METALROCK CLUB

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lunes, 6 de julio de 2020

7:26 p.m.

SCORPIONS "hizo grandes avances" con el nuevo álbum durante la cuarentena.

El líder de SCORPIONS, Klaus Meine, habló en una entrevista con Soundbytes Unplugged sobre el próximo álbum de estudio de la banda, que se lanzará tentativamente en 2021:
 "Esto es un fastidio. En este momento se suponía que debíamos actuar en Las Vegas como parte de un programa de conciertos en Planet Hollywood. Y nos inspiramos en este plan. Y dado que en 2020 nos enfocamos en crear un nuevo álbum, en mayo y junio se planeó ir a Los Ángeles para trabajar con nuestro productor Greg Fidelman, quien anteriormente trabajó con todas estas bandas geniales, como METALLICA y SLIPKNOT . Así que queríamos estar en Los Ángeles en mayo y junio, y luego ir a Las Vegas para actuar allí. Y para el fin de semana, ya reservamos un estudio en Las Vegas para que los guitarristas pudieran venir y grabar algunas pistas, y luego quizás regresar a Los Ángeles en agosto. Y ahora estamos aquí, estamos atrapados en aislamiento en Alemania, y no todo es tan simple. Esto es una locura. Pero lo bueno es que gracias a Zoom hay una manera de trabajar. Todo mayo hasta principios de junio trabajamos en un estudio en Hanóver, solo nosotros tres: Rudolf [Schenker, guitarra], Matthias [Jabs, guitarra] y yo, con Greg, lo contactamos a través de Zoom todas las noches. Para nosotros, esta es la hora de la cena, y para él en algún lugar de la zona del desayuno. Y trabajamos juntos, buscando canciones, hablando de arreglos y algo así como: "Me gusta esta canción", "Quizás la dejemos para más tarde". E hicimos grandes avances con el disco, por extraño que parezca. Así que es una locura, pero hasta ahora todo ha ido bastante bien. Tengo que decir, especialmente en relación con esta pandemia de COVID-19, que es una bendición que, como artistas y músicos, podamos sumergirnos profundamente en nuestro mundo creativo y crear varias cosas nuevas, varias canciones nuevas: escribir letras, componer canciones. Es tan agradable que podamos trabajar y no sentarnos en casa mirando por la ventana. Así que es genial que podamos ser muy activos y muy creativos, con la esperanza de hacer algo que a todos los fanáticos les guste cuando volvamos a la carretera el próximo año, con la esperanza de un par de nuevas canciones geniales ". Meine también recurrió a su comentario anterior de que en el próximo álbum de SCORPIONS, él y sus compañeros de banda volverán al lado más pesado de los álbumes anteriores de la banda: "El hecho es que cuando decides lanzar un nuevo álbum, es una locura.

Después de tantos años, en 2020, diga a los otros participantes: "Chicos, estamos haciendo un nuevo disco". "¿Cierto?" Es una tarea bastante difícil decir la verdad. Y te preguntas, ¿puedo realmente escribir otra gran canción de rock después de tantos años? ¿Puede Rudolf crear geniales riffs de rock? ¿Sigue siendo un maestro de riffs? Y a Matthias se le ocurren todos estos grandes solos y cosas así. Ahora también Mikkey Dee [batería] en la banda, y Pawel [Mąciwoda], nuestro bajista. Así que esto es lo primero que te preguntas. Y tan pronto como decides que haremos un nuevo álbum, te preguntas: "¿Y qué quieres decir? ¿Qué significa todo esto?" También tenemos al productor Greg Fidelman, que en realidad trabaja con bandas como SLIPKNOT y METALLICA, y este no será el proceso más fácil. SCORPIONS siempre hizo álbumes con un par de baladas, pero tratamos de centrarnos en el ADN de nuestros primeros días. Y quién sabe que después de tantos años al final resultará. Nunca sabes. Pero tratamos de recuperar el estado de ánimo y tratar de encontrar el ADN de nuestros primeros días, encontrar el ADN de las canciones, como "The Zoo", "Make It Real", "Lovedrive", "Blackout", "Animal Magnetism", la gravedad de canciones como "The Zoo". "y" Magnetismo animal ". Tenemos una nueva canción que transmite esa atmósfera pesada. Quizás nos estamos perdiendo otra o dos canciones realmente rápidas. Creo que Rudolf está trabajando actualmente en esto, o Matthias. Y escribí muchos textos. Y esta vez trabajamos de manera diferente. Por lo general, esperaba que Rudolf compusiera canciones, algo así como una demostración. Él tarareó un par de líneas vocales, y luego escribí la letra de la canción. Y esta vez comencé escribiendo textos y se los di a Rudolf. Le dije: "Eso es lo que quiero decir. Esto es lo que tienes que hacer". Y dijo que estaba emocionado de tomar el testigo para escribir una gran canción con las palabras que lo inspiraron ". Según Meine, en el nuevo disco de SCORPIONS" en general no hay autores de terceros ", a diferencia del álbum de 2015" Return To Forever ", que fue escrito principalmente por los productores del álbum, Mikael Nord Andersson y Martin Hansen:" Este es un 100% SCORPIONS de ADN, y nosotros querían preservarlo y hacer lo que es la esencia de SCORPIONS. Y es genial que Greg esté con nosotros, es un productor fantástico y un gran tipo. Trabajar con él es una experiencia inspiradora. Crear este álbum es un viaje maravilloso. Pero ahora estamos en una encrucijada muy importante porque no podemos ir a los Estados Unidos y [él] no puede venir aquí, ya que podemos resolver todo esto Mikkey en Suecia


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martes, 30 de junio de 2020

9:15 p.m.

BABYMETAL lanza Legend - Metal Galaxy en septiembre

La banda japonesa de pop / kawaii / heavy / death metal Babymetal lanzará un concierto de "Legend - Metal Galaxy" el 9 de septiembre de este año en formatos Blu-ray, DVD y CD. 
El material para Legend-Metal Galaxy se grabó en dos conciertos en el Centro Internacional de Exposiciones Makuhari Messe en Chiba, Japón, el 25 y 26 de enero.


 Las versiones de Blu-ray y DVD del set incluirán un total de 24 pistas, divididas entre dos actuaciones: "World Of Light" y "World Of Darkness". Además de la edición estándar, también se lanzará la edición limitada "The One", que contiene un folleto de 64 páginas llamado "Apocalipsis" en el que puede ver una entrevista con Babymetal.

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9:07 p.m.

Vocalista de POWERMAN 5000: "Las personas son egoístas y arrogantes"

El vocalista de POWERMAN 5000 reaccionó a un aumento notable en el número de pacientes con COVID-19 en los EE. UU. Después de debilitar el aislamiento: 
"El aumento continuo en el número de pacientes con COVID-19 en los EE. UU. No se debe al hecho de que hagan más pruebas o fueron protestas Esto se debe a que las personas son egoístas, arrogantes y estúpidas. Como nación, ya hemos demostrado que somos incapaces de lo que es necesario. Además de cero orientación sobre aprendizaje, inspiración y motivación ".

Tony Iommi está familiarizado con graves problemas de salud: la gira Black Sabbath The End fue la última en la historia del grupo en muchos aspectos debido al hecho de que el guitarrista fue diagnosticado con cáncer en 2012, que ahora está en remisión. Por lo tanto, Iommi ya no puede recorrer.


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miércoles, 24 de junio de 2020

8:44 a.m.

El baterista ANTHRAX: "Bueno, se me ocurrió blastbit!"

El baterista de ANTHRAX, Charlie Benante, está cansado del hecho de que la gente no sabe exactamente qué inventó el blast beat:
 "Este estilo de tocar se llamaba blast beat, y siempre dije que se usó y grabó por primera vez en S.O.D. [STORMTROOPERS OF DEATH] en 1985. Y estoy cansado de que la gente no entienda lo que fue por primera vez. Y, por supuesto, otros mejoraron todo y comenzaron a jugar notablemente más brillantes y más fuertes, pero por primera vez en el disco fue entonces. Puedes probarme si me equivoco, pero creo que fue entonces cuando todo fue la primera vez. Y, como dije, otros han mejorado esta habilidad y la usan mucho mejor, y nunca he sido celoso con esto.

