METALROCK CLUB

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martes, 26 de diciembre de 2023

8:41 p.m.

RESEÑA: THERION - LEVIATHAN III (2023)



Banda: Therion
Album: Leviathan III
Estilo: Symphonic/Operatic Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

19a. Placa de la banda formada en el año 1988 y actualmente integrada por Christofer Johnsson (Luciferian6 LIGHT ORCHESTRA) en la guitarra / teclados / programaciónes, Sami Karppinen en la batería, Nalle Påhlsson (STALKER, etc.) en el bajo, Thomas Vikström (STORMWIND, etc.) tenor, Christian Vidal en la guitarra y Lori Lewis (AESMA DAEVA) soprano. Participan en esta trabajo Piotr Wawrzeniuk (CARBONIZED, etc.) en el tema "Ayahuasca" y el groso Mats Levén (ex AT VANCE, ex YNGWIE MALMSTEEN, etc.) en la voz.

Poco o mucho se puede hablar de una banda ya consagrada, lo que sí es cierto es que el "status" de estos suecos es reconocido por todos los que gusten del Metal y que lleve cierto tiempo claro, además de que es innegable el talento y delicadeza que han tenido para establecer o definir un estilo que se ha vuelto un referente, además de ser muy  influyentes.

Abordando lo que se refiere a este trabajo, con este álbum cierran la trilogía que empezaron en el año 2021 y que está basada en el monstruo marino gigante de la mitología Judeocristina el cual tiene sus raíces en las tradiciones babilonicas. Sus dos obras que anteceden a esta tercera pieza, lograron colarse  a mis Tops Mensuales, ya que su calidad fue magistral y grandiosos. Así que yo esperaba que repitieran la formula de mantener el nivel, sin embargo en esta ocasión, estamos ante una obra más experimental en estilos y sonidos, pero consevando claramente ese estilo que ha caracterizado a THERION, ese 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤, con coros operisticos y grandes arreglos sinfónicos, veamos  más a  detalle. 

"Ninkigal" se encarga de abrir el telón y vaya forma de hacerlo, en mi opinión es uno de sus mejores temas, donde ofrecen el arsenal ya conocido, coros sopranos elegantes y emotivos, voces guturales, un 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤 fuerte, dramático y melodico, donde Christofer sabe moverse bien. "Ruler Of Tamag" es un tema que podría tomarnos por sorpresa, ya que su inicio, semeja una pieza acústica ordinaria, pero algunas guitarras rompen esa quietud qué parecía dominar el ambiente, es una pieza que por su carácter invita a la meditación, melancolía o relajación que colocan bien después de ese torbellino con el que empezaron. 

"An Unsung Lament" pieza que se aleja de la dinámica de la trilogía, al aventurarse a la experimentación, con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de voces operisticas, a decir verdad este tema baja la sensación que traía esta trilogía, dejó claro que no es un mal tema, pero carece de esa chispa. "Maleficium" llega de forma pretenciosa al ruedo, con aire misterioso que se respira con esa cadenciosa melodia, acentuada por el violín. 

"Ayahuasca" que es donde participa el brutal Piotr de CARBONIZED, aquí nos llevan al simios clásico de la banda, con esos cánticos operisticos que tan bien saben hacer, el ritmo Sinfónico y misterioso le da un aire enigmático grandioso. "Baccanale" de una atmósfera donde crea una sensación de desatarse la trama de un filme o una escena de acción. 

"Midsommarblot" las cosas regresan a su cauce  con una melodia donde los coros brillan, en una melodia a medio tiempo, el teclado aquí toma un papel relevante matizando aun más la elegante pieza. "What Was Lost Shall Be Lost No More" momento de bajar el ritmo, llevándonos por una emotiva melodia, Mats Leven, sabe acoplarse bien a este ritmo, los instrumentos de cuerda le ponen un toque que eriza la piel. 

"Duende" es donde se dan un poco a la experimentación, mezclando ritmos flamencos, cantados en español, mismos que se irán alternado con versos en inglés, le hubieran venido bien unas palmadas. "Nummo" nos regresa nuevamente a ritmos familiares, los coros son simplemente fantásticas, como disfruto esa mezcla de Metal con Opera o música clásica. 


