Se nos viene encima una avalancha musical con “Far Beyond” quizá la mejor canción del disco, con todos los elementos del power metal tocados de una manera salvaje por parte de los italianos, pieza dónde el dueto de guitarras nos entregan solos y riffs que no seden en ningún momento e impactan con una energía suprema al igual que las sección coral. En “The Lone Stranger” nos topamos con una pieza que lleva un medio tempo pero la compensación es el énfasis de Frozen Crown en los grandes coros y rasgos más épicos, que aquí pasan más a un primer plano como un escaparate para la composición más tradicional, pero con melodías tanto vocales como rítmicas pegadizas que considero que vale la pena escuchar detenidamente.

Llegamos a la mitad del camino y entra en juego “Crown Eternal” una de las pistas del álbum con más influencia heavy metalera y sus melodías fluyen agradablemente, pero aparte de un aumento rítmico las voces guturales te dejarán frío porque se siente que el estilo de los italianos va en una dirección extraña, pero la voz de Giada Etro te devolverá el alma al cuerpo con su cálida y especifica vocalización. En “The Water Dancer” se siente una vibra muy apasionada con un ritmo contagioso y más lento que las anteriores que recuerda lo mejor de bandas como White Skull o Ancient Bards solo que con menos recursos orquestales, sin ser la mejor composición sinceramente a mí atrapó a primera escucha.

En la lista aparece “Angels in Disguise” otro tema de alto calibre rítmico donde el lider Federico Mondelli presenta un impresionante repaso de guitarra antes que de ese hermoso coro muestre maravillosamente la voz mejorada y matizada de la chica Giada Etro, aquí su voz muestra un verso único que es a la vez lujurioso e intenso. En “Night Crawler (Judas Priest cover)” tenemos un inquietante cover a la leyenda del heavy metal llamada Judas Priest, una pista bien interpretada por los italianos, que confirma que este es sin duda el álbum más pesado de su discografía.

En la parte final tenemos “Tales of the Forest ” un instrumental que sin duda se beneficia de una buenas notas de teclado que clavan un sonido más pleno y más melódico, dando paso sutilmente a la última pieza “Blood on the Snow” dinámicamente hablando, es bastante directa con sus riffs machacones y un trabajo vocal infeccioso y más oscuro para profundizar, Frozen Crown nos demuestra que sobresalen como conjunto al combinar la calidez de la escena del power metal con algunos elementos y voces del death metal.

Frozen Crown sigue imparable con un tercer acto que confirma que esta es una banda de power metal que esta para cosas grandes, el disco esta al nivel de su antecesor “Crowned In Frost” aunque esta vez el compositor Federico Mondelli ha decido incorporar guitarras mas pesadas y agresivas, realmente este estará en mi top de los mejores discos del año. Puntuación 9/10

 "Nos estábamos preparando para hacer algo el año pasado y se convirtió en el 30 aniversario de Rust In Peace. Este disco se estaba preparando y la salsa se estaba volviendo más sabrosa [risas]. Este es un disco importante y realmente tomó esta vez como una secuela de "Dystopia". Lo empezamos siendo bastante estrictos con nosotros mismos. No queremos repetirnos. No somos como los demás, y somos bastante duros con nosotros mismos para no repetir letras, riffs, líneas melódicas o estructuras de nuestro pasado. Es en este punto que nos volvemos muy críticos para seguir subiendo el listón por nosotros mismos. Tenemos 16 álbumes y solo 12 partituras [risas]. Cantamos muchas letras diferentes sobre muchos temas. Lo primero que estoy seguro de que la gente quería escribir era sobre COVID o canciones pandémicas, lo cual es tan obvio que estoy seguro de que veremos un montón de cintas al respecto el año que viene. Lo más importante para nosotros en este momento son las giras este verano; nos dijeron que sucedería. Si la gira se lleva a cabo, iniciará el proceso de lanzamiento de nuevas canciones para el próximo disco ". Ellefson también habló sobre la presión adicional sobre MEGADETH con el lanzamiento de un nuevo álbum con la alineación actual:

Declaración de Tom Hunting: "Ahora he comenzado el tratamiento para el carcinoma de células escamosas. Es un tumor de estómago que fue diagnosticado en la parte superior de mi estómago en febrero. Tengo algún problema con estos órganos, entonces vaya al médico y revíselos". No voy a dudar en hablar de ello. Siento que si puedo ayudar a alguien con lo que he aprendido, o de alguien que sea, ¡la información para compartir conmigo es un beneficio mutuo! Cuando conoces a tu enemigo de vista, te da una ventaja, ¡y estás un paso más cerca de derrotarlo!

Turno de escuchar “Child of Time” pieza que me trae a la mente a los alemanes Terra Atlantica tal vez por el tono del vocalista Theo Ruzhynsky, en si creo que es una composición sencilla con mucha carga sinfónica pero en una de las cosas en las que los ucranianos han puesto una tremenda energía es en los espectaculares solos de guitarra. En “Far Away” nos espera una balada donde la melodía es predecible y monótona, algo floja pero lo positivo es que aquí es donde Theo Ruzhynsky explota sus capacidades vocales con mucha brillantez y es en esta pieza donde me atrevo a decir que llega al nivel mas alto.

En la quinta canción “Unveil,” podemos decir que Delorian utiliza el mismo estilo de bandas como Dragony y algo de Rhapsody, con toda esa perspicacia sinfónica épica, técnica virtuosa y depurada, pero un punto que llama la atención es que a estos músicos les falta energía aunque los sonidos orquestales sobresalen con una sonoridad impecable hace falta algo de feeling. En “Slave of Yesterday” el trío ucraniano enfoca sus energías individuales en crear excelentes sinfonías, con muy buenos estribillos, destellos épicos, realmente sus melodías parecen funcionar perfectamente, también vemos que utilizan violonchelos y guitarras acústicas interpretados con calidad, ademas de grandes arreglos orquestales y unos solos de guitarra trepidantes.

Vamos con “Not Alone” que resulta en una composición de alta intensidad sinfónica como casi todo el álbum, dulce tanto en lo vocal como en lo instrumental con unos arreglos orquestales y en los teclados conducidos por Alex Pivovarov, corte efectivo que habitualmente se espera en este tipo de bandas quizás no luzca por su composición, pero si por su ejecución, ojo a la parte central del tema porque toma un poder desenfrenado algo que le hacia falta a alguna pista de este álbum. En “The Dawn” tenemos un corte que termina por convencer al contener un justo balance entre metal, sinfonía y buen gusto en las distintas tesituras de las cuales se acompañan, además de un vocalista como Theo Ruzhynsky que sin ser un tipo de altas cotas, realiza una entrega bastante equilibrada, eso si este cantante aun tiene que mejorar bastante y tal vez ponerle mas adrenalina al asunto.

En el ocaso del disco llega “Outro” una composición instrumental que destaca por ser una gigantesca muestra sonora de mucha pompa hasta llegar a sonar épica y grandilocuente, cerrando el álbum de una manera cinemática.

Creo que para ser un debut no esta mal el trabajo de estos ucranianos, el punto negativo sin duda es la voz de Theo Ruzhynsky, de allí en mas su trabajo instrumental es magistral, sonando similar a los épicos austriacos Dragony, así que para el futuro espero cosas mejores para este conjunto. Puntuación 7/10