 Encajó en "Leche". Y cuanto más tocamos en conciertos, más comencé a desarrollarme y actuar de manera diferente. Porque siempre juego con un barril, y cambié su orden, pero creo que Paul, de CANNIBAL CORPSE, jugó más en el estilo de explosión. Tan pronto como S.O.D. Hubo más y más conciertos, comencé a mejorar todo esto, no hice uno, sino un doble golpe. Y luego descubrí que algunas bandas de black metal luego comenzaron a hacerlo [pero de una manera ligeramente diferente]. Entonces esto ha cambiado. Y luego escuché el álbum de DIMMU BORGIR "Puritanical Euphoric Misanthropia", el juego de Nick’s Barker parecía abrirme otra puerta, y me llevó el ritmo explosivo a un nivel diferente ".


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8:39 a.m.

OZZY OSBOURNE: "Fui más afortunado que Bon Scott "

OZZY OSBOURNE en una entrevista reciente respondió la pregunta de cuál es el significado de la vida en su opinión: 
"Al final, puedes mirar hacia atrás y decir: "Bueno, lo hice a mi manera " Ya tengo setenta y uno. Si miras este camino, ya hay tantas personas que se han ido. Gary Moore: era mi buen amigo. Solía ​​salir con John Bonham a tomar una copa, y una copa lo mató hace muchos años. Pero muchos grandes músicos ya se han ido ”.

¿Este hecho lo hace nostálgico o incluso melancólico? "No. Como dije, no sé por qué sigo vivo. No hicieron nada peor que yo, yo no hice nada menos que ellos. Todos bebimos lo mismo, todos nos divertimos igual, todos hicimos lo mismo. Tuve la suerte de no ahogarme con los vómitos, como Bon Scott. El era mi buen amigo. Fue un gran cantante ".


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8:31 a.m.

LIVE NATION reduce las tarifas para los músicos y les transfiere todos los riesgos debido a cancelaciones.

Según Rolling Stone, Live Nation, el mayor promotor del mundo, anunció la revisión de las reglas existentes anteriormente: 
"En los últimos meses, la pandemia global ha cambiado el mundo y, con ello, la dinámica del musical industria. Estamos experimentando tiempos sin precedentes y debemos responder adecuadamente a los cambios en la demanda del mercado, el crecimiento exponencial de ciertos costos y el aumento general de la incertidumbre que afecta materialmente nuestra misión. Para que podamos avanzar, debemos hacer ciertos cambios en nuestros acuerdos con los artistas. Los cambios fundamentales para el año 2021 se detallan a continuación. Garantías para artistas: las garantías para artistas se ajustarán a la baja en un 20% en comparación con el nivel de 2020. Precios de las entradas: los precios de las entradas son establecidos por el promotor a su exclusivo criterio y están sujetos a cambios. Condiciones de pago: los artistas reciben un depósito del 10% un mes antes del festival, sujeto a la celebración de un acuerdo y el cumplimiento de las obligaciones de comercialización.

El monto restante, menos las deducciones estándar por impuestos y costos de producción, se pagará después de la ejecución. Requisitos mínimos de marketing: todos los artistas deberán ayudar a promocionar el festival a través de los requisitos mínimos para publicar información en las redes sociales establecidos en la propuesta del artista. Requisitos de transmisión: todos los artistas deberán filmar su actuación en el festival para su uso en transmisiones de televisión en vivo, transmisiones web en vivo, transmisiones a pedido y / o transmisiones satelitales en vivo. Cuentas: todas las decisiones relativas al "pago del festival" se toman únicamente a discreción del promotor. Bienes: el comprador retiene el 30% de las ventas de bienes del artista y envía el 70% al artista dentro de las dos semanas posteriores al festival. Vuelos y alojamiento: estos costos corren a cargo del artista. Patrocinio: el promotor controla todo tipo de patrocinio en el festival sin restricciones, y los artistas no pueden promocionar marcas en el escenario o en su producción. Radio restrictivo (en la forma de una oferta no competitiva utilizada en la industria de la música en vivo, cuando el promotor de la gira establece que el artista no debe realizar conciertos en otros lugares dentro de un radio determinado durante un período de tiempo determinado antes o después de actuar en un concierto o festival): violación de la cláusula del radio sin el permiso previo por escrito del festival, a discreción exclusiva del festival, reducirá la tarifa del artista o eliminará al artista de participar en el evento, y todos los avances realizados antes del evento serán devueltos inmediatamente al festival. Seguro: el artista debe tener su propio seguro en caso de cancelación del festival, ya que el promotor no es responsable de los honorarios del artista en caso de cancelación del festival debido a condiciones climáticas o fuerza mayor. Cancelación por parte del artista: si el artista cancela su actuación en violación del contrato, el artista paga al promotor una tarifa doble para el artista. Cancelación debido a ventas pobres: si la actuación se cancela debido a ventas pobres de boletos, el artista recibirá el 25% del monto de la garantía. Fuerza mayor: si la actuación de un artista se cancela debido a circunstancias de fuerza mayor, incluso debido a una pandemia similar a la de Covid-19, el promotor no paga una tarifa al artista. El artista es personalmente responsable de recibir cualquier seguro contra la cancelación de su actuación. Incapacidad para usar toda la capacidad de las instalaciones: si el promotor, ya sea por el orden del sitio o por algún organismo estatal, no tiene derecho a usar toda la capacidad del sitio, el promotor puede rescindir el contrato y el artista le devolverá todo el dinero que se le transfirió anteriormente. Somos plenamente conscientes de la importancia de estos cambios y no los hemos realizado sin una consideración seria. Les estamos agradecidos a usted, y a todos los artistas, por comprender la necesidad de realizar estos cambios para que el negocio del festival continúe trabajando no solo para artistas y productores, sino también para los fanáticos ”.


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8:26 a.m.

DAVID COVERDALE está esperando la cirugía

En marzo, DAVID COVERDALE canceló sus presentaciones de verano con SAMMY HAGAR & THE CIRCLE y NIGHT RANGER por razones de salud, y en una entrevista reciente habló sobre su estado de salud: 
“Es más que una hernia. Es como si tuviera un pollo fresco relleno en mis calzoncillos. Como si tuviera una mochila en el frente. No tuve la oportunidad de realizar la operación, no importa cuán amenazante sea mi carrera, porque no puedo reproducir sonidos fuertes ni interpretar canciones que la gente conozca. Es doloroso, y en realidad me libera de algunas de mis tareas domésticas, [porque] no puedo hacer mucho trabajo duro. 


Dado que esta no es una situación que pone en peligro la vida, todavía no estoy en la cola para la cirugía. Este es un momento interesante. Y teniendo en cuenta mi edad, me llevará tres o cuatro meses recuperarse de la operación. Así que todavía estoy esperando que me operen. Es espeluznante, ¿no? Pero la realidad es ... "

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8:19 a.m.

EXODUS, ANTHRAX y VIO-LENCE Músicos en la decisión de Live Nation

El guitarrista de EXODUS respondió a un artículo sobre la revisión de los arreglos de Live Nation para músicos y escribió en su cuenta de Instagram: 
"Entonces, Live Nation decidió que tuvieron momentos difíciles, y, por lo tanto, pagarán a los artistas un veinte por ciento menos, y también pagarán solo el 25% de la tarifa en caso de cancelación contra los cien actuales, pero si el artista cancela el concierto, se verá obligado a pagar una tarifa doble a los promotores. Y el 30% de la venta de mercancías también es un punto negativo. Este será el último clavo en el ataúd de rock y metal. Y así, después de perder el 20% de la mercancía, se cortaron nuevamente. Satanás te prohíbe cancelar shows por enfermedad. Mire cuánto ganaron estas personas en el último año y vea cuánto derrama su corazón por la pérdida de ingresos ".

Scott Ian de ANTHRAX comentó esta publicación: “Y entiendes que los artistas principales y los grupos de la Lista A no recibieron ninguna abreviatura, porque sin ellos no habría festivales. Pero la clase media fue bajada ”. A esto, Gary respondió: "¡Bingo! ¡Los artistas principales conseguirán todo, estamos furiosos, y se espera que también debamos decir gracias por la furiosa corriente! ” El guitarrista de VIO-LENCE, Phil Demmel, se unió a la conversación: "Pregunta estúpida, pero ¿deberíamos tocar en sus sitios?" El Live Nation Ticketmaster ahora se enfrenta a una serie de demandas por dinero de entradas no reembolsadas debido a cancelaciones y conciertos reprogramados debido a la pandemia.


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8:15 a.m.

METALLICA trabajando en nuevas canciones

Metallica comenzó a crear nuevas canciones mientras estaba en modo de autoaislamiento. Esto fue dicho por el baterista Lars Ulrich en una nueva entrevista: 
Recién comenzamos, nuevamente nos pusimos en contacto, probablemente por primera vez en cuatro semanas. Llamamos antes de eso, pero ahora estamos en una ola creativa, algo así como en un modo de investigación, creo que esta es una definición adecuada. Intercambiamos ideas por correo electrónico y a través de Zoom y [intentamos] crear música en estas condiciones inusuales. Ulrich señaló que los músicos se comunican entre sí a través de videoconferencias desde el comienzo de la propagación del virus COVID-19 en Estados Unidos. 


Sus llamadas semanales a Zoom duran un par de horas y, por regla general, los participantes comparten noticias, en lugar de discutir los asuntos de Metallica. Ahora el enfoque se ha desplazado a crear nueva música: ahora que hemos comenzado a intercambiar ideas, es genial. Es grandioso comunicarse, es grandioso ser parte del grupo nuevamente, y espero con ansias las oportunidades creativas que se avecinan. Respondiendo a una pregunta sobre la diferencia en escribir música en condiciones normales y en cuarentena, Ulrich dijo que con respecto al sonido y los momentos prácticos individuales, todo está sorprendentemente a un nivel decente. Según él, queda por descubrir cuánto puede crear un grupo sin estar en el mismo espacio.

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8:11 a.m.

El nuevo álbum de DRAGONFORCE casi listo

El guitarrista de DRAGONFORCE Herman Li fue un invitado reciente en Saturday Night Lockdown, presentado por Francesco Paoli de FLESHGOD APOCALYPSE. 
Cuando se le preguntó sobre lo que estaba haciendo durante la pausa coronaria, Li respondió: “Tocamos nuestro primer show en apoyo del último álbum de TwitchCon a fines de septiembre, y 1,7 millones de personas lo vieron. Todo comenzó bien, simplemente genial. Teníamos un recorrido completo planeado. Todo iba bien. Íbamos a grabar un video para cada canción del último álbum y llegamos a algún lugar a mitad de camino, y luego ocurrió COVID-19.

Entonces la gira se ha detenido. Y algunos de los clips nunca se terminaron. Filmamos todo, pero algo necesita disparos adicionales. Entonces el video se retrasó. Bueno, y todo lo demás, comenzamos el álbum. Por qué no? Como todos los demás, componimos cosas nuevas mientras nos sentamos en casa. Y bastante extraño, ¡está casi listo! (Risas) ".


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8:04 a.m.

Bajista de MEGADETH: "Estamos avanzando"

El bajista de MEGADETH en otra entrevista contó cómo va el proceso de componer y grabar nuevo material: 
"Fue un largo [risas] - fue un proceso largo. Es interesante que cuando miras hacia atrás en el pasado, entiendes: todo esto es parte de la historia. Y un álbum es solo una fotografía que cuenta una historia. Cada canción es una instantánea: son pequeñas viñetas e historias pequeñas, y una docena de ellas forman un álbum. Obviamente, durante el [proceso de composición de canciones para] el álbum número 16 de MEGADETH, sucedieron muchas cosas en nuestras vidas: tuvimos una gran gira planeada con Ozzy Osbourne el año pasado, pero se pospuso. Y en los últimos meses, aprendimos más sobre la salud de Ozzy y por qué sucedió. Dio todo en su vida al rock and roll. Y en MEGADETH, Dave Mustaine tuvo cáncer de garganta el año pasado, y tuvimos una "anulación". Pero gracias a esto, continuamos escribiendo, tanto colectivamente en Nashville el año pasado como individualmente, haciendo algo tanto colectiva como individualmente y, por así decirlo, perfeccionando y mejorando las canciones. Las canciones de MEGADETH no son una de esas cosas que se componen en un día, y podemos lanzarlas rápidamente como parte de un atasco grupal. No somos uno de esos. Los álbumes más importantes que habíamos tomado mucho tiempo [para crear] - "Countdown To Extinction", "Youthanasia", "Peace Sells", "Rust In Peace". 


Esos álbumes que realmente se destacaron en el catálogo, incluso "Escritos Crípticos", son los que nos tomamos el tiempo para hacer. E incluso en este disco, recuerdo cuando recién comenzamos en 2018, Dave dijo: "Tengo la sensación de que recientemente fuimos al estudio, hicimos un disco y salimos de gira directamente. Pero ahora quiero dedicar tiempo a escuchar, sentarse y escuchar, realmente absorberlo, dedicar tiempo a hacer los cambios que necesitamos hacer, y escribir o reescribir y embellecer las canciones para que alcancen su máximo potencial ". Y realmente siento que este álbum es probablemente uno de esos. Honestamente, la distopía también era así. Y puedes decir: nos ganó un Grammy, nos envió a todo el mundo durante tres años impresionantes, aunque en realidad casi cuatro. Y puede decirlo cuando haya pasado el tiempo y sepa qué sucedió y cómo. En el álbum número 16 para MEGADETH hay una capa de historias muy intrigantes. Y me alegro de que esto continúe, me alegro de que ahora todo avance. Todavía tenemos tiempo, probablemente un año, antes de que salga. Así que hay muchas más historias que contar ".

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lunes, 22 de junio de 2020

6:53 a.m.

La banda húngara de folk metal DALRIADA ha lanzado un video oficial

La banda húngara de folk metal Dalriada ha lanzado un video oficial para su primer sencillo, "Ezer Csillag". 
Fue grabado por Schmiedl Tamás en el estudio MD Stúdió (Sopron). Xerfalvi "Töfi" Zoltán (Cserfalvi "Töfi" Zoltán) en Denevér Studió (Szolnok) trabajó en mezcla, masterización e ingeniería. Esta canción será parte de su próximo álbum de estudio, cuyos detalles el grupo revelará en un futuro muy cercano. El video fue dirigido por Mays Zoltan (Dextramedia) y editado por Farkas Zoltan. El grupo dijo: "Como sorpresa especial, nos gustaría compartir con ustedes un clip de la canción"


 Ezer Csillag "escrita para el centenario del Tratado de Trianon. Esta canción se incluirá en nuestro nuevo álbum. Esta canción habla por sí misma y cuenta su propia historia en lugar de nosotros. Acéptelo con el mismo amor en el que lo escribimos. Por supuesto, cada moneda tiene dos caras, y cada nación tiene su propio sentido de la verdad, y no queremos negarlo. "Ezer Csillag" no fue escrito contra nadie eso es para nuestra gente, para nosotros mismos. Al final, las lágrimas se secan, los sollozos se convierten en un suspiro, y las ruedas del tiempo continúan girando inexorablemente, pero nuestro pasado, nuestra historia no se puede quitar, y nos enseña una cosa: ¡juntos somos uno! "

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6:45 a.m.

El guitarrista de EXODUS defiende BABYMETAL

El guitarrista de EXODUS Gary Holt, como parte de su cuenta de Marshall Amplification, respondió a la pregunta qué piensa sobre BABYMETAL: 
“Bueno, ¿por qué no? ¿Quieres escuchar algo de eso? Así que adiós ... Tienen más energía que la mayoría de las bandas de metal que no les gustan. Y si atraen a muchos jóvenes al metal, todo esto es solo para mejor, ¿no?

Babymetal es una banda idol japonesa de heavy metal, kawaii metal y j-pop formada en Tokio en 2010. Actualmente está integrada por Suzuka Nakamoto y Moa Kikuchi, siendo Yui Mizuno miembro de la banda hasta octubre de 2018.


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6:40 a.m.

CHRIS ADLER se alegra de escuchar el nuevo álbum de LAMB OF GOD.

CHRIS ADLER dijo en una entrevista reciente que estaba contento de escuchar el nuevo disco de LAMB OF GOD:
 “Creo que todos tienen una buena relación. Estoy muy contento de escuchar su nuevo disco y me alegra saber lo que tienen y cómo. Estoy seguro de que lo están haciendo muy bien. Transferí mi trono de batería a las buenas manos de Art, mi amigo. Lo conocimos por primera vez cuando tenía 17 años. Tengo una fotografía en la que él y yo estamos parados cerca del autobús, donde nos estaba esperando para obtener un autógrafo. En general, hemos sido amigos con él durante mucho tiempo. Y es obvio que los muchachos del grupo no son solo una familia (insinuó que su hermano Willie toca la guitarra en LAMB OF GOD), sino que son grandes amigos en los que se han convertido durante más de 25 años. Y tuvimos una carrera muy digna. 


No terminó, no creo que nadie de cada lado diga que terminó con éxito, en el sentido de que todos esperábamos y soñábamos y queríamos lo mismo, pero simplemente no podía por alguna razón pararse del mismo lado. No importa cómo me gusta hacer lo que hice, por supuesto, todo fue hacia el hecho de que sería correcto dejar de lado. Y creo que todos ganaron en este sentido. Les deseo todo lo mejor y estoy seguro de que harán todo bien ... Deberías hablar con ellos, no estoy seguro, pero espero que lo hagan por mí. No me fui porque no quería involucrarme en la música o no quería tocar la batería. [Y] no abandoné el grupo porque quería hacer algo demasiado pesado o demasiado ligero, o algo así. Fue una encrucijada ... Ya no encontramos ninguna opción de contacto ... Estoy feliz de haber sido parte de esta etapa. Y creo que si todavía estuviera en este grupo, me habría movido aún más en comparación con lo que creamos anteriormente ".

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6:35 a.m.

La guitarra líder de NIRVANA obtiene más de seis millones en subasta

La guitarra líder de NIRVANA obtiene más de seis millones de subastas de Julien, una reconocida casa de subastas especializada en el comercio de estrellas, anunció previamente que el líder de NIRVANA, Kurt Cobain, en el que jugó como parte de la famosa MTV Desenchufado en Nueva York 
". Al final, establecieron un récord: la guitarra se vendió por $ 6,010,000. Esta cantidad fue pagada por Peter Freedman, fundador de RØDE Microphones, quien luchó ferozmente con coleccionistas de todo el mundo. “Cuando escuché que esta guitarra icónica fue subastada, inmediatamente me di cuenta de que esta es la única oportunidad en la vida para garantizar su seguridad y usarla como un medio para llamar la atención sobre la lucha que los músicos tienen que enfrentar, y que Las personas con talento tienen que luchar. La industria del arte mundial se vio afectada por la influencia de COVID-19, con músicos y artistas entre los más afectados.

Los últimos meses han sido la gota que colmó el vaso, y para muchos en el arte se ha convertido en una dura realidad que trabajan en una industria que no recibe suficiente apoyo durante la crisis. Para la mayoría, el acceso a servicios financieros y de salud, especialmente servicios de salud mental, es muy limitado. Aunque muchas industrias están volviendo gradualmente a la normalidad, pasará mucho tiempo antes de que esta industria pueda comenzar a funcionar como antes. El pago, que era y será necesario para continuar pagando, es enorme y requiere más que solo hablar. Todo esto requiere acción aquí y ahora, y yo solo soy una persona de acción. "Unplugged" NIRVANA es uno de mis discos favoritos y el mejor de todos los que se grabaron en video. Ella tuvo una gran influencia en mí a principios de los 90, cuando RØDE se estaba poniendo de pie, entonces la música de NIRVANA fue la banda sonora de mi vida y esa era de la compañía ”.


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