Llegamos al final con "Twilight Of The Gods" que cierra de forma magistral, con un ritmo a medio tiempo y mucha melancolía, su aire emotivo acentúado finamente por esa mezcla de voces, los coros y los fantásticos arreglos sinfónicos que gran tema amigos y eso que soy muy poco para los temas suaves o lentos. Así que en conclusión amigos, a pesar de mantener el toque personal, tenemos una obra algo irregular que ciertos ritmos o experimentaciónes le quitaron sabor al cerrar su trilogía. 

🔥 𝟴.𝟴 / 𝟭𝟬🔥



INTEGRANTES
Christofer Johnsson - Guitarras (Ritmica), Teclado
Nalle Påhlsson - Bajo
Thomas Vikström - Voz (tenor)
Christian Vidal - Guitarras (Lider)
Lori Lewis - Voz (soprano)

LISTA DE CANCIONES:
1. Ninkigal
2. Ruler of Tamag
3. An Unsung Lament
4. Maleficium
5. Ayahuasca
6. Baccanale
7. Midsommarblot
8. What Was Lost Shall Be Lost No More
9. Duende
10. Nummo
11. Twilight of the Gods


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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8:24 p.m.

RESEÑA: URANTIA - EOS [EP] (2023)



Banda: Urantia
EP: Eos
Estilo: Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 08 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Nuevo trabajo en formato Ep de la banda formada en el año 2015, integrando su alineación por Vicktor Correa en la batería / teclados / guitarra / voz, Wallace Oliveira en la guitarra, Raiza Silva (LYNX THE REVENGE) en la voz y Rafael Dalcero en el bajo.

La banda a estado Imparable, mostrando ganas y mucha energía, siendo este año muy activo en el aspecto discográfico, recordando que en abril presentaron su larga duración "Innerverse", aunque debo aclarar que en realidad fue una compilación de Ep's que estaban divididos en 2 partes, pero que mostraba cierto talento, con una influencia de sus compatriotas ANGRA. 


En el proceso de la evolución de las bandas, suceden muchas cosas, muchos de ellos aventurandose y experimentando con otros estilos ajenos al Metal, otros más al agregar elementos para enriquecer sus propuestas, otros se inclinan por mejorar su técnica, armonía y elaboración de sus temas (siendo estos los que en mi opinión mejor les va), pero cuando nada de lo anterior pasa, cabe hacerse la pregunta: ¿Qué carajos pasa aquí?. Siendo mas directo: me refiero a esta banda, con este nuevo, aunque corto trabajo, deja ver cosas lamentables.

El sonido no es muy bueno, por lo que la mezcla y la producción los deja oír como si fuera un Demo. El estilo de la banda se mueve dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, con algunos detalles sinfónicos. Hay temas realmente lamentable, sin armonía, desganados tal como: "Prisma" y "Resilence" que noto que pretendían ser una piezas de 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, quedando muy mal hechas, siendo algo extraño para una banda que lleva sus años de experiencia. 

Así que los únicos temas medianamente rescatables son: "War", "Creation" y "Eos", esos mismos con un estilo parecido a BURNING WITCHES o algo de los primeros BATTLE BEAST, ya muy alejados de esa semejanza a ANGRA. Ojala solo sea un bache de falta de inspiración o una especie de transición. 
🔥 6 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Vicktor Correa - Batería, teclados, guitarras, voces
Wallace Oliveira - Guitarras
Raíza Silva - Voz
Rafael Dalcero - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. War  
2. Creation  
3. Eos  
4. Prisma  
5. Resilience


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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lunes, 18 de diciembre de 2023

8:30 p.m.

RESEÑA: NICOLAS CANAL - EL CAMINO DE LA PATASOLA (2023)


Banda: Nicolas Canal
Album: El camino de la Patasola 
Estilo: Symphonic Melodic Death/Power Metal, Orchestral
Pais: Colombia
Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

5a. Placa del proyecto uni personal del músico, compositor y multi instrumentista Nicolas Canal, quien hizo su aparición en el 2019 con su debut "The Guide to Understand the Dreams of a Madman". En esta ocasión la lista de invitados es: Sebastián Fonseca en la voz, Alejandra Uscátegui en la voz, David Bustamante en la guitarra, Jorge Eduardo Canal Corredor (CÓNDOR) en la guitarra, Antonio Espinosa Holguín (CÓNDOR, etc.) en la guitarra y en las percusiones: Héctor Mariño (DARKNESS), Daniel Infante y Daniel Ahogado.

La aventura de emprender un proyecto en solitario, de acuerdo a las palabras de los propios músicos que han emprendido estos tareas, algunos de ellos con el paso del tiempo se han convertido en grandes amigos míos y justo del país de donde es este proyecto, esta el maestro Nicolas Waldo (ENERGEMA) a quien mando un cariñoso saludo, del vecino país Cuba el también maestro Fabiel Pérez (SEPTUM PROJECT) de la misma manera un afectuoso saludo, ellos han logrado un reconocimiento en sus carreras en solitario, pero les ha costado esfuerzo y años en conseguir algo de ello, algo que sale a relucir de forma común es el recurso económico, el acceso a buenos estudios de grabación, entre otras cosas, todo eso no ha impedido que hayan sacado maravillosos trabajos y bueno ahora Nicolas Canal quien de igual manera este joven músico con ganas de comerse el mundo con su talento creativo trabajo de forma incansable, editando 3 placas en este año, ufffff! Qué carajos.
La música de Nicolás se había centrado en Symphonic 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo un factor clave las guturales en cada trabajo. Su temática es de estilo fantasioso y sobre el Folklore de su país, por lo que podemos ir escuchando algunos elementos Folk que matizan algunos de sus temas.

Nicolás quiso dar un ligero cambio a su estilo que parecía ya estar definido, depurandolo notablemente e inclinándose hacia un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dejando atrás las guturales. Llevándonos ahora a la historia de una leyenda colombiana, se trata de "La Patasola" que es la historia de una mujer que se caso con un campesino y que este por su trabajo tenía que dejarla sola, aprovechando ella para tener amoríos con su patrón, siendo una ocasión que los encontró, cortándole la cabeza a su patrón y a ella una de sus piernas, para después quemarlos, de ahí la leyenda de esa mujer fantasma  de aspecto horrendo, que anda en pena en una sola pierna, lanzando lastimosos gemidos. El trabajo es muy interesante, así que vamos a desmenuzarlo.

Empieza con la introducción "Cae la Noche" una ambientacion teatral de aspecto misterioso y con cierto aire terrorífico muy acorde a la narración que viene. Sigue "Patasola" tiene todo el poder de la melodia con maravillosos arreglos sinfónicos, pero viene matizado algunos timbales, que dan un aspecto salvaje, la instrumentación es buena, una ejecución aceptable y de variados cambios de ritmo, aquí es donde nos narran el deambular de la mujer, lanzando sus lamentos lastimosos bajo la luz de la luna, a través de la selva, haciendo temblar a los celosos.

"Diez Mil Fanegadas de Café" de un ritmo más épico y fantasioso con coros que resaltan su atmósfera algo que se ajusta perfecto para que abandone la selva montada en un Dragon la horrenda Patasola, no puedo pasar desapercibido qué se nota el trabajo en los arreglos y cuidadosos cambios de ritmo. "Catarata de Oro" es una pieza instrumental que nos lleva por una melodia de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, de aire melancólico y a la vez fantasioso. 

"Lava y Lodo" momento de ir en busca de el templo de Xue, donde pretende profanarlo, en lo que respecta a este tema los adornos folklóricos toman protagonismo con timbales y tambores que se mezclan con una armoniosa melodia de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la base rítmica es bastante atractiva, con cierto toque Progresivo. Nos pasamos con "La Última Marcha de las Amazonas" el Reino de Chía se ve amenazado y se convocan a todos los seres vivos a proteger la entrada del Portal del Dorado del mal, La Reyna pelea y es herida, junto a las guerreras del Amazonas, cumpliendo la profecía, una épica historia de lucha, valor y hazañas que se muestra adornada con orquestaciones y arreglos sinfónicos que le dan un aspecto que te hunde y te transporta a esos mundos fantásticos.

"La Canción de la Mirla" es una pieza de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde es dirigido por Alejandra Uscátegui con una encantadora voz, creando una atmósfera misteriosa, dramática, melancólica y elegante, su desempeño es bueno sin duda. Lleganos al final con "Ira Interdimensional, la creación del planeta y la batalla final entre la Patasola y el Dragón del Templo de Xue" coño! Que largo es el titulo, bueno también es el más largo en minutos, es una pieza que muestra la grandeza del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con tintes Folk y atmosféras fantásticas, con narraciones que crean un ambiente semejante a una película, que recrea la Leyenda de La Patasola en tierras de Xue. Así que en general a este músico trae buenas ideas, pero con pocos recursos, aún así es bastante disfrutable. 
🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Nicolas Canal - Batería, arreglo orquestal

LISTA DE CANCIONES:
1. Cae la noche
2. Patasola
3. Diez mil fanegadas de café
4. Catarata de oro
5. Lava y lodo
6. La última marcha de las Amazonas
7. La canción de la mirla y el mangle
8. Ira Interdimensional, la creación del planeta y la batalla final entre la Patasola y el Dragón del Templo de Xue
9. Patasola (orchestra version)
10. Diez mil fanegadas de café
11. Catarata de oro
12. Lava y lodo
13. La última marcha de las Amazonas
14. La canción de la mirla y el mangle
15. Ira interdimensional


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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8:09 p.m.

RESEÑA: THUNDERGRAVE - FOR THE TRUE GLORY [EP] (2023)


Banda: Thundergrave
EP: For the True Glory
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Mexico
Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Evil Nöise Records

Debut profesional en formato Ep, de la banda formada en el año 2016 y que previamente ya se ha Iá dado a conocer a través del Demo "Mystic Chains of Destiny" en 2016, la alineación se conforma por Gustavo Execution en el bajo Abaddon Thunder (Pablo) en la voz ellos como miembros originales, se unieron poco después en sustitución de otros integrantes originales: Ces Mandujano en la batería y Nocturnal Rider (MANIAXE) en la guitarra.

Hay que decir que a pesar de que es un debut profesional, no es material nuevo, ya que los primeros temas ya vienen en su Demo, por lo que para darle mayor atracción agregaron un cover de BLIND GUARDIAN  y 2 temas más como Bonus, el sonido aún queda muy por debajo de lo que es una buena producción, afectando mucho el sonido y las mezclas de sus componentes, sin embargo mis hermanos aztecas han sabido mostrar su propuesta con ganas, vayamos a echar un oido a esto.

Después de la introducción "Gates Of Destiny", que no me pareció muy atractiva que digamos, llega una mejor pieza de 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  con "Warchild" un tema que nos envuelve con ese aire épico de míticas bandas como CROM, MANIILLA ROAD, los primeros MANOWAR de principio de los 80's, entre otras más, las guitarras de sonido afilado cortan el aire antes de que entre la base rítmica de poder cabalgante y a doble bombo, aquí no se si sea la mezcla, la producción pero la voz de Abaddon tiene todo ese sonido del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 mexicano de los 80's, que me recuerda a bandas como PUÑO DE HIERRO, KHAFRA, LUZBEL todas ellas de los 80's, pura nostalgia con base instrumental más actual claro.

Este tema viene cantado en español "Castillo de Trueno" es una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte Clásico, que tiene  buenos estribillos pero como punto flojo sigue la voz, con mucho eco y muy desbalanceada con el resto de los instrumentos. Pasamos con "When The Sword Cries" que tiene una influencia de los inglés IRON MAIDEN, incluyendo que sobresale el bajo de Gustavo, tal como lo hace Harris, una pieza que trae buenas armonías en su melodia.


El siguiente tema es el cover de los bardos BLIND GUARDIAN, con el tema "Majesty", un tema de aspecto muy primitivo, pero seguro les secura para sus conciertos. Uno de los temas nuevos es "Mistress Of The Night" de estilo 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, que a mi gusto no aporta mucho, pasa sin pena ni gloria.

El último tema es el más largo, más de 7 minutos "Only The True Glory", trataron de ponerle un poco de todo, me pareció un tema muy extenso y es que, reitero la producción que no ayuda nada, reconozco que se notan cosas buenas, pero cansa escucharlo así. Así que conclusión amigos tenemos un trabajo que tiene muy buenas intenciones, buenas ideas, pero importantes cosas por mejorar, seguiré los pasos de mis compatriotas.

🔥 6 / 𝟭𝟬  🔥


INTEGRANTES
D. Alhazred - Guitarras
G.E. Witchfynder - Bajo
Abaddon Thunder - Voz
Ces Mandujano - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Gates of Destiny
2. Warchild
3. Castillo de trueno  
4. When the Swords Cries  
5. Majesty (Blind Guardian cover)
6. Mistress of the Night  
7. Only the True Glory 


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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7:52 p.m.

RESEÑA: THUNDER RAGE - THE BEGINNING OF CHAOS (2023)


Banda: Thunder Rage
Album: The Beginning of Chaos
Estilo: Progressive Power Metal
Pais: Chile
Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda formada en el año 2013, compuesta por Cristóbal Guzmán en el bajo, Nitay González en la guitarra y el fundador  Francisco Pérez en la guitarra / batería programada. Los músicos invitados son: Sozos Michael (GLORYHAMMER, etc.) en la voz, John Yelland (JUDICATOR, etc.) en la voz, Lassi Porali (NEVICATE, etc.) y Paulína Quiroga.

Que ardua labor la de Francisco, después de grabar varios temas que incluían un par de covers donde el cantaba, apoyado por un amigo para su grabación, hace más o menos 10 años de ello, los temas con  mal sonido, pero se le notaba algo de calidad en esas armonías primitivas. Pueden escucharlas en la plataforma de SoundCloid, el número de temas bien pudo conformar un álbum, además de que aquí no están incluidos. 

En lo que respecta a este trabajo tenemos que a pesar de ser auto editado, tiene un sonido aceptable, permitiendo apreciar incuso que la batería es programada, los matices que se agregan para adornar los temas. Su estilo desfila entre el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la participación de los invitados no es de las mejores, pero cumplen bien su papel. 

Despues de la introducción "The Beginning of Chaos", un poco larga por cierto, pasamos con "Prepare To Die" qué se enfrascas en una emotiva pieza de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, fluctuando sus ritmos con cambios de ritmo, en los  teclados, guitarras y la base rítmica, no es complejo y eso es bueno para mi. 

"We Will Fight" las cosas mejoran para mi, ya que la velocidad empieza a fluir un poco más, tomándose en un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 intenso, donde la base rítmica lleva mucho protagonismo, llevándose el crédito el invitado Lassi Porali en la batería. Uno de los temas que esperaba es  "Frigid" ya que participa Sozos en la voz, se notá inmediatamente ese colosal timbre y que a pesar de que no muerta su potencial, sabe como acoplarse al ritmo 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 que guía el tema. 

Uno de sus mejores temas para mi es "Can't You See", donde participa Jhon Yelland, sonando poderoso, melódico y con cierto aire épico, el Frontman de JUDICATOR es bueno para ello sin duda, la melodia ofrece diferentes cambios de ritmo, por lo que no te deja ni parpadear. "Friend In Arms" se escabulle nuevamente en el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, un tema que me parece que es done mejor se acomoda Francisco en la voz, claro hay que seguir mejorando, pero se nota la intención y le sale bien. 

"Get Out" es donde colabora Paulína, dando una fachada diferente a la dinámica que traía el álbum, es un tema a medio tiempo, con tinte emotivo, dramático y a la vez oscuro, aquí se ve minimizado Francisco en la boz, con esas dotes de esta Dama. Llegamos al final con la extensa "The Last Man On Earth" empezando con ritmos andinos, la flauta y la mandolina le dan un aire místico y misterioso para su inicio, es un temas que ofrece un abanico de atmósferas y matices, además de lo que cite al inicio, están las acústicas, arreglos sinfónicos discretos, coros, un tema que complejo, que también se pierde un poco en armonía en algunos fragmentos, se notá aún la falta de experiencia del músico, pero caray, ha tenido un avance grandísimos, por sus características que ya mencioné al principio del artículo, paso firme para despegar de Francisco. 


INTEGRANTES
Cristóbal Guzmán -Bajo
Nitay González - Guitarras
Francisco Pérez - Guitarras (solista), Voz, Teclados, Programación de batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Beginning of Chaos
2. Prepare to Die  
3. We Will Fight  
4. Frigid  
5. Can't You See  
6. Friend in Arms  
7. Get Out  
8. The Last Man on Earth

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Reseña Escrita por: Oz Ga
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sábado, 16 de diciembre de 2023

7:26 p.m.

RESEÑA: STARCHILD - MAGIC WELL (2023)


Banda: Starchild
Álbum: Magic Well
Estilo: Power Metal
Pais: Alemania
echa de lanzamiento: 08 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Metalapolis Records

Una vez más nos encontramos por acá y en esta ocasión estaremos reseñando un muy buen trabajo de la banda alemana de power metal STARCHILD que se titula “Magic Well”.

Como bien sabrán, una referencia muy importante de esta banda es que en su alineación original su primer vocalista fue el señor Michael Kiske que no necesita presentación alguna y todos conocemos sus grandes logros en el mundo del metal, principalmente en HELLOWEEN.

En la actualidad lidereados por la voz de Sandro Giamprieto han desarrollado un muy agradable sonido de power metal clásico y sin caer en virtuosismos innecesarios, han sabido consolidar un sonido 100% identificable en el mundo del power metal, con influencias totalmente marcadas del señor Tobias Sammet, sonoridad del EDGUY de los años 2000, influencias de los METAL OPERA de Avantasia en la misma década y una voz con un timbre muy similar al del señor Bruce Dickinson en los fraseos.

¡Con todo este montón de buenas referencias, empezamos el viaje!


WAR ISN´T OVER YET: Tema inicial del disco y arranca con una muestra perfectísima del power metal de la década del 2000 como lo mencionaba anteriormente, rasgos melódicos en los coros y una excelente interpretación vocal con notas agudas y que encajan perfecto en las armonías, tambien empiezan a notarse influencias de Dickinson al terminar las frases y aparecen solos de guitarra al estilo del Helloween clásico y te deja una impresión de que este tema sin problemas puede ser el que identifique a la banda con el sello de casa.


CASTLES IN THE SKY: Inicia con un aire al SABATON clásico en musicalización (Solo el comienzo) y de pronto tenemos la escuela de Tobias Sammet en EDGUY, cierren los ojos y coloquen este tema en el MANDRAKE o en el VAIN GLORY OPERA y encaja perfecto en voz, guitarras, coros, estilo, arreglos, ¡EN TODO! Estoy seguro que el vocalista conoce perfectamente el trabajo de Sammet para lograr este hermoso homenaje, incluso hasta en los METAL OPERA veo mucho de este tema.

WESTERNWORLD: Un delicioso inicio estilo baladista, que poco a poco se enlaza con una brutal sonoridad de la batería anunciando algo poderoso, de nuevo me recuerda la voz de Dickinson en el Maiden clásico. Aquí ya es un hecho que los metal opera son su inspiración, regresan los coros melódicos y los juegos vocales a la Sammet. Perfecta forma de enlazar el estilo del power melódico tradicional con solos de guitarra de estilos más modernos, me encantó la parte final del tema que contiene eso.


MAGIC WELL: Nos ponemos más actuales en este tema, distorsiones más marcadas en la guitarra, la voz me sigue recordando las referencias ya mencionadas, entra algo de drive vocal al estilo del joven DIO, ritmos melódicos, para la segunda parte algo de clima oscuro y un solo de guitarra que en conjunto con eso es un viaje al mundo de TIM RIPPER OWENS. ¡De verdad que esta banda trae muy buenas influencias eh!


VIOLENT VIOLIN: Ese grito inicial tan característico de Tobias. Tenemos un ligero toque de progresividad en la batería que se difumina con unas armonías de balada, las voces lo refuerzan y esas escalas en la guitarra le adornan muy bien. Se repite la misma forma para la segunda parte, un tema algo monótono, pero funciona bien, en la parte final tenemos una muestra de todos los instrumentos con idea de metal sinfónico o virtuosismo clásico como ahora le conocen en algunos lados. 


AT THE END OF THE RAINBOW: El tema ícono del disco, y ¿a quién les recuerda el inicio?... tema profundo y se ve que es al que más detalle le pusieron, suena más intenso que la mayoría, los solos de guitarra llenos de heavy metal, de ese metal que sentó las bases de lo que ahora conocemos, el metal de nuestra pasada generación. La voz se encarga de traernos de regreso, sorprendente como logran homogenizar estilos de música con tantos años de diferencia y los hacen sonar muy bien.


LETTERS OF LIFE: La balada de todo disco, ahora me recuerda el señor Bob Catley y su trabajo de baladista en AVANTASIA, es esa misma estructura que utilizan en los metal opera, la voz en este punto ya es muy marcada a ese estilo, para quienes ya tenemos identificado el patrón musical de nuestros artistas favoritos, cada que lo escuchamos en otra banda es inevitable mencionarlo. Parte final acompañada de unos buenos solos de guitarra y batería brutal, eso me hace pensar que técnicamente son capaces de otro nivel, pero les gusta estar en la zona del power tradicional, y lo hacen perfecto.


THE DRAGON RISES UP AGAIN: El tema más disfuncional del disco, aquí siento que quisieron experimentar en un estilo muy diferente, la melodía no me agradó mucho ya que no es tan homogénea, se siente como si pegaras varias partes sin hacerlas funcionar juntas. Puede que sea una variante de hard rock, pero no es lo que nos muestra el disco en general.


I´VE LOST A FRIEND: Balada clásica de metal opera, a quien se la pongas, a Catley o Tobias. Nada nuevo que resaltar, bonita armonía, buen concepto, pero hay temas que llenan más musicalmente en el disco. La parte final con ese piano si me agradó final, le da más sentido a la armonía, debieron aplicar el piano en todo el tema y sonaría brutal.


THE GOLDEN TRAIN: Regresamos a la formula inicial del disco y se agradece, tenemos estructura y el patrón que les funcionó en todo momento, no es un tema fuera de serie pero se adapta a lo que venían haciendo dentro del power tradicional. De nuevo la guitarra llega a darle un plus más poderoso de heavy metal, es de esos temas que disfrutas mientras vas conduciendo.

CYBER PUNK: Aquí debo aceptar que me sorprendí porque no esperaba este cambio tan drástico de estilo en este tema, parece totalmente de otro disco, pero cumple el objetivo, le implementaron un power metal más actual hasta en la ecualización, hay bandas que en ocasiones graban o ecualizan temas por separado en estudios diferentes y me recordó a este caso porque tiene una sonoridad muy diferente, el final un clásico de los sonidos raros que ponen bandas como Helloween o Trick or treat.


LATER YOU´LL KNOW: Que manera de cerrar el disco, inicio poderoso del tema, la voz en campos más graves, melodía bien estructurada, coros perfectos, power metal más maduro, se alejan totalmente del power de antaño y le dieron un matiz moderno y oscuro a la banda, seriedad, y eso habla de la versatilidad que tiene la banda para moverse de lado a lado en la historia del power metal, en su mayor parte lograron consolidar esa idea en el disco.


En resumen, es un disco muy bueno y disfrutable, mi parte favorita fue la primera mitad, pero ustedes juzgaran que fue lo que más resalta y ojalá concuerden conmigo en conclusiones, le doy un 8.5/10 y me despido invitándolos de verdad a que escuchen este muy buen material. 

Hasta la próxima! 


INTEGRANTES
Tom Nendza - Bajo
Andi Pique - Teclado
Sandro Giampietro - Voz (lead), Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. War Isn't over Yet
2. Castles in the Sky
3. Westernworld  
4. Magic Well  
5. Violent Violin
6. At the End of the Rainbow
7. Letters of Life  
8. The Dragon Rises Up Again  
9. I've Lost a Friend  
10. The Golden Train  
11. Cyber Punk  
12. Later You'll Know


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Reseña Escrita por: Daniel Matos


7:10 p.m.

RESEÑA: SKILTRON - BRUADARACH (2023)


Banda: Skiltron
Album: Bruadarach
Estilo: Celtic Folk/Power Metal
Pais: Argentina
Fecha de lanzamiento: 01de diciembre de 2023
Sello discográfico: Trollzorn Records

6a. Placa del combo argentino (que cada vez se convierte en un proyecto internacional, además de que ahora de acuerdo a sus plataformas reciden en Europa), que entró en funciones con este nombre en el año 2004, además sirve para presentar a su nuevo vocalista, quedando de la siguiente manera: Emilio Souto en la guitarra / mandolina / Bouzouki, Ignacio López (IGNITION, etc.) en el bajo, de Francia Pereg Ar Bagol (BOISSON DIVINE) con la gaita / silbato, de Finlandia Joonas Nislin (FROSTTIDE) en la batería y el italiano Paolo Ribaldini (LEVERAGE, etc.) en la voz. 

Una banda que a lo largo de los años se ha vuelto con cierta diversidad en su sello personal, debido a su inestabilidad con algunos de sus integrantes, destacando los múltiples vocalistas, recayendo ese sello personal solo en el aspecto instrumental y estilo medieval, sin embargo, el talento de Emilio queda de manifiesto al habernos dejado ya importantes trabajos que han hecho que SKILTRON sea reconocido y cada trabajo se espere con ganas.



En esta ocasión amigos la banda a procurado explorar varios  terrenos en cuanto ritmo se refiere, donde podremos encontrar 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙍𝙤𝙘𝙠  y esos paisajes medievales hechos con sus instrumentos folklóricos, además de cada tema se ve adornado por matices, sin omitir la nueva tesitura que pone el toque final la voz de Paolo. 

"Triumph And Devotion" es una Introducción que ambienta y calienta el terreno con una melodia Celta, evocando para mi escenas pasadas de Escocia, al intervenir la gaita. "As We Fight" es uno de los temas que lograron engancharme, la razón es esa potencia que logran imprimirle con una base de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  raudo y veloz al estilo alemán, que se adorna bien con gaitas, los coros que escucho le dan un toque épico a la atmósfera.



Es hora de ir a terrenos más accesibles, con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo en "This Battle Is My Own", donde bien saben recrear esa atmósfera medieval, dejando claro el talento de Emilio, lo único que podría salir un poco fuera de contexto es Paolo, le noto falta de ganas, armonía o de sentimiento, dejándome en espera de algo mejor. "Where The Heart Is" que le noto cierto toque a los alemanes GRAVE DIGGER en su base instrumental, al mostrar un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de estilo de los  90's, dándole ese toque esos coros que le acompañan, aquí nuevamente la voz de Paolo la noto desencaja, desganada, ¿que paso aquí carajo?.

"Proud To Defend" es otra encantadora pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esta vez al estilo de los 80's, su melodia posee, ese ambiente glamuroso, dándole su toque personal con las gaitas, buen toque del tema. "Turadh" una pieza corta de estilo instrumental que bien podría llamarse Metal escocés.

"I Am What I Am" aquí nos dejan más que claro que su línea ha sido y sigue siendo enfocada al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte Clásico, tal como lo percibo nuevamente, esos coros de estilo glamuroso, son el factor determinante, claro los matices folklóricos le dan el toque personal, esta vez es un tema que no llama mi atención. "A Treasure Beyond Imagination" un tema lento que no le encuentro mucho que sea rescatable, dada la experiencia de Emilio, me parece más un tema de relleno, sobre todo en ese lapso de 𝙍𝙤𝙘𝙠 que incluye, ¡rayos! Ojalá no sea algo serio esto.

Llega un poco de oxígeno para mi con "Rob Roy", una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con una atmósfera épica, por esos coros que invitan a una batalla a muerte, la velocidad y melodia en la base instrumental es excelente, llendo de forma antagónica Paolo en la voz algo floja, manteniéndose en forma lineal, ¡venga hombre! Esto da para más. Cerca del final llega "Haste Ye Back", una pieza que invita a moverse, transmite energía festiva, esas gaitas hacen un fenomenal trabajo, los cambios de ritmo aún siendo Metal, logran sembrar en mi esos bailes daneses muy movidos.

El encargado de cerrar es "Saor Alba", así como llegaron se van, una pieza ambientada en la época medieval escocesa o celta, qué es lo que saben hacer y muy bien. Así que en conclusión amigos, una trabajo que se queda en buenas intenciones, con algunas cosas que ajustar, ojalá se puedan  dar el tiempo de pulir su estilo, que los nuevos miembros logren acoplarse y captar la idea de los autores en líricas y música, por lo pronto me serviré una cerveza y le daré otra vuelta al reproductor.

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Paolo Ribaldini - Vocals
Emilio Souto - Guitars, Vocals, Lyrics, Songwriting
Ignacio López - Bass
Joonas Nislin - Drums
Pereg Ar Bagol - Bagpipes


LISTA DE CANCIONES:
1. Triumph and Devotion
2. As We Fight  
3. This Battle is My Own  
4. Where the Heart Is  
5. Proud to Defend  
6. Turadh
7. I Am What I Am  
8. A Treasure Beyond Imagination
9. Rob Roy  
10. Haste Ye Back
11. Saor Alba

VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
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