Hola Marco, espero que estés bien, sinceramente es un placer saludarte y hacerte esta entrevista, porque para mí eres un músico muy talentoso y he disfrutado tu trabajo desde los primeros discos de Derdian, y ahora lo hago con tu Proyecto Ópera Mágica.

 - Para empezar con la entrevista, vamos a tocar un tema muy importante, me gustaría saber ¿qué te inspiró a crear el proyecto musical Magic Opera?

Marco: Hola y gracias por concederme esta entrevista. Decidí darle vida a este proyecto en 2019, después de pensarlo durante tantos años, principalmente porque soy compositor y escribir tantas canciones era la única forma de hacerlas llegar a la gente. También soy fanático de la fantasía y luego también me probé a mí mismo como escritor y me divertí mucho creando el concepto. Pero creo que la razón principal fue que en Derdian, como en cualquier otra banda, mi papel era muy limitado debido a los muchos compromisos que había que encontrar, especialmente después de la Saga "New Era" cuando Ivan se unió a la banda, con quien desafortunadamente nunca ha habido ningún tipo de afinidad.

 - ¿A qué edad empezaste a involucrarte en el mundo del power metal, y nos podrías contar una anécdota de tus primeros pasos como teclista?

Marco: Empecé a tocar Power Metal a los 19 después de descubrir algunas bandas como Helloween, Stratovarius, Rhapsody, etc. Teniendo una formación clásica, encontré este género extremadamente adecuado para mis gustos musicales. Una anécdota podría ser así: recuerdo que mi primer teclado electrónico fue un Yamaha con las teclas que parecían de plástico barato, era casi imposible tocar. Pero fue muy bueno tocar durante algunos años en ese juguete porque cuando cambié a un teclado más profesional, prácticamente me había convertido en un maestro de los teclados :D  

El 21 de abril de 2023 marcó el regreso de una de las bandas de power metal nacidas a finales del segundo lustro del nuevo milenio, una agrupación que fue creada por el Maestro Ronny Millianowicz (Ex Sinergy, Ex Dionysus, ShadowQuest), con quienes publicaría dos impecables trabajos. El primero es el titulado “In shadows Lost from the Brave” (2008) y el segundo “Pandemonium (2009), ambas placas con el sello italiano “Frontiers Records”.

El 08 de marzo de 2014, la banda daría rastros de vida con la publicación de un video en su canal oficial de Youtube, en el que mencionaban su regreso y con ello podíamos escuchar de fondo un fragmento de lo que 5 años después conoceríamos como el tema titulado “Higher”. Sin embargo, fue hasta el año 2019, es decir, casi 10 años después que la banda sacaría a la luz bajo el sello alemán Ram It Down Records, su tercer álbum titulado “Ghost”, una obra influenciada por sus antecesores trabajos, pero esta vez el hombre encargado de la batería era el noruego Jarle Byberg, ya que su miembro fundador había salido de la agrupación en el año 2011.

Tuvieron que pasar alrededor de 4 años para que Saint Deamon entregara a sus fans una nueva placa discográfica, pero en esta ocasión sería a través del sello alemán “AFM”, mundialmente conocido por tener en su portafolio a bandas como Dragonland (Suecia), Rhapsody of Fire (Italia), Bloodbound (Suecia), Brainstorm (Alemania) e incluso en algún momento a Nostradameus (Alemania) y Heavenly (Francia), Etc.

¡Hey! Es un gusto saludarlos, que todo esté muy bien es mi deseo de mi para ustedes.

Entremos de lleno en materia y es que el nuevo álbum de EvermorE “In Memoriam” sale a la venta este 21 de abril vía Scarlet Records y que tuve la fortuna de escucharlo en su totalidad y déjenme decirles que es una tremenda joya que será a título personal uno de mis favoritos de este 2023 y te preguntarás ¿por qué es una de tus favoritas? Y es que la filosofía de la banda es que están comprometidas a crear música increíble que te haga sentir esa emoción de lo que estás escuchando algo único, en cada canción musicalmente hablando te invita a seguir disfrutando de cada rola, esa alegría que transmite cada canción es única y esa es la mira de la banda sueca, que sintás ese poder que la música te genera y especialmente el power metal y es que no es para menos ya que “In Memoriam” es un recordatorio muy bien marcado de cómo es que todos los días todos nosotros nos esforzamos y luchamos día a día.

Este nuevo álbum de la banda sueca consta de 9 temas muy buenos, de esos temas que te erizan la piel tanto musical como vocalmente y eso es lo que se busca siempre en un álbum, partimos con una intro que incluye coros muy bueno, es una previa a lo que se viene y es que “Forevermore” fue el primer single que lanzaron para promocionarse e hicieron una buena elección del tema ya que contiene toda esa energía que vas a estar percibiendo en las canciones siguientes, creeme cuando te digo que lo que estás a punto de escuchar es uno de los mejores álbumes de este 2023 y es que EvermorE busca reescribir el power metal tradicional europeo para convertirlo en único y extraordinario, en este álbum logran eso precisamente y es por tal razón que logran que te emociones en cada cada tema porque a estas alturas estás cien por ciento seguro o segura que es calidad auditiva asegurada. Otro puntazo a destacar es la increíble portada que tiene, ¡un espectáculo visual que vas a amar ni bien lo veas! La banda pensó meticulosamente bien a quien darle tan gran responsabilidad visual, te dejo por acá el listado de las canciones que contiene el álbum y el tiempo de cada rolita:

1. Nova Aurora  

2. Forevermore  

3. Nightfire  

4. I Am the Flame  

5. Empire Within  

6. Broken Free  

7. In Memoriam  

8. Parvus Rex

9. Queen of Woe

Por lo que ha presentado hasta la fecha, todos sabemos que uno de los mejores proyectos de metal opera, cantado en español es el de Joaquín Padilla , pues Legado De Una Tragedia, nos ha cautivado con sus fantásticas producciones, como los dos discos homónimos parte II y III,   “El Secreto De Los Templarios” (2019), y su mas reciente “Britania” (2021), los cuales como ya es costumbre, no sólo han tenido grandes músicos invitados, sino también un nivel tanto musical como compositivo mas que aceptable. 

Lo que siempre he dicho acerca del proyecto de Joaquín Padilla, es que si arriesgara más, sobre todo en el ámbito compositivo, todo este enredo musical podría llegar a tener mayor trascendencia, pues siento que el compositor español, tiene la imaginación y la capacidad para hacerlo. La muestra de ello es que en su quinta producción "Aquelarre De Sombras", Joaquín Padilla, toma más riesgos a la hora de componer, pues aparte de que las canciones son más largas de los estándares convencionales, vienen con un empaque más oscuro y sombrío, dónde no faltan las esplendorosas orquestaciones, que esta vez sirven para cubrir una interesante propuesta rítmica, que por momentos mezcla subgéneros como el black, el melodic death, el symphonic y el power metal, para crear una sutil fusión musical que te dará un grandísimo deleite auditivo, que se engrandece gracias a la colaboración de  músicos invitados como: Isra Ramos (AMADEÜS), Miguel Franco (SAUROM), Jorge Berceo (ZENOBIA), José Broseta (ÓPERA MAGNA), Diva Satánica (BLOODHUNTER), Alberto Rionda (AVALANCH), Pablo García (WARCRY), Jorge Escobedo (SÔBER) y Manuel Ramil (ADVENTUS, AVALANCH, DELALMA), entre otros músicos con bastante talento. La que hace la apertura del álbum es "La Quinta Del Sordo" con la que empezamos el viaje,  con clásicos sonidos orquestales que nos pone a tono en el mundo musical del disco, con un ambiente sombrío imaginado y creado por Joaquín Padilla. La segunda pieza "Brujas y Nigromantes" es mucha más oscura e integra de lo que le hemos visto a este proyecto, que aparte de poseer grandes actuaciones vocales, incorpora secciones instrumentales con sabor al metal gótico y al melodic death con un estribillo teatral y abrasivo, nada nuevo bajo el sol, pero cautivando por su sutileza coral y sus grandísimos arreglos.

Creada con los principios musicales de Avantasia llega "Desastres De La Vejez" una pieza sinfónica que arrasa con una buena descarga de coros enérgicos y un estribillo fantástico cortesía de las frondosas orquestaciones. Tremenda pieza de diez minutos, que sin ser nada del otro mundo, se desenvuelve con un toque ultra sombrío y unas voces guturales a las cuales cuesta acostumbrarse y los solos de guitarra son más que notables. El sonido épico es impresionante en "Rapsodia Del Caos" un tema que está orientado hacia la sinfonía de Rhapsody,  que prosigue con una buena ambientación sinfónica, una melodía intensa y unos monumentales coros.

Con una monstruosa sonoridad, la sinfonía de "La Procesión De Las Ánimas" nos guía entre ritmos instrumentales suaves y condecorativamente sinfónicos. Un gran himno de metal sinfónico, bien trabajado instrumentalmente, con arreglos pegadizos, para mostrarse como una gran composición. La energía del power metal, se deja ver libremente en "Misantropía" un temazo que pega sin piedad, con riffs de guitarras poderosos y consistentes y el potente doble pedal de la batería, las distintas voces embisten con todo lo que tienen al galope y los imponentes solos de guitarra, son de altísimo nivel.

La mayoría de bandas finlandesas de power metal nos tienen acostumbrados a regalarnos grandes discos, pues estas lo hacen por puro instinto y además lo interpretan con una gran facilidad y un estilo clasificado, pues como referencia tenemos a grandes conjuntos de dicho país, como  Stratovarius, Celesty, Dreamtale y Sonata Arctica, (que aunque actualmente no está viviendo su mejor momento, tuvo una época gloriosa que de alguna manera llegó a trascender en este subgénero, llegando a ser una gran influencia para las bandas más jóvenes). Otro conjunto que pondría en esa lista, pero que no tiene  tanto marketing como los mencionados anteriormente, es Excalion, porque los oriundos de Konnevesi, con sus cinco magníficos álbumes de larga duración, ya nos acostumbraron a otorgarnos power metal de altísimo nivel. Lo que gusta de Excalion, es que a pesar de que musicalmente esta influenciada por Dreamtale y Stratovarius, no repite el mismo molde en sus composiciones, porque  en trabajos como "High Time" (2010), "Dreame Alive" (2017) y "Emotions" (2019) hemos sido testigos de que aunque su prioridad ha sido proyectar la melodía, nunca han abusado de la velocidad ni del doble bombo, más bien han intentado modular temas con más variación rítmica que a veces cruzan la línea del progresivo.

Para el excelente cantante Marcus Lang, este "Once Upon A Time" sería su tercer álbum con Excalion, desde que llegó en 2015, y no es que me molestara la voz de Jarmo Pääkkönen, pero siento que desde que Marcus Lang, debutó en "Dream Alive" esta banda finlandesa tomó un estilo propio, pues su voz tiene un rango poco convencional, pero que resulta siendo bastante atractivo, por eso será un placer escucharlo, en esta obra que arranca con, "Keitele" la que abre de forma cautelosa con un sonido limpio de guitarras y cantos relajantes, su sección instrumental nos lleva a paisajes sonoros que insinúan que los teclados serán vitales en todo el disco. El potencial compositivos de Excalion, se expresa de maravilla en "Resolution" uno de los mejores cortes que le he escuchado a los finlandeses, que cimenta fuerza melódica, fuerza rítmica, pues las guitarras y la batería  son contundentes y una gran actuación de   los teclados y del vocalista Marcus Lang, hacen de esto uno de los mejores cortes del disco.

La potencia rítmica sigue con "Soulbound" un tema que emite el clásico power metal de la banda, sin acelerar demasiado, pero pegando fuerte con sus sólidos riffs de guitarra. Y el señor Aleksi Hirvonen, nos ofrece uno de sus acostumbrados solos de alta escuela. En cuanto a "Words Cannot Heal" es una canción que brilla gracias a su armonía instrumental, dónde los teclados son de suma importancia para la creación de la melodía, así como el solo de guitarra, que son una exquisita muestra de lo que los músicos de Excalion, saben hacer.