Eunomia, un gran proyecto grupal creado por grandes integrantes piezas claves en el material Peter Danielsen  Marius Danielsen bajista Alexander Ormseth, el guitarrista Magnar Winther Skorgenes y el baterista Alessandro Kelvin (Perc3ption).

Cómo era de esperar en la mayoría de sus discos de Eunomia participan grandes artistas dentro de la escena power metalera tal como: Alessandro Conti (Twilight Force), Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer), Matt Krais (ShadowStrike), Ty Christian (Lords of The Trident), Mikael Dahl (Crystal Eyes). ), Olaf Hayer (la banda de Luca Turilli, Dionysus) y  Anders Sköld (Veonity ).

1.The Search, comenzando la aventura con un estribillo y una sonora banda épica a la entrada del vocalista Alessandro Conti, suena interesante con grandes participaciones de Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer).

2.Glorious, en este tema se resalta la potencia de las ejecuciones de guitarra y bateria dan entrada al siguiente participante Artemij Ryabovol una voz aceptable, el arreglo en las orquestaciones nada que desear. Glorius!!!.

Como su disco debut de hace dos años "Haeretica Ecclesia" (2021), fue bombardeado de buenos comentarios y asimismo de críticas positivas, los italianos han decidido volver con la misma filosofía y estructura musical, porque en este "Animae Haeretica" vemos una cara similar a la de su álbum debut, eso sí, el sonido viene siendo más puro natural y maduro, los estribillos más épicos y pegadizos, mismos que dan vida a un power metal sinfónico oscuro y sombrío. Como a muchos no les basta que les hable del contenido musical, también les hablaré un poco acerca de las letras del álbum, pues esta vez los herejes del heavy power metal, se han inspirado en la oscura y tenebrosa historia de los apostólicos (una secta cristiana fundada en el norte de Italia a finales del siglo XIII, por Gherardo Segarelli), con ese contexto lírico el segundo disco de Apostolica, profundiza en la siniestra historia de ese enigmático  movimiento. El disco abre con la pomposa "Animae Haeretica" una canción sinfónica que cabe en cualquier disco de PowerWolf, los detalles musicales son sumamente técnicos y los coros tienen un fuerte impacto. Con más potencia llega "Angel Of Smyrna" una pieza magistral de power metal sinfónico, donde las guitarras a parte de ser virtuosas suenan potentes. Los teclados rellenan bien el fondo con su atmósfera sombría y los coros vuelven a tener ese fuerte aroma a PowerWolf.

Sin duda el tema que más me agradó fue "Rasputin" donde el órgano de iglesia sale a relucir junto a unos coros contundentes y épicos. Pedazo de tema que amena una inmensa sinfonía y uno de los mejores estribillos del disco. El álbum baja el nivel con "Black Prphets" un tema que deja mucho que desear, pues no tiene mucho que resaltar, su acordes parecieran ser de una canción de heavy metal de los ochenta, con riffs sencillos y una voz más sucia. 

El poder vuelve con "Gloria" un tema mucho más técnico y apasionante, aqui los riffs están mejor trabajados y el vocalista se esfuerza por mantenernos entretenidos mientras llega ese velo coral tan imponente que siempre les queda de maravilla a estos italianos. Lo mejor del disco está por venir porque "Heretics" es una canción, directa, épica, cañera y contundente, marca de la casa. Donde su vocalista Ezekiel, esta bien afinado en los coros suena como sacerdote y las guitarras se lucen con potentes riffs y solos de guitarra despiadados.

Para seguir en sintonia  "Tomorrow Belong To Me" se muestra como una pieza lenta, donde no faltarán los arreglos orquestales  y coros a lo largo de la obra. Mientras, por otro lado "Fire" es un tema más oscuro y puramente teclístico, con melodías pegadizas,  ritmo candente, sin duda esta es una pieza preparada para que Apostolica, la rompa en directo.

Es una pena que en pleno 2023, el power metal siga sin lograr reinventarse e innovarse, pero aun así hay que reconocer que bandas como Kamelot, Twilight Force y Magic Opera, nos han entregados discos de gran calidad, nada originales pero si bien detallados en el ámbito musical. Siguiendo los lanzamientos de este año, llegó también un álbum muy esperado por los fanáticos del power metal, donde se incluye su servidor, estoy hablándo de la nueva producción de la banda de Christopher Bowes, Gloryhammer. "Return Of The Kingdom Of Fife" era muy esperado no sólo por el potencial de la banda, sino también porque todos teníamos la duda si Sozos Michael, logrará llenar el hueco que dejó el gran vocalista Thomas Winkler.

En primera instancia la voz de Sozos Michael, la escuché algo débil, sobre todo a la hora de entonar los coros, porque para eso Thomas Winkler era bestial, pero conforme fui escuchando varias veces el álbum le fui  tomando sabor a su agudo registro y tengo que confesarles que el disco lo escuche mínimo unas diez veces antes de reseñarlo.

Dejando de lado el tema de las voces, hay que reconocer que en el aspecto musical han sabido recrear un power metal sinfónico brillante, exquisito y bien facturado, lo único malo es que a estas alturas ya no sorprende, porque todos los arreglos que aqui escucharemos ya los han quemado bandas como Rhapsody y el propio Luca Turilli en sus diversos proyectos.

Bueno la bienvenida al disco nos la da la fina introducción ""Incoming Trasmission" la cual tiene una pretenciosa sinfonía típica de Gloryhammer, con impecables arreglos orquestales que nos llevan a la épica "Holy Flaming Hammer Of Unholy Cosmic Frost" uno de los mejores temas no sólo del plástico, sino de toda la discografia de esta banda. Los teclados suenan de maravilla y los coros son majestuosos, sin duda una hermosa canción de power metal sinfónico creada con la receta del Rhapsody de los noventa.

¡Saludos!

Acá con una nueva reseña y me es grato hacerlo de la mano de uno de los poderosos pilares del power sinfónico de la actualidad, me refiero a los italianos Winterage quien en estos días estarán por lanzar su nueva producción discográfica titulada “Nekyia”.

Este tercer trabajo encontramos una amalgama de distintos sonidos me encanta la manera en la que incluyen instrumentos variados y que cada vez obtienen más presencia en los álbumes de los italianos, el violín es un ejemplo de ello, los solos en las canciones son una marca registrada en cada canción.

Las canciones rápidas son impecables, altamente disfrutables, son todo lo que un buen álbum de Winterage nos tiene acostumbrados, “The Cult Of hecate” es un buen ejemplo de lo que describo, vale totalmente la pena vayas a dar una escucha a tremenda pieza musical, ya que así de bueno es el resto del álbum.

El tema homónimo es la cúspide del álbum al menos para su servidor, ya que contiene toda la versatilidad musical de cada integrante de la banda, coros y vocalización perfecta que deja saciados tus oídos ¡y eso que apenas vamos a la mitad del álbum!

Las canciones cantadas en el idioma natal de la banda son increíbles, el acento italiano tiene ese sentimiento que traspasa cualquier otro idioma, esto gracias al impecable desempeño vocal Daniele Barbarossa.