción perfecta tanto para las fechas de Halloween como para presentar a los italianos, misma que llegó como introducción a su séptimo álbum. Con ese nombre y esa atmósfera, uno no podía más que entonar esos versos para recibir a la banda como se merece. A tan esperada entrada continuaron con la obligada Creepy Symphony, cuyas líneas fueron coreadas con el mismo entusiasmo.



Respecto de los talentos que se presentaban, Guido Benedetti y Luca Venturelli son guitarristas excepcionales con un desempeño admirable; por su parte, Leo Conti nos regaló un solo de bajo acompañado de un incansable baterista como Dario Capacci. Alessandro Conti es un tremendo vocalista, su reputación le precede y escucharlo cantar en vivo es simplemente impresionante, aunque va más allá de la pulcritud en su técnica; libera toda su energía y carisma, interactúa tanto con sus compañeros como con el público, regalando selfies sin interrumpir su número, grabando con celulares ajenos desde el escenario; incluso lució una camisa de fuerza cuando llegó el momento de tocar Crazy, eso sin mencionar los lentes oscuros que tomó de la audiencia para cantar Have a Nice Judgement Day (referencia a la letra de la canción). No podía faltar la asombrosa The Great Scape ni sus piezas icónicas como Loser Song, The Rabbit’s Hill o Evil Needs Candy Too; incluso Girls Just Want to Have Fun formó parte de un setlist bastante surtido.


Aprovechando la relación que tiene México con Los Caballeros del Zodiaco, interpretaron no dos, ni tres, sino cuatro temas de su álbum conceptual de Las Doce Casas; por si fuera poco, trajeron un invitado para cantar Pegasus Fantasy en español. Los temas elegidos para esa noche fueron Aries: Stardust Revolution, Taurus: Great Horn, Libra: One Hundred Dragons Force y Aquarius: Diamond Dust; esta última acompañada de un Alessandro que jugaba con su público a lanzar Polvo de Diamantes cual Camus.

Fue una velada que parecía no tener fin y nadie lamentaba que se prolongara; la medianoche nos alcanzó y todo terminó alrededor de la madrugada con Like Donald Duck ante un público totalmente entregado a la banda que por años esperó poder ver.



Estar ahí fue simplemente irreal, algo que antes se consideraba imposible aconteció en La Piedad Live Music, Trick or Treat ofreció un show completo, haciendo lo posible por darnos toda la experiencia; algo que se notaba en pequeños detalles como el fantasma inflable que estuvo a punto de no caber en el escenario, los globos con forma de ojos que se elevaban sobre la audiencia, su indumentaria de esqueleto y un entusiasmo que se desbordaba del escenario. Aunque no éramos muchos los que acudimos a la cita, ahí estuvimos para apoyar a una agrupación fiel a su peculiar estilo, con una discografía respetable y veinte años de trayectoria.


INTEGRANTES
Leone Villani Conti - Bajo
Guido Benedetti - Guitarras
Alessandro Conti - Voz 
Luca Venturelli - Guitarras
Dario Capacci -Batería

SETLIST
1. Creepy Symphony
2.     Have a Nice Judgment Day
3.     Loser Song
4.     Aquarius: Diamond Dust
5.     The Great Escape
6 .    Girls Just Want to Have Fun
(Cyndi Lauper cover)
7.     Aries: Stardust Revolution
8.      Bass Solo
9.      Evil Needs Candy Too
10.    Rabbits' Hill
11.    Crazy
12,    Taurus: Great Horn
13.    Libra: One Hundred Dragons Force
14.    Pegasus Fantasy
(MAKE‐UP cover)
15,    Like Donald Duck



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

domingo, 5 de noviembre de 2023

4:04 p.m.

RESEÑA: DERDIAN - NEW ERA PART IV - RESURGENCE (2023)




Banda: Derdian
Álbum: New Era Part IV - Resurgence
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 2023
Sello discográfico: Independiente 

Buenas tardes, hoy estoy acá para hablar de una de mis bandas favoritas y que además es una de las mejores bandas italianas de power metal en la actualidad, me refiero a Derdian, un conjunto que  siempre es garantía de buena música, pues desde que los escuché por primera vez con aquel disco "New Era Part 1" (205), siempre han sabido atraerme y me han brindado satisfacción auditiva y aunque no han sabido evolucionar del todo musicalmente hablando, han ido moldeando un estilo propio que hoy en día no es tan complicado reconocer.

En lo personal creo que la mejor época de Derdian, fue en sus inicios con el vocalista Joe Caggianelli, pues el sonido de los discos   "New EraPart 1", Part 2- War Of The Gods" (2007) y Part 3- The Apocalypse  (2010)", fue una belleza, ampliamente  sentimental, contundente y repleto de melodía. Aunque cuando Derdian, cambio de vocalista y llegó Ivan Giannini,  el nivel musical no se vio tan afectado, pues Ivan, posee una técnica impresionante, lo único que logré  percibir fue que el sonido tomó un rumbo más comercial y eso hace que muchos de los fans prefieran la época de Joe Caggianelli.



Para su trabajo titulado "New Era Part IV, Resurgence",  ha sucedido lo que temía, pues la salida de su compositor y teclista ha trastocado el sonido actual de la banda, pues las partes instrumentales ya no son tan elegantes y atractivas, también  faltan adornos de teclado pues todos somos testigos de que el trabajo de Marco Garau, era vital en el esquema musical de este conjunto. Lo bueno es que a pesar de lo que les acabo de mencionar, Derdian  ha logrado crear un trabajo aceptable de power metal, con sus típicas melodías y una actuación de primer nivel por parte de su vocalista Ivan Giannini. Y eso lo veremos desde el primer tema "The Grin Of Revenge" un tema potente donde me he encontrado con sensaciones completamente sentimentales y aunque el teclado no expresa tanta melodía, los excelentes solos de guitarra y los embates vocales hacen de esto un hermoso tema y un gran inicio de álbum. Los despuntes progresivos se empiezan a notar en "The Evil Messiah" un tema donde Derdian, quiere  alcanzar su momento más álgido y progresivo a nivel compositivo. Intentado  evolucionar  cambiando algunos detalles, pero sin perder esa escensia poderosa y el toque melódico que es vital en la música de los italianos. 

Una de las canciones más épicas es "Face To Face" un tema excelente en todos los aspectos y conceptos. Quizá, esperarias un ritmo más veloz, pero aún así los coros tienen mucha magia y fantasía, algo que me recuerda a los Rhapsody en su faceta más épica. Por su belleza musical 
uno de los mejores cortes es "Dorian" el cual lleva la escensia pura de Derdian, las guitarras en buena sintonia, en un tema  lleno de jugueteos melódicos, con partes muy duras, voces más bien melancólicas y tempos más ágiles  y variados.



En "Black Thyphoon" no me atrevo a decir que los Derdian llega al progresivo, pero lo rozan con secciones de guitarra más complejas. Aquí 
se nota una madurez sencillamente espléndida y lo que más me gusta es que han metido sonidos que me recuerdan al "New Era, Part 3, The Apocalypse". El poder de las guitarras dominan en "Resurgence" un tema que sencillamente me pone los pelos de punta, pues la melodia se desborda sin piedad y la voz de Ivan Giannini, es bastante consistente y está muy bien interpretada, además los coros son majestuosos. 

La pieza que me hizo llorar fue "All Is Lost" una balada que tal vez no es de las mejores de la banda, pero por la forma tan sentimental en la canta Ivan, la hace especial, las guitarras acústicas son cálidas y las melodías son hermosas. Después del romanticismo llega la que para mi es la mejor canción del álbum "Derdian" un temazo de power metal bien trabajado, con dobles bombos,  guitarras con un sonido brutalmente veloz, pero usado de una manera más madura, con adornos sinfónicos que hacen que todo suene épico y magistral. 


Para poner punto y final al disco llega "Astar Will Come Back" una pieza elegante sin mucho poder, pero con una sonrisa melódica bien clavado. Bueno creo que al final este es el tema que menos me gustó, por la falta de chispa y de un sonido de guitarras más consiso.

En conclusión creo que el disco es muy bueno, y como es habitual, Derdian, ha vuelto a cumplir con los fans del power metal, lo único que tengo que mencionar es que sí se ha notado la salida del teclista  Marco Garau, pues ya no se oye tanta magia en las partes instrumentales y hacen falta esos solos de teclado intensos y la vez tan sensibles que vimos en su disco anterior "DNA" (2018).


INTEGRANTES
Enrico "Henry" Pistolese - Guitarras, Voz (acompañamiento)
Salvatore Giordano - Batería
Dario Radaelli - Guitarras
Marco Banfi - Bajo
Iván Giannini  - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. The Grin of Revenge
2. The Evil Messiah
3. Face to Face
4. Dorian
5. Black Typhoon
6. Resurgence
7. All Is Lost
8. Derdian
9. Astar Will Come Back



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 2 de noviembre de 2023

11:53 a.m.

RESEÑA: TEMPERANCE - HERMITAGE - DARUMA'S EYES PT.2 (2023)






Banda: Temperance
Álbum: Hermitage - Daruma's Eyes Pt. 2
Estilo: Melodic Heavy/Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

Es un error dar por sentado que un género o variante del mismo, está determinado por su época y tiempo de auge. Las sinfonías en el Metal alcanzaron su máxime en la década de los 90, con la influencia melódica procedente de Italia. Concretamente con Rhapsody (of Fire), quienes marcaron un nuevo sendero qué descubrir y aprovechar en lo respectivo a la (re) creación de música en ese estilo.





Temperance es uno de los muchísimos herederos que dejó esta corriente. Sin embargo, —como es natural—, delimitan su sello auténtico que los distingue entre ese amplio universo. Maneja tres diferentes vocalistas; cada uno aportando su propio estilo, logrando así melodías excepcionales que, al combinarse con pesados riffs y una atmósfera sinfónica, consiguen himnos en una perfecta armonía. 


Su reciente trabajo, "Hermitage - Daruma's Eyes Pt.2", emitido el pasado 20 de octubre, es la demostración de retomar un proceso establecido, para entregar algo único. Sigue el camino de Rhapsody al inspirarse en el libro escrito por el guitarrista y cantante de la banda, Marco Pastorino, titulado “Hermitage”. 




Tanto lírica como melódicamente, la perfecta definición de épica conjunta con estribillos memorables, se encuentran en la homónima "Daruma"; así como en las piezas "Glorious" y "No Return". No obstante, no hay que confundir la euforia con la teatralidad. Detalle que Temperance logra salvar en comparación a muchas otras bandas, que caen en el pecado de entre más "dramático", es mejor. Aquí hay equilibrio tanto de emociones como de ensambles.


En apariencia hermético, pero incluso un género tan conceptual y cargado de momentos dignos de una epopeya, está abierto a la constante renovación de su propia sustancia. No sólo en su sonido o la dinámica para crearlo, sino también de nuevas historias que se prestan mucho a su interpretación musical. 




Como dato extra: Temperance estará en México, uno de los países elegidos para su gira mundial. Promocionarán sus éxitos y su nuevo material el día 13 de abril de 2024. Avisados están, ya que por lo descrito aquí, es evidente que vale la pena comprobar la calidad de uno de los herederos del nuevo Metal Sinfónico. 


INTEGRANTES
Luca Negro - Bajo
Marco Pastorino - Guitarras, Voz
Michele Guaitoli - Voz
Kristin Starkey - Voz (femenina)

LISTA DE CANCIONES:
1. Daruma
2. Glorious
3. A Hero Reborn
4. Welcome to Hermitage
5. No Return
6. In Search of Gold
7. Join Me
8. Trust No One but You
9. Darkness Is Just a Drawing
10. Into the Void
11. Brand New Start
12. Where We Belong
13. Full of Memories
14. Cliff


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.


lunes, 16 de octubre de 2023

8:30 p.m.

RESEÑA: DRACONICON - PESTILENCE (2023)




Banda: Draconicon
Álbum: Pestilence
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Inner Wound Recordings

¡Saludos! Me alegra mucho volver a escribir para ustedes y en esta ocasión es sobre el segundo álbum de Draconicon titulado “Pestilence” que verá luz este próximo 17 de noviembre vía Inner Wound Recordings.

Luego de un exitoso debut con en 2021 conseguido con “The Dark Side Of Magic”, los italianos vuelven al ruedo este 2023 con una nueva producción en donde exploran y experimentan diversos, de hecho, en este segundo capítulo le daremos un vistazo a los momentos más oscuros de nosotros como humanos y que se verán reflejadas en las letras de este trabajo que fue fuertemente influenciado por la reciente pandemia de la cual el mundo aún se está recuperando.

Otro dato adicional y muy importante es que su sonido como les comenté líneas arriba ha tenido unas variantes y es que le dan la bienvenida como invitado a Francesco Ferrini de Fleshgod Apocalypse quien se encargó de hacer los arreglos orquestales del álbum, dándole ese toque caótico que solo el maestro Ferrini puede lograr.


Ya entrados ustedes en contexto iniciamos este viaje con el tema “Twisted Reflection” que nos da la bienvenida con un arreglo orquestal magistral para darle paso al tema con alta potencia musical, que de hecho incluye una combinación de voces que son impresionantes.


“Heresy” la segunda canción del álbum tiene unos ciertos tintes de progresivo en algunas partes de la canción y que luego de ese guiño volvemos de lleno al power metal al cual nos tienen acostumbrados, el solo alocado y melódico a la vez le da ese toque especial a la canción.


Avanzamos al tercer tema que lleva por nombre “Thorns” en donde se logra percibir la inclusión de las orquestaciones un poco más que en las dos primeras, ¡un tema heavymetalero que de seguro te va a encantar!

Seguimos de lleno con la cuarta entrega de este álbum y es la homónima “Pestilence” que si recuerdan que al inicio de esta reseña les comenté que sus líricas trataban sobre la reciente pandemia, en este tema nos lo explican más a profundidad.

Vamos por la mitad del camino y es bien curioso y alucinante esa combinación de sonidos, de como dos estilos totalmente distintos se pueden unir en uno solo para lograr una genialidad como “Theater Of Sorrow”, al principio a su servidor se le hacía extraña dicha combinación, pero, con el pasar de los temas uno ya se adentra en ello y surge el interés inmediato de terminar todas las canciones.

“Circus Of The Dead” y “Drowned” la sexta y séptima canción respectivamente tienen algo en común y es que podría decirse que son las canciones con más versatilidad orquestal y vocal que es disfrutable de principio a fin ya que los coros de ambos temas son muy pegadizos.


“Slumber Paralysis” nos recibe con un solo de guitarra seguido de unas voces operáticas que serán las constantes dentro de este tema y que le da un aumento auditivo determinante y muy único a la canción.


La novena canción tiene como título “Under The Weight Of Your Sins”, una balada musical que queda perfectamente bien como penúltima canción luego que de nos hayamos dado un buen festín auditivo, sin duda una joya auditiva esta canción bastante recomendada.

Culminamos este experimental álbum de Draconicon con “Faust” el décimo tema que nos despide de este viaje musical con un tema melódico y rápido, tal cual como cuando iniciamos, tiene todas las características musicales de la banda reunidas en esta canción, ¡un temazo!


Conozcamos a quienes han hecho posible que Draconicon sea lo que hoy es, una excelente banda referente del power metal actual:

Alex Moth – Guitarra y coros

Grym Hünter – Guitarra y coros

Simon Borgen – Violín y coros

Philip Skrim - Bajo

Arkanfel – Vocalista principal


Recuerden “Pestilence” se estrena este 17 de noviembre del cual ya podemos disfrutar del single “Heresy” y que está en todas las plataformas conocidas para que le den la escucha respectiva.

Por mi parte ha sido todo ¡Nos leemos en una próxima!


LISTA DE CANCIONES:
1. Twisted Reflection  
2. Heresy  
3. Thorns  
4. Pestilence  
5. Theatre of Sorrow  
6. Circus of the Dead  
7. Drowned  
8. Slumber Paralysis  
9. Under the Weight of Your Sin  
10. Faust




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart