METALROCK CLUB: Symphonic Power Metal

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martes, 13 de junio de 2023

11:10 p.m.

ENTREVISTA: Marco Garau (Marco Garau's Magic Opera)

Marco Garau tecladista y compositor italiano del proyecto Marco Garau's Magic Opera de genero power metal, reconocido por su destacado talento y versatilidad al momento de componer excelentes melodías, nos regala una entrevista que puedes leer a continuación: 


Nombre: Marco Garau
Instrumento musical: Teclado
País: Italia
Edad: 44 (Nació 12 Nov, 1978)
Banda: Marco Garau's Magic Opera, ex Derdian


Hola Marco, espero que estés bien, sinceramente es un placer saludarte y hacerte esta entrevista, porque para mí eres un músico muy talentoso y he disfrutado tu trabajo desde los primeros discos de Derdian, y ahora lo hago con tu Proyecto Ópera Mágica.


 - Para empezar con la entrevista, vamos a tocar un tema muy importante, me gustaría saber ¿qué te inspiró a crear el proyecto musical Magic Opera?

Marco: Hola y gracias por concederme esta entrevista. Decidí darle vida a este proyecto en 2019, después de pensarlo durante tantos años, principalmente porque soy compositor y escribir tantas canciones era la única forma de hacerlas llegar a la gente. También soy fanático de la fantasía y luego también me probé a mí mismo como escritor y me divertí mucho creando el concepto. Pero creo que la razón principal fue que en Derdian, como en cualquier otra banda, mi papel era muy limitado debido a los muchos compromisos que había que encontrar, especialmente después de la Saga "New Era" cuando Ivan se unió a la banda, con quien desafortunadamente nunca ha habido ningún tipo de afinidad.


 - ¿A qué edad empezaste a involucrarte en el mundo del power metal, y nos podrías contar una anécdota de tus primeros pasos como teclista?

Marco: Empecé a tocar Power Metal a los 19 después de descubrir algunas bandas como Helloween, Stratovarius, Rhapsody, etc. Teniendo una formación clásica, encontré este género extremadamente adecuado para mis gustos musicales. Una anécdota podría ser así: recuerdo que mi primer teclado electrónico fue un Yamaha con las teclas que parecían de plástico barato, era casi imposible tocar. Pero fue muy bueno tocar durante algunos años en ese juguete porque cuando cambié a un teclado más profesional, prácticamente me había convertido en un maestro de los teclados :D  

 - Siempre tuve la duda de cómo conociste al vocalista Anton Darusso (Wings Of Destiny) y ¿cómo lo incorporaste a tu proyecto, considerando que es un cantante centroamericano?

Marco: Descubrí a Anton cuando Wings Of Destiny todavía se llamaba Destiny. Cuando decidí comenzar con mi proyecto, primero contacté a otro cantante de Brasil, pero él no era apto para cantar ese tipo de canciones, así que traté de contactar a Anton aunque no pensé que me contestaría. En cambio me respondió y quería escuchar algunos demos de mis canciones y después de escucharlas decidió unirse al proyecto. Hoy en día es fácil trabajar con músicos de todo el mundo porque puedes grabar y enviar pistas en pocos minutos. 


- Tal vez esta sea una pregunta difícil de responder, pero imagino que a muchos de tus fans les gustaría saber cuál fue la razón por la que dejaste Derdian.

Marco: Principalmente decidí dejar Derdian porque desde que Ivan se unió a la banda, teniendo gustos muy alejados del power metal sinfónico, en vez de adaptarse al sonido ha manifestado repetidamente su intención de distorsionarlo, encontrando lamentablemente el apoyo de los demás miembros de la banda, que han estado buscando nuevas soluciones durante mucho tiempo. Por supuesto, inmediatamente se creó una situación de conflicto entre Iván y yo que durante algún tiempo ya no era sostenible, tanto desde el punto de vista musical como humano. Más allá de eso creo que Derdian seguirá siendo para mí el mayor enigma de mi carrera musical, ya que la mayoría de sus integrantes llevan años tocando power metal sinfónico sin ser fanáticos del género, supongo que por conveniencia, mientras que al final, como yo. Siempre he sido un gran fanático del género, primero tuve que crear un proyecto en solitario y luego irme.


Sé que no estamos aquí para hablar de Derdian, así que esta será la última pregunta que te haré sobre tu ex-banda, antes de que te fueras, ¿compusiste una canción para su próximo álbum?

Marco: Escribí la mitad de las canciones para el próximo disco, pero claro, después de dejar la banda no habrá composiciones mías ya que no tendría sentido.

"El album debut del proyecto de Marco Garau fue titulado "The Golden Pentacle", publicado el 19 de febrero de 2021"

 - Ahora hablemos del primer disco de Magic Opera, “The Golden Pentacle”, un disco potente y melódico, que fue muy bien recibido por los fans del power metal. ¿Podrías contarnos un poco sobre ese trabajo, ya que fue muy importante porque marcó el excelente inicio de tu nuevo proyecto?

Marco: The Golden Pentacle es un disco con un difícil trabajo compositivo a sus espaldas, que contenía toda una serie de canciones escritas a lo largo de los años que no habían encontrado cabida en los distintos discos de Derdian. Como había 2 compositores en Derdian, no había suficiente espacio para tantas canciones, luego se descartaron algunas canciones muy buenas y decidí adaptarlas al concepto Magic Opera. Siendo el primer álbum seguramente hubo algunas fallas por archivar pero sigo pensando que es un excelente álbum debut. 


- Aparte de ser un talentoso teclista, también eres un gran compositor, ¿podrías hablarnos del proceso de composición, es decir, cómo compones un disco de Magic Opera, primero creas las letras o primero te dedicas a formando las notas musicales? 

Marco: En primer lugar, gracias por el cumplido. Mi forma de componer no cambia, ya que cada uno tiene su propio método natural y por lo tanto no es como pasar de Derdian a Magic Opera, puedo transformarme en otro compositor. Es la banda que debe encajar en el compositor en mi opinión y no al revés. Sin embargo, primero escribo las líneas vocales, luego la música y las letras. Por supuesto, primero se escribió la historia y luego se puso música. 


- Para muchos el sonido de Magic Opera es muy parecido al de Derdian, pero tengo entendido que tú fuiste quien compuso los arreglos musicales en esa banda, por lo tanto lo único que has hecho es traer ese estilo y sonido a tu proyecto, o estoy equivocado? 

Marco: No responderé a esta pregunta porque ya te respondí en la anterior.


"El segundo album de larga duracion titulado "Battle of Ice" fue lanzado el 27 de enero de 2023"


- Este año se lanzó "Battle Of Ice", el segundo álbum de tu proyecto, un álbum que si bien tiene el mismo patrón instrumental que el anterior, Me pareció un trabajo impecable de power metal y no dudo que estará entre los mejores discos de este 2023. ¿Podrías contarnos un poco el concepto del disco y lo que más te gustó al componerlo, para aprender más al respecto? 

Marco: Como les dije antes, soy fanático del género Fantasía, por lo que también me divertí mucho escribiendo la historia. A veces es agradable y saludable cerrar los ojos y sumergirse en su propio mundo encantado, porque incluso imagina las caras de los personajes que ha creado. La historia obviamente retoma la anterior aunque el pentáculo dorado ya no es el elemento principal, que en este segundo capítulo se convierte en la corona maldita. 


- En tu proyecto has compuesto hasta ahora dos discos, si tuvieras que elegir uno de los dos, ya sea porque es mejor musicalmente o porque te aporta algo de sentimiento, ¿cuál de ellos preferirías?

Marco: Honestamente, no puedo responder a esta pregunta ya que los considero más o menos en el mismo nivel. Quizás la única diferencia es que en el segundo álbum hay dos o tres canciones muy por encima del resto del álbum, mientras que en el primer álbum todas las canciones están al mismo nivel. 

- Me encanta como suena la potente voz de Anton Darusso, en las composiciones se nota que ha aprovechado al máximo ese tono de voz áspero, cual fue la idea de incorporar un vocalista de esas características y no uno con una voz más aguda y limpia ? 

Marco: Como también existe el componente malvado en la historia, quise diferenciar las canciones interpretadas por los 2 personajes principales. Creo que Anton, hizo un trabajo increíble utilizando incluso 3 registros diferentes, uno para el mago bueno, otro para el mago malo y un tercero para el narrador.


 - Para terminar con esta entrevista, quiero agradecerte por brindarnos este tiempo y felicitarte por el trabajo que estás realizando actualmente con Magic Opera y te aseguro que el disco "Battle Of Ice" estará en mi top de los mejores. álbumes de power metal de este año. Solo queria pedirte un ultimo favor, que mensaje le enviarias a todos los lectores de la pagina de Metalrock Club?

Marco:  ¡Gracias por el tiempo que me diste! Solo les digo a sus lectores que apoyen este género musical que está pasando por un momento muy difícil, especialmente aquí en Europa donde las nuevas generaciones escuchan cosas que llaman música, lo cual es un insulto para quienes han estudiado un instrumento durante años.


Escucha la discografía completa de Marco Garau's Magic Opera



VIDEO PREVIEW
Entrevista realizada por: Alessandro Power

jueves, 23 de marzo de 2023

11:58 a.m.

GLORYHAMMER lanzará su nuevo álbum en junio de 2023

Los power metaleros británicos Gloryhammer han anunciado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Return to the Kingdom of Fife". El álbum completo de diez pistas se lanzará el 2 de junio de este año a través de Napalm Records. La portada fue creada por el legendario Dan Goldsworthy.


Lista de canciones "Return to the Kingdom of Fife":


Listado de canciones "Return to the Kingdom of Fife":
1. Incoming Transmission  
2. Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost  
3. Imperium Dundaxia  
4. Wasteland Warrior Hoots Patrol  
5. Brothers of Crail  
6. Fife Eternal  
7. Sword Lord of the Goblin Horde  
8. Vorpal Laserblaster of Pittenweem  
9. Keeper of the Celestial Flame of Abernethy  
10. Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B - Ultimate Invocation of the Binary Thaumaturge)


VIDEO 

viernes, 3 de febrero de 2023

5:37 p.m.

RESEÑA: PHOEBUS THE KNIGHT - FERRUM FERO FERRO FEROR (2023)





Banda: Phoebus the Knight
Álbum: Ferrum Fero Ferro Feror
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Francia
Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2023
Sello discográfico: Independiente

Si eres de aquellos a los que les atrae la historia, los cuentos épicos, pero sobre todo el power y metal sinfónico, créeme que estás en lugar correcto, porque en esta ocasión les hablaré del disco debut de la fulgurante banda francesa Phoebus The Knight. Para que la escucha no los sorprenda, de una vez les anticipo que el sonido de este trabajo es de difícil asimilación, pues mezcla diversos elementos musicales, desde orquestaciones cuidadosas al estilo Nightwish, voces fuertes parecidas a las de Powerwolf, hasta momentos intensos con partes oscuras otorgadas por unas voces guturales espectrales . Puede que toda esa fusión musical haga que no pegue del todo a primera escucha, pero con forme más lo reproduzcas, te irás dando cuenta que son grandes composiciones y disfrutarás de todo lo que la banda del señor Axel Montalembert, (un músico apasionado de la sinfonía, la fantasía heroica, el esoterismo y la historia) nos ofrece.







Aparte de todo ese gran rollo musical, cada pista de este álbum es un capítulo de la historia de Phoebus, el caballero alquimista. Desde la dimensión olvidada del "Bosque más oscuro", pasando por las puertas del infierno, hasta el crisol del terror en París, conforme vas escuchando el disco seguirás a Phoebus y sus amigos, los Caballeros de Heliópolis, en una búsqueda épica para derrotar a La Bestia y su deseo de guerra eterna. Para poner todos los eventos en una visión dramatúrgica, el álbum representa una mezcla de varios estados de ánimo musicales y eso se puede ver en la actuación vocal. Las letras están en su mayor parte en inglés y un poco de francés, todas interpretadas con la lírica voz de bajo de Axel, en voces limpias y gritadas. 

Entonces no se diga más y acompañane y sé testigo de la legendaria lucha de Phoebus y sus amigos contra la Bestia y los caballeros vampiros, la cual da inicio con la introducción "Ante Lux" nos da la bienvenida con una sinfonía jugosa, para llevarnos directamente a "The Beast Within" una pieza pausada, que se mete en los terrenos sombríos de Powerwolf, con ambiente más contundente y con esas melodías tenebrosas que te hacen olvidar que hay teclados de por medio. Y para conseguir mayor impacto aparecen unos solos de guitarra muy bien puestos.

Sin variar demasiado "The Iron Queen" es uno de los temas más pobres del disco, aunque la vocalización se esfuerce por atraernos, creo que no lo logra, por lo menos a mí me dio sueño está composición, menos mal me desperté  para escuchar los solos de guitarra, porque esos si valen la pena. Con más orientación al power metal sinfónico tenemos a "The Scarlet Dance" mucho más contundente que las demás con momentos muy dinámicos y unas líneas vocales muy épicas y pegadizas, pues aunque se parecen a las del cantante de Powerwolf me engancharon desde la primera escucha. 




Me encanta la belleza musical de "Semen Pessimorum" un instrumental suave, bien afinado con melodías neoclásicas y apartado sinfónico que nos lleva a "Darkness Will Previal"  la cual tiene unas líneas vocales más operísticas y una ambientación musical más teatral. El tema se calienta con esos coros intensos que son apoyados por unas voces guturales suena mucho más desgarrador y atractivo.

Un sonido más áspero se da en "Children Of The Night" pues estamos ante un tema desgarrador  sinfónico y más oscuro, hecho que nos dará la sensación de estar escuchando un tema de symphonic black. Con una sinfonía más cautivadora "The Queen Of The Black Sun" se desliza suavemente con una gran sonoridad y pese a su simplicidad y sencillo planteamiento rítmico, es altamente efectiva y hechizante con un estribillo sinfónico que no se despagará tan fácilmente de tu mente.

En cuanto a "Para Bellum" es la segunda pieza instrumental, trabajada bajo una base sinfónico, guitarras acústicas y un estribillo épico a mas no poder. Le sigue "Massacres The  Septembre" uno de los temas más románticos y sentimentales, dónde vuelan suavemente las melodías  extravagantes y una voz totalmente dramática. 

Con un aire a Nightwish llega "Ferrum Fero Ferro Feror"  tema en el que las las cuidadas orquestaciones y riffs de guitarra no dejarán de arremeter junto a unas voces sólidas, que viven su mejor momento en el álbum. Así mismo el tema no deja de atacar con los mejores coros y melodías, que llevan una marca épica. Y para cerrar la obra tenemos una de las mejores piezas que es "The Sword Of Justice" que posee guitarras más dinámicas y esas melodías sinfónicas que enganchan y mantienen en vilo desde el primer segundo, una muestra más de la cuidadísima ambientación que mantiene esta banda francesa a nivel compositivo, aunque se ve claramente que está fuertemente influenciada por los teutones Powerwolf.

En conclusión creo que el resultado de este álbum no está nada mal, teniendo en cuenta que es apenas el debut de la banda francesa, pues como ya lo había mencionado todos los elementos están muy cuidados, desde las secciones sinfónicas, los riffs de guitarra y esa ambientación dramática y épica, sin duda creo que esta banda vendrá con mejores condiciones en un posible segundo álbum.

Composición: 7.8/10
Producción: 7.5/10
Valoración Personal: 7.4/10

INTEGRANTES
Robin de Locksley - Bateria
Arkeuid - Bajo, Voz (respaldo)
Oswald Croll - Guitarras, voz (respaldo)
Hadrian - Guitarra, Voz (respaldo)
Phoebus - Voz 

LISTA DE CANCIONES:
1. Ante Lux
2. The Beast Within  
3. The Iron Queen 
4. The Scarlet Dance  
5. Semen Pessimorum
6. Darkness Will Prevail  
7. Children of the Night  
8. The Queen of the Black Sun  
9. Para Bellum
10. Massacre de septembre  
11. Ferrum Fero Ferro Feror  
12. The Sword of Justice



VIDEO
Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 1 de febrero de 2023

11:26 a.m.

RESEÑA: MARCO GARAU'S MAGIC OPERA - BATTLE OF ICE (2023)


Banda: Marco Garau's Magic Opera
Álbum: Battle of Ice
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 27 de enero de 2023
Sello discográfico: Independiente.

Últimamente he conversado mucho con Marco Garau, por medio de las redes sociales, un músico bastante talentoso muy conocido por ser el estelar tecladista de la renombrada banda italiana Derdian. Lo que más admiro de este músico italiano es que a pesar de poseer grandes virtudes, es un tipo abundantemente amigable, sencillo y llevadero. Desde que me enteré que Marco Garau, iba a formar el proyecto Magic Opera, me emocioné de gran manera y su debut "The Golden Pentacle" (2021). hizo que los amantes del power metal lo voltearan a ver con buenos ojos, eso sí, no faltaron aquellos que dijeron que era una copia de Derdian, pues tanto el esquema compositivo, solos de guitarra y teclado suenan muy similares, lo único que si cambia es el ámbito vocal, pues el tono de Anton Darusso (Wings Of Destiny), es algo rasposo por así decirlo y eso hace que los temas absorban un ambiente más sombrío y oscuro, algo que le queda de maravilla al proyecto, porque de no ser así, si la voz fuera más limpia, todo este asunto musical no tendría los suficientes factores para atraer a los fanáticos del power metal más exigentes.
La segunda obra de dicho proyecto viene representada por una portada monumental y epicamene fascinante, para continuar con la historia que inició en el primer álbum, misma que les relataré a continuación: como el señor Dohron, todavía está encadenado en las mazmorras del castillo de Amtork, logra atraer la atención de uno de los guardias y lo hipnotiza realizando un hechizo negro. Después de hipnotizar al guardia, Dohron le ordena ir a buscar la corona maldita de 5 puntas, que pertenecía a la reina Adélia, y llevársela antes de liberarlo. La corona estaba escondida en algún lugar de las mazmorras del castillo. El guardia obedece y tras encontrar la corona lo libera y se la entrega, por lo que Dohron logra escapar con la corona de poderes desconocidos y regresar a su aldea. Los hombres de Dohron celebran su regreso y al cabo de unos días se reúnen todos en la plaza para planear un nuevo ataque a Amtork. Dohron y los demás magos intentan evocar al demonio con el grito que infecta las almas, que se convertirá en leyenda en los años venideros.




Dohron y sus hombres partieron hacia Amtork para lanzar el ataque al castillo. Mientras tanto, en el castillo de Amtork hay una gran ansiedad. El rey, habiendo declarado el nivel de alerta máxima, reúne a todos en el salón principal para explicar los próximos pasos. Lord Kama, montado en su Unicornio, volará en busca de la ayuda de la anciana bruja Sybilia, a quien mientras tanto se le había ordenado ocultar nuevamente el pentáculo dorado, debido a su poder incontrolable que amenazaba con arruinar la paz en el reino. Mientras Lord Kama y su unicornio descansan en el viaje, aparece un gran dragón blanco precedido por su sombra. Inmediatamente Lord Kama se da cuenta de que había sido enviado por la bruja Sybilia, quien a través de su bola de cristal había visto que Lord Kama y el Rey Leiber estaban en peligro. El dragón blanco tiene la particularidad de no respirar fuego sino aire helado que puede congelarlo todo al instante. Entonces, el dragón invita a Lord Kama a subirse a su espalda, y juntos parten en dirección al ejército de Dohron a la velocidad de la luz. Mientras tanto, en el castillo de Amtork, el rey Leiber se desespera por temor a no poder defender a su pueblo en caso de un ataque inminente, y aunque trata de no perder la confianza, se siente como si fuera una sombra de sí mismo. El ejército de Dohron continúa su avance hacia Amtork, mientras un libro antiguo aparece junto a la corona maldita. Era el Libro del Mal, donde en su interior había fórmulas mágicas y una serie de hechizos malignos, pero lo más importante es que el libro también contenía un capítulo sobre la corona maldita, del cual Dohron aprendió que cada uno de los 5 puntos podía para aumentar las habilidades del usuario. Obviamente, Dohron no perdió el tiempo en adquirir aún más maldad, y consciente de ser casi invencible, reanuda la marcha hacia Amtork. Dohron y sus hombres han llegado a Amtork y se están preparando para sitiar el castillo y luego lanzar el ataque final. La situación es realmente conveniente, por decir lo menos, pero los malos no saben que Lord Kama no está en el castillo sino que viene con el gran Dragón Blanco para jugar en igualdad de condiciones. Dohron lanza el ataque final y aprovechando el poder adquirido por la corona parece conseguir una victoria fácil. Pero Lord Kama viene a estropear la fiesta con el gran Dragón Blanco. Al principio, Dohron logra crear una especie de escudo para evitar que el dragón lo transforme a él y a sus hombres en enormes carámbanos, pero al final, después de una larga y agotadora batalla, tendrá que retirarse tratando de salvar su propio pellejo y el de los hombres de a él. La paz en Amtork vuelve a estar segura en medio de las celebraciones de la gente en el castillo…. ¿pero por cuánto tiempo?. 
Ahora sí, vamos a lo musical, pues desde el principio el poder y la nostalgia se apoderan con "The Black Sorcery" un tema que propone una belleza musical superficial, arreglos de guitarra y teclado totalmente sincronizados, y la voz de Anton Darusso pone ese toque especial, que nos da la sensación de estar escuchando un Derdian más oscuro se lo habitual. Tras un comienzo prometedor llega la atractiva "The Cursed Crown" la que sin pensarlo dos veces pega con gran poderío, melodías de teclado impactantes y unos coros tallados a la perfección. Una canción muy bien nutrida, tanto por los exquisitos solos de teclado y guitarra como de esas pavorosas voces  guturales. 
Hasta el momento vamos muy bien y es turno de escuchar una de las mejores piezas de la placa "The Legends Of The Demon`s Cry" un poema musical místico y épico que impone poder, melodía y voces especiales, y aunque no puede esconder la gran influencia de Derdian, es un tema memorable e inolvidable. Los ánimos bajan un poco con "Assault On The Castle" un tema más tímido rítmicamente hablando, más pusado pero con coros más épicos. Acá tenemos una canción que se inclina más por los Rhapsody clásicos, sobre todos por los solos de guitarra y teclado que son idénticos a los que fabricaban Luca Turilli y Alex Staropoli en aquella época. 
En cuanto a "Ride Into The Sun" es uno de mis temas favoritos, aunque sé que no tiene nada de innovación, la forma en que está interpretada por Marco Garau y estos músicos es totalmente admirable. Aquí todo es encantador, las notas de teclado, los veloces solos de guitarra y esos magistrales coros que sin querer se quedan grabados en la cabeza. La hermosura musical continua con "White Dragon" el cual sigue con el mismo molde, disparando melodías de teclado por doquier y aunque inicia suavemente, al instante se vuelve poderosa, optando por un ritmo veloz, riffs ágiles y la enigmática voz de un Anton Darusso, que siempre desplega ese tono perfecto para hacer marchar la canción a la perfección. 
Sin ser una de las mejores baladas "The Shadow Man" tiene los elementos musicales necesarios para transmitir múltiples sentimientos, con arreglos sutiles y una voz un tanto más conservadora. El siguiente tema "The Book Of Evil" desata términos musicales poderosos, armonías y melodías de alto nivel, está vez acercándose más al estilo del álbum Limbo de Derdian, dónde los solos de guitarra y arreglos de teclado vuelven a mostrarse técnicos y virtuosos.
Otro de los temas que no logra escapar de la  sombra de Derdian, es "Under Siege" una pieza bastante convencional, que propone un ritmo dinámico y secciones sinfónicas no tan profundas y como es costumbre en este proyecto unos virtuosos solos de guitarra y teclado bien pulidos y técnicos. Y para cerrar este épico trabajo llega el tema homónimo "Battle Of Ice" que con sus once minutos de duración nos regala un acto musical pintado con notas neoclásicas, riffs que se deslizan suavemente ante una voz ruda y un cúmulo de solos de guitarra que intercambian lúcidas melodías con esos intensos teclados tan bien interpretados por Marco Garau.
Creo que no hay mejor manera de empezar el año, que hacerlo escuchando este exquisito disco de power metal sinfónico, pues la segunda obra de Marco Garau y su ópera mágica no decepciona en ningún momento, pues todas las canciones son potentes, épicas y de grandes proporciones melódicas. Pero para ser completamente objetivo tengo que mencionar sin titubear que varios lapsos del disco suena muy Derdian, y eso de alguna manera le resta puntos a esta creación, pero aún así  no deja de ser un disco bastante bueno y disfrutable.

INTEGRANTES
Salvatore Giordano - Bateria
Enrico Pistolese - Guitarra
Marco Garau - Teclado
Anton Darusso - Voz
Ollie Bernstein - Bajo
Luca Sellitto - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. The Black Sorcery
2. The Cursed Crown
3. The Legend of the Demon's Cry
4. Assault on the Castle
5. Ride into the Sun
6. White Dragon  
7. The Shadow Man
8. The Book of Evil
9. Under Siege
10. Battle of Ice



VIDEO
Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 21 de julio de 2021

9:52 a.m.

Detalles del nuevo album de RHAPSODY OF FIRE

La banda italiana de power / metal sinfónico Rhapsody Of Fire regresa con su nuevo álbum, "Glory For Salvation". El disco se lanzará el 26 de noviembre de este año a través de AFM Records. El pedido anticipado ya esta disponible, al mismo tiempo que el lanzamiento del nuevo single y el video con la letra de la canción principal. 

El Ultimo álbum de la banda fue lanzado el 2019 con el titulo "The Eighth Mountain", el cual recibió buenas criticas de  los fans.


Lista de canciones de "Glory For Salvation":
01. Son Of Vengeance
02. The Kingdom Of Ice
03. Glory For Salvation
04. Eternal Snow
05. Terial The Hawk
06. Maid Of The Secret Sand
07. Abyss Of Pain II
08. Infinitae Gloriae
09. Magic Signs
10. I'll Be Your Hero
11. Chains Of Destiny
12. Un'Ode Per L'Eroe
13. La Esencia De Un Rey

El video se puede ver a continuación. La obra de arte del álbum fue creada por Alex Charleux.
VIDEO 

domingo, 2 de mayo de 2021

10:05 a.m.

RESEÑA: GRIMGOTTS - TALES, SAGAS & LEGENDS [COMPILATION] (2021)








Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 19 de marzo de 2021
Sello: Moon Records

Grimgotts es una de las bandas de la nueva ola del power metal que esta dando mucho de que hablar, por su buena utilización de melodías épicas y orquestaciones jugosas con las cuales han embarcado a todos sus fans en múltiples aventuras de alta mar, batallas fantásticas entre hombres y bestias marinas y cuentos de piratas. Algo de lo que hace a estos ingleses bastante encantadores es que desde su debut han venido interpretando un power metal sinfónico con mucha alma y ambicioso con sus propios términos agregando toques folclóricos que le dan una atmósfera francamente grandiculiente a las canciones. Como vimos hace un año estos muchachos lanzaron una trilogía de Eps “Tales“, “Sagas” y “Legends” los cuales fueron unidos, remasterizados y lanzados en esta obra como un álbum compilation, pero ademas de eso, este cuenta con un sencillo del 2021, un remake de Fight Against The World de su primer EP “Here Be Dragonlords” (2016) y un tema instrumental orquestal muy épico llamado Lost Chapters.
A diferencia de su anterior álbum de larga duración “Dragons of the Ages” (2019), este no es un álbum conceptual, aunque todas las canciones están épicamente ambientadas en el mismo mundo mítico y fantástico de Andria. Hay referencias en el álbum a sus lanzamientos más antiguos, como la canción “The Edge of the World (to what is beyond)” que es una secuela de una pista anterior de su EP “Part man, Part beast, Part dragon” (2017). En general, hay mucha diversidad en el disco, con algunas canciones de power metal más tradicionales, así como pistas más folk.
Es hora de empezar esta aventura musical, que nos lleva a navegar con la primera composición llamada “Fight ’till the End” la que tiene un comienzo de ritmo medio y nos habla sobre batallas en el mundo de fantasía de Andria. A la mitad de la canción encontraremos unos rápidos solos y el baterista Mo Abdelgadir saca algunos rellenos de batería brillantes a lo largo de la canción. Pasamos a “For the Power” el mismo que fue seleccionado como single del EP Tales y también la banda hizo un vídeo con la letra de esta pieza. Es una canción que te llama a la aventura y te invita épicamente a navegar por alta mar.
Seguimos con “The Dawnbringer” es la única canción de Grimgotts escrita hasta ahora por el bajista Nelson Moreira, esta contiene una vía rápida con partes técnicas, antes de convertirse en un solo con un toque de rock clásico. La pista es comparable a las composiciones de los japoneses Galynerus o a una canción de Stratovarius. Es una canción edificante que nos habla sobre un héroe de Andria. En “Reign of Might” tenemos una pieza que fue escrita por el teclista Fabio y tiene un ambiente clásico de power metal. El sentido rítmico es rápido y alegre y se hace hincapié en los teclados durante los solos. La composición trata sobre el destino de los señores de los dragones, criaturas que fueron maldecidas y convertidas de hombres a dragones, y aparecen en sus discos anteriores como la canción Here Be Dragonlords de su último álbum. La canción termina con algunos coros y sonidos de un barco chirriante que navega por la noche, avanzando hacia el siguiente capítulo.
En “Northern Passage” tenemos una pieza que cuenta la historia de los hombres del norte que navegaban hacia tierras lejanas y peligrosas. Se puede decir que es la canción más rápida y pesada del disco ya que esta incluye voces duras. Llega la épica “Rise Again” aparte de ser el sencillo del EP Sagas, esta composición cuenta una historia de héroes que fueron deshonrados hace mucho tiempo y regresaron para luchar contra el mal nuevamente. Su parte instrumental presenta una melodía suave al estilo de bandas como los suecos Twilight Force.
En el séptimo oleaje tenemos “Plunder, Loot & Chantey” una canción que habla sobre un niño que conoce al pirata Capitán Boon O’Malley y se une a su tripulación para navegar por los mares. Es una canción popular pirata con sus vibrantes sonidos folclóricos lanzados al fiel estilo de Alestorm. En”Sagas” encontramos la canción principal que nombro al EP, esta trata sobre épicas batallas navales y combina efectivamente un poco los elementos musicales de las canciones anteriores.
Seguimos navegando con “The Boys of Boone” una canción alegre que utiliza más elementos folclóricos que la mayoría de las canciones de la trilogía. esta cuenta la historia del Capitán Boone O’Malley, un capitán pirata que apareció anteriormente en la canción Plunder, Loot and Chantey en el EP Sagas, aunque también narra la historia de los camaradas caídos de Boone que pueden levantarse de entre los muertos en una noche santa, beber y divertirse toda la noche hasta el amanecer. En “Land of Tomorrow” nos topamos con el track que fue elegido como el single del EP Legends, esta es una canción más general que hace referencia a las aventuras en la tierra de Andria y cuenta con Chris Simpson de Forlorn Hope como vocalista invitado.









Las aguas se calman en “The Edge of the World ((To What Lies Beyond)” una canción acústica y por ende la más suave de todas las canciones de la trilogía. También es la única canción en 3/4 de tiempo, la composición es una secuela de una pista anterior de su EP “Part Man, Part Beast, Part Dragon” y habla de un marinero que se dirige a lo que cree que podría ser el borde del mundo de Andria y se pregunta qué hay más allí. En “Kinsman” escuchamos una de las pistas más rápidas y complejas de la trilogía. cuenta con un solo de guitarra tocado por el guitarrista de Will Kerr de la banda Battle Born, ademas de un solo clave de teclado tocado por Marco Garau de Derdian y Magic Opera. Esta pieza cuenta la historia de un héroe, Gannon que derrota a un malvado señor duende.
Pasamos a “Grimgotts Calling” el nuevo single de los ingleses una canción alegre al estilo de Freedom Call, que realmente suena muy épica y como una llamada edificante a las armas en la tierra de Andria. En “The Lost Chapters” tenemos una canción en gran parte orquestal con un narrador que cuenta la historia de la nación de los Grimgotts en la tierra mítica y fantástica de Andria. 
La canción que se encarga de terminar esta aventura de alta mar es “Fight Against the World” fue una de las primeras canciones de Grimgotts lanzada en su EP titulado “Her Be Dragonlords“. Es una composición realmente llena de fantastico power metal y un grito de guerra para la gente de Andria.
En este disco compilation encontraremos una lista de canciones de power metal sinfónico con un saborcillo folclórico y de gran porte épico, no cabe duda de que Grimgotts es una de las bandas que tiene que seguir cualquier amante del power metal del estilo de Rhapsody, Gloryhammer y Twilight Force. Puntuación 8/10


LINE UP
Fabio Garau - Teclado
Andy Barton- Vocal
David Hills - Guitarras
Nelson Moreira Bajo, bajo sin trastes
Mo Abdelgadir - Batería



TRACK LIST
1. Fight ‘till the End
2. For the Power  
3. The Dawnbringer  
4. Reign of Might  
5. Northern Passage  
6. Rise Again
7. Plunder, Loot & Chantey   
8. Sagas   
9. The Boys of Boone
10. Land of Tomorrow   
11. The Edge of the World (to what lies beyond)
12. Kinsman  
13. Fight Against the World   
14. Grimgotts Calling   
15. Lost Chapters

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 8 de abril de 2021

2:07 p.m.

RESEÑA: DELORIAN - IT IS TIME (2021)







Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 19 de marzo de 2021
Sello: Moon Records

A todos los lectores de Metalrock Club y a los que andan buscando bandas nuevas hoy les presento a los debutantes Delorian, un combo ucraniano de power metal sinfónico que fue formado en 2010 y que actualmente es conformado por el trío de músicos Alex Pivovarov ( batería y teclados), Yaros Krasse (guitarra) y Theo Ruzhynsky (bajo y voz). Estos muchachos vienen con muchas ganas, queriendo entregarnos una obra aceptable y coherente en su primer intento, todo dentro del subgénero antes mencionado utilizando las ideas de bandas del perfil de Rhapsody, Dragony o Terra Atlantica, eso sí con un trabajo de buenos arreglos musicales aunque estos suenan al cliché tradicional del symphonic power.
Aunque las canciones son muy melódicas, las líneas vocales de Theo Ruzhynsky no son precisamente las mejores, por eso creo que el tema de la vocalización es el punto más flojo de esta joven agrupación, eso es algo que seguramente mejorarán de eso no tengo ninguna duda. No les voy mentir: el disco es regular, por ende no creo que llegue a ser uno de los mejores del año, pero con su escucha encontrarás una envoltura épica y majestuosa donde regularmente las canciones establecen unas vueltas rítmicas a medio tempo con alaridos orquestales pegadizos y llenos de pasión, aunque con algunas carencias que pueden llegar a ser normales en una banda que apenas está iniciando su camino dentro del mundo del power, aún así Delorian nos ofrece una sinfonía operistica melódica con teclados y guitarras trabajando perfectamente en armonía con una naturaleza adictiva.
El tema que nos introduce al disco es “”Say It” en el principio tiene una atmósfera altamente sinfónica muy similar a la que utilizan los austriacos Dragony y a medida que el tema avanza vemos que la voz de Theo Ruzhynsky no cumple con los estándares su tono se presenta muy débil ante esa hermosura sonora que emiten los músicos ucranianos. Luego de un inicio regular nos topamos con “Following the Sun” tema donde vemos que una banda joven como lo es Delorian surge de la nada para llevarnos a una sinfónica y emocionante dimensión musical, donde brillan todos los elementos así se trate de la estructura ritmica de la canción, la composición, la producción, la orquestación y los impecables solos de guitarra de Yaros Krasse.








Turno de escuchar “Child of Time” pieza que me trae a la mente a los alemanes Terra Atlantica tal vez por el tono del vocalista Theo Ruzhynsky, en si creo que es una composición sencilla con mucha carga sinfónica pero en una de las cosas en las que los ucranianos han puesto una tremenda energía es en los espectaculares solos de guitarra. En “Far Away” nos espera una balada donde la melodía es predecible y monótona, algo floja pero lo positivo es que aquí es donde Theo Ruzhynsky explota sus capacidades vocales con mucha brillantez y es en esta pieza donde me atrevo a decir que llega al nivel mas alto.
En la quinta canción “Unveil,” podemos decir que Delorian utiliza el mismo estilo de bandas como Dragony y algo de Rhapsody, con toda esa perspicacia sinfónica épica, técnica virtuosa y depurada, pero un punto que llama la atención es que a estos músicos les falta energía aunque los sonidos orquestales sobresalen con una sonoridad impecable hace falta algo de feeling. En “Slave of Yesterday” el trío ucraniano enfoca sus energías individuales en crear excelentes sinfonías, con muy buenos estribillos, destellos épicos, realmente sus melodías parecen funcionar perfectamente, también vemos que utilizan violonchelos y guitarras acústicas interpretados con calidad, ademas de grandes arreglos orquestales y unos solos de guitarra trepidantes.
Vamos con “Not Alone” que resulta en una composición de alta intensidad sinfónica como casi todo el álbum, dulce tanto en lo vocal como en lo instrumental con unos arreglos orquestales y en los teclados conducidos por Alex Pivovarov, corte efectivo que habitualmente se espera en este tipo de bandas quizás no luzca por su composición, pero si por su ejecución, ojo a la parte central del tema porque toma un poder desenfrenado algo que le hacia falta a alguna pista de este álbum. En “The Dawn” tenemos un corte que termina por convencer al contener un justo balance entre metal, sinfonía y buen gusto en las distintas tesituras de las cuales se acompañan, además de un vocalista como Theo Ruzhynsky que sin ser un tipo de altas cotas, realiza una entrega bastante equilibrada, eso si este cantante aun tiene que mejorar bastante y tal vez ponerle mas adrenalina al asunto.
En el ocaso del disco llega “Outro” una composición instrumental que destaca por ser una gigantesca muestra sonora de mucha pompa hasta llegar a sonar épica y grandilocuente, cerrando el álbum de una manera cinemática.
Creo que para ser un debut no esta mal el trabajo de estos ucranianos, el punto negativo sin duda es la voz de Theo Ruzhynsky, de allí en mas su trabajo instrumental es magistral, sonando similar a los épicos austriacos Dragony, así que para el futuro espero cosas mejores para este conjunto. Puntuación 7/10


LINE UP
Alex Pivovarov - Batería, Teclados, Voz
Yaros Krasse - Guitarras
Theo Ruzhynsky  - Voz, Bajo



TRACK LIST
1. Say It
2. Following the Sun
3. Child of Time
4. Far Away
5. Unveil
6. Slave of Yesterday
7. Not Alone
8. The Dawn
9. Outro

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

sábado, 2 de mayo de 2020

lunes, 20 de abril de 2020

sábado, 11 de abril de 2020

10:47 p.m.

El líder de NIGHTWISH dijo que la pandemia de coronavirus reunió a la comunidad

El tecladista y compositor de NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, dijo que la pandemia de coronavirus unió a la comunidad de una manera completamente única para nosotros. En una sesión de preguntas y respuestas de los fanáticos, dijo: 

“Los eventos que están teniendo lugar revelan mucho sobre la naturaleza humana, y vi mucho más bien que mal. Existe todo un sentido de comunidad: las personas se unen. Vemos mucho altruismo, un deseo de ayudar a nuestro prójimo. 

Y el optimismo todavía está presente, porque todo esto no durará para siempre, todo pasará. Y espero que la gente recuerde este sentimiento de comunidad, cuidándose unos a otros incluso después de que eliminemos el virus. Como especie, tenemos un enorme potencial. Y solo unas pocas manzanas podridas arriba, más el miedo constante difundido por los medios, todo esto afecta constantemente la percepción ".



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