METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

metalrock.club/ es un sitio donde encontrarás, reseñas, lanzamientos y las últimas noticias que rodean el mundo del rock y metal.

sábado, 12 de septiembre de 2020

9:52 p.m.

Drakkar lanzará un nuevo EP en noviembre

Los power metaleros italianos Drakkar han anunciado el lanzamiento de su nuevo EP en noviembre. 


Apodada "The Falling Down", la minicam estará disponible en badcamp, así como en versiones físicas y digitales, incluso en la página de la banda con una pista adicional. El EP también será el primer lanzamiento de la banda con una nueva formación de cinco miembros. "Decidimos prescindir de un teclista permanente", dijo el guitarrista de Drakkar, Dario Beretta. 




"Nos gustaría expresar nuestro más profundo agradecimiento a nuestro teclista Emanuel Laghi por todos sus cinco años de excelente trabajo con nosotros. Nuestra decisión de continuar actuando con cinco miembros no tiene absolutamente nada que ver con la tremenda contribución que ha hecho a la banda. De hecho, también está tocado en nuestro nuevo álbum de larga duración, que se lanzará el próximo año y continuará colaborando con nosotros en el futuro como invitado especial. Sin embargo, nuestro sonido ha evolucionado de tal manera que los teclados se han vuelto cada vez menos relevantes, y sería injusto para Emanuel - o cualquier otro teclista para estar oficialmente en la banda y al mismo tiempo hacerse a un lado en términos de contribuir realmente a las canciones, por lo que le deseamos todo lo mejor y, por supuesto, seguirá siendo una parte integral de mi otra banda Crimson Dawn, así que que todos sus fans pueden estar tranquilos, ¡nada ha cambiado ahí! " La portada del nuevo EP fue creada por Alessandro Bragalini, quien ha colaborado con la banda en todos sus álbumes, comenzando con "When Lightning Strikes" (2012). El mini-álbum fue grabado por Mat Stanciu en Elnor Studio. También, como Alessandro Bragalini, ha colaborado con Drakkar en todos sus álbumes desde 2012.


VIDEO 

jueves, 10 de septiembre de 2020

10:26 p.m.

El baterista de METALLICA habla sobre la canción que lo impulsó a convertirse en miembro de la banda

En una nueva entrevista con la edición británica de GQ, se le preguntó al baterista de METALLICA Lars Ulrich sobre cuándo escuchó por primera vez una canción que le gustaría escribir él mismo, a lo que respondió: 

“Cuando yo Tenía 15 o 16 años, vivía en Los Ángeles, me mudé de Dinamarca uno o dos años antes, y fui a la escuela en el condado de Orange. La nueva ola de heavy metal británico [NWOBHM] continuó. Fue alrededor de 1979-81 y estaba obteniendo estos discos de Inglaterra. Recuerdo que pedí algo llamado Old Records por correo: pagas dinero y te envían los últimos lanzamientos. Así que conseguí un álbum recopilatorio de MCA Records llamado "Brute Force". Acabo de leer acerca de una banda llamada DIAMOND HEAD en la revista Sounds de la que no había oído hablar antes, y su canción fue la primera de esta compilación llamada "It's Electric". Cuando escuché esta canción, creo que terminé tocándola unas 9000 veces durante el mes siguiente. Si hubo una canción que me impulsó a convertirme en miembro del grupo, fue esa. En ese momento no estaba en una banda, todavía jugaba al tenis, aunque todo estaba por el desagüe, y pensé en esta canción: "Maldita sea, si pudiera tocar esta canción o estar en algún colectivo tocar canciones como esta y vivir mi vida así es lo que quiero hacer ". METALLICA grabó una versión de" Am I Evil "de DIAMOND HEAD como cara b de su sencillo de 1984" Creeping Death "y la volvió a incluir en el multiplatino El álbum de versiones de 1998 "Garage Inc." METALLICA también grabó tres canciones más de DIAMOND HEAD: "Helpless" ("Garage Days", 1987), "The Prince" (single "One", Biseide, 1989) y "It's Electric "(" Garage Inc. ", 1998) En 2016, el guitarrista de DIAMOND HEAD Brian Tatler habló sobre cómo conoció al joven Lars Ulrich en 1981:" Creo que [Lars] se enteró de DIAMOND HEAD a través de Sounds. Compró un álbum llamado "Brute Force" que era una compilación de MCA. Firmamos con MCA en 1982 y "Brute Force" fue lanzado probablemente antes de eso. oh, 81, e incluía la canción "It's Electric" de nuestro primer álbum. A Lars le gustó esta pista. Vendimos el álbum por correo y publicamos seis anuncios en Sounds. Puede ir a cualquier puesto de periódicos en Los Ángeles y pedir artículos temáticos. Lars hizo exactamente eso y luego envió £ 3.50 por su copia de "Lightning To The Nations". 



Escribió a la misma dirección donde obviamente envió su dinero y dijo cuánto amaba este álbum. Él era solo un fan. Luego vino a vernos. Se presentó entre bastidores en un concierto en Woolwich Odeon en Londres, tenía 17 años y voló de Los Ángeles a Londres para ver a DIAMOND HEAD. Quedamos muy impresionados con esto. Nadie ha hecho esto antes. Dejé que se quedara conmigo durante una semana y él se quedó con Sean [Harris, entonces vocalista de DIAMOND HEAD] durante unas tres semanas, lo tomamos bajo nuestra protección para cuidarlo. Nos gustaba, estaba lleno de entusiasmo. Era como un energizante. Y, por supuesto, tenía un acento fantástico, una mezcla de danés y estadounidense, y nunca habíamos escuchado nada parecido. Nos reímos de este joven que dijo cosas como "increíble". Fue un evento excepcional para nosotros ". Tatler también dijo que "se mantuvo en contacto" con Ulrich después de que se formó METALLICA y tuvo éxito: "Escribió cartas y quería saber qué estaba pasando con DIAMOND HEAD. Luego me contó en una carta sobre METALLICA. Él dijo: "Ensayamos seis horas al día, seis días a la semana", y pensé: "Vaya, mucho más que nosotros". Pero no pensé que estos chicos se convertirían quizás en la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos. Eran solo la banda de Lars y estaban mostrando un crecimiento. Los he visto partir desde cero. Hicieron una versión de "Am I Evil" que fue muy halagador. Esta fue la primera vez que la banda grabó una versión de la canción DIAMOND HEAD. Y recuerdo haber leído que "Master Of Puppets" tenía una tirada de mil millones de copias. Pensé: "Maldita sea, ahora son mucho más grandes que DIAMOND HEAD. Y seguía y seguía, sin fin, simplemente bájate la cabeza".

VIDEO
10:17 p.m.

MARTY FRIEDMAN: “El reencuentro de MEGADETH no sucedió por el dinero”

MARTY FRIEDMAN también decidió compartir información sobre por qué no se llevó a cabo el reencuentro del line-up de MEGADETH, que grabó el clásico LP "Rust In Peace": 

“Mi principal objetivo era disfrutar del proceso, pero no quería obteniendo menos dinero del que ya obtenía al hacer esto. He vivido en Japón durante más de diez años y he construido una carrera exitosa allí. Gané dinero no solo para mí, sino también para mi gestión y mi entorno. Mi manager ha estado conmigo durante quince años. Todo era bueno y sólido profesionalmente, y cuando de repente recibí una oferta para regresar a MEGADETH, si no había perdido dinero, estaba listo para aceptarlo. Pero claro, no iba a perder uniéndome a un grupo que, para ser honesto, en ese momento no me parecía el que me pudiera dar algo musicalmente. 


Un par de miembros se fueron recientemente, y en términos de música, no he escuchado nada de ellos durante mucho tiempo, y no sabía si habían hecho algo y qué tan relevantes eran en el negocio de la música. No parecía que se escuchara a MEGADETH, al menos no en Japón. Ya estaba en una situación en la que la gente dejó de percibirme como alguien de MEGADETH y comenzó a hablar sobre lo que estaba haciendo en Japón ". Parte de la razón por la que rechazó la reunión de MEGADETH, dice Friedman, es que la banda se percibe principalmente como un proyecto en solitario de Mustaine, con miembros yendo y viniendo después de cada par de álbumes: se siente como una banda en lugar de estar de fiesta con Dave Mustaine como jefe principal, consideraría dar ese paso. Pero al final MEGADETH es demasiado Mustaine, porque así es como creó este proyecto. No sentí ninguna camaradería, este cuatro de diamantes, que son BEATLES, KISS, METALLICA. Sentí que solo iba a salir de gira y eso sería un gran éxito para Mustaine. Bueno, si realmente das ese paso, ¿cuál es el punto de perder dinero? Me sentí muy bien con mi material en Japón ".


VIDEO 

miércoles, 9 de septiembre de 2020

8:59 p.m.

BLIND ILLUSION graba su primer álbum en diez años

Las leyendas del thrash metal progresivo de Bay Area, Blind Illusion, anunciaron recientemente en Facebook que están grabando su tercer álbum en el estudio, que será su primer lanzamiento desde "Demon Master" de 2010 y aparecerá en él por primera vez. su nuevo baterista es Andy Galleon.


 La banda hizo la siguiente declaración: "Blind Illusion se complace en anunciar la grabación de nuestro nuevo álbum con la verdadera leyenda del thrash metal del Área de la Bahía, Andy Galleon, ¡quien ahora actúa como nuestro baterista! 



La batería de las primeras cuatro canciones ya está terminada y nos estamos moviendo rápido también. esperamos nuestro primer lanzamiento nuevo pronto! " Formada en 1978, Blind Illusion sólo lanzó su álbum debut "The Sane Asylum" en 1988, con los músicos de Primus Les Claypool y Larry LaLonde y producido por el guitarrista de Metallica Kirk Hammett. La banda se disolvió en 1989 pero se reunió en 2009 y su formación actual ahora incluye a Mark Biedermann (guitarra, voz), Doug Pearcy (guitarra), Tom Gears (bajo) y Andy Galeon (batería).

VIDEO
8:51 p.m.

MICHAEL SCHENKER FEST lanzará un nuevo largometraje en enero de 2021

El guitarrista alemán de hard rock / heavy metal Michael Schenker se encuentra actualmente en las etapas finales de la grabación de un nuevo álbum como parte de su proyecto Michael Schenker Fest. 

El disco se lanzará el 8 de enero de 2021 a través de Nuclear Blast Records. El álbum se titula "Immortal", que es perfecto para describir la contribución musical de Michael Schenker y celebrar su 50 aniversario como músico. El álbum fue grabado principalmente en Kidroom Studio en Alemania con el socio de mucho tiempo de Schenker, Michael Voss, quien coprodujo el disco y también actuó como vocalista en dos pistas. 


"Immortal" continuará la tradición de dos discos anteriores de Michael Schenker Fest - "Resurrection" y "Revelation" y traerá a los oyentes una larga lista de amigos e invitados. El vocalista principal será el talentoso chileno Ronnie Romero (Rainbow ao), y además de él en nuevas canciones cantará Michael Voss (Mad Max ao), Ralph Scheepers (Primal Fear) y Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, Rainbow ao), y cada uno de ellos. estos artistas aparecerán en dos pistas. Además del propio Michael Schenker, Steve Mann (teclados), Barry Sparks (bajo, Dokken, etc.), así como tres bateristas: Bodo Schopf, Simon Phillips (ex-Toto) y Brian Teachy (ex-Whitesnake) ).


VIDEO 

lunes, 7 de septiembre de 2020

8:44 a.m.

Vocalista de NAPALM DEATH: "¡Estoy a favor de las máscaras!"

El vocalista de NAPALM DEATH Mark "Barney" Greenway habló recientemente sobre cómo su país de origen está lidiando con la crisis del coronavirus: 
“Tal impulso para el desarrollo económico o algo así significó que inevitablemente hubo un repunte en muchas áreas. No soy científico, pero me parece que la probabilidad de que esto ocurra aumentará significativamente; Solo tengo este sentimiento. Aquí es donde estamos. En general, la gente usa máscaras. Pero la idea misma de usar una máscara, por supuesto, es proteger a quienes te rodean si eres portador del virus. Pero aún hay que distanciarse socialmente, de lo contrario todas estas medidas no tienen sentido. 
Para ser honesto, siempre apoyo el uso de máscaras. Simplemente creo que es una necesidad humana. Si no puedes proteger ni siquiera parcialmente a las personas que te rodean, entonces no sé qué más se les puede decir a estas personas. Si se le pide que use una máscara, ¿es realmente como un par de esposas? No entiendo este tipo de pensamiento. Simplemente no entiendo la lógica ... Y creo que todo esto muestra respeto por tus vecinos cuando usas una máscara. Porque dice: "Sabes, tal vez este no sea el final, pero al menos aprecio tu seguridad como persona".


VIDEO
8:38 a.m.

Líder de BEHEMOTH en la gira post-pandémica

El cantante de BEHEMOTH, Adam "Nergal" Darski, habló recientemente sobre cómo cree que será la gira después de la pandemia: 
“Honestamente, hombre, no lo sé. No soy un oráculo. Difícil de decir. Solo trato de mantenerme cuerda y practicar una buena higiene personal, seguir las reglas y cruzar los dedos y esperar lo mejor. Pero no lo sé, hombre. También soy realista. Así que realmente no creo en los milagros, no creo que todo vuelva a la normalidad. Me temo que los shows y giras que hemos realizado hasta este punto son los que todos recordamos, me temo que no todo volverá en la misma versión. 

Habrá cambios, pero no sé qué. Pero en general, no puedo decir que el mundo será el mismo, no solo el negocio de la música, el mundo entero en general. Intento no hacer juicios, porque al final, según mi filosofía de vida, todo cambio es para bien. Por lo tanto, debemos adaptarnos. El cambio nos hace evolucionar. Es difícil de decir. Por supuesto que extraño el programa, extraño la interacción con los fanáticos. Me encanta, y vivo para ello, y los últimos 20 años de BEHEMOTH son una prueba más de este hecho. Ésta es nuestra pasión y encontraremos otras formas de expresar nuestro arte y llevarlo a la gente; habrá otras opciones. No creo que sea tan malo, pero será diferente. Estas son solo mis suposiciones, pero tal vez me equivoque ".


VIDEO 

jueves, 3 de septiembre de 2020

8:40 p.m.

Bajista de METALLICA: “Quizás hagamos un show o dos”

El bajista de METALLICA Robert Trujillo, en una entrevista reciente con The Oakland Press, habló sobre cómo la banda piensa sobre la posibilidad de repetir conciertos de COVID: 
“Los tiempos son salvajes y tomó mucho esfuerzo hacer primer paso, pero lo hicimos bien. Tenemos algunas ideas sobre cómo seguir trabajando juntos en la música. Tenemos que armar algo, y será emocionante musicalmente, y tal vez hagamos uno o dos shows más. Todavía no estoy seguro de cuándo, cómo y dónde, pero se está trabajando en este sentido. Pasamos por eso y ahora estamos viendo el siguiente paso creativo. Las posibilidades son muy distintas. Este es el estado en el que nos encontramos ahora ".




VIDEO

miércoles, 2 de septiembre de 2020

10:07 p.m.

Líder de STRYPER: “Los fanáticos quieren escuchar álbumes, no sencillos”

En una entrevista reciente, el líder de STRYPER, Michael Sweet, habló sobre los servicios de transmisión: 
“No soy fanático de servicios como Spotify. No conozco a nadie en Spotify, a nadie del equipo. Esto no significa que les falte el respeto o que diga algo desagradable sobre su negocio, pero simplemente no soy un fan. Y por muchas razones. Y no soy fanático de descargar [canciones individuales].

Lo que odio de todo esto es que te entristece mucho cuando pasas tres meses de tu vida trabajando duro en un álbum, lo lanzas, aparece en iTunes y la gente descarga tres canciones. Y puedes ver literalmente qué canciones se han descargado más y cuáles menos. Un álbum es una portada y una obra de arte, no canciones de forma individual o aislada. Así que queremos que la gente escuche todo el álbum. Es como leer un libro: solo toma dos capítulos y tira los otros 49. O mira una película, solo mira 15 minutos, las mejores escenas y olvídate del resto. Esto es lo que pasó con los álbumes y me rompe el corazón. Es triste. Y lo mismo sucede en Spotify: la gente solo toma canciones específicas y las pone en su lista de reproducción. Bueno, agregue a esto el otro lado del problema: los artistas, las bandas y las personas que escriben canciones no reciben pagos de los servicios de transmisión ".


VIDEO 

martes, 1 de septiembre de 2020

10:41 p.m.

La serpiente lleva el nombre de la vocalista de METALLICA

Atheeris Hatfield fue descubierta por un grupo de amantes del metal liderado por el Dr. Luis Ceriaco. 
La especie de víbora arborícola africana, que alcanza los 52 cm de longitud, vive al pie del volcán en la isla de Bioko en Guinea Ecuatorial y se caracteriza por "una forma de cabeza triangular y poderosas escamas de quilla, que le dan un aspecto de dragón que sin duda coincide con la imagen del vocalista del grupo del género". Metal pesado"". 


Cheriaco habló con Metal Hammer sobre la serpiente y la razón por la que recibió su nombre de James Hetfield: “Tanto yo como Mariana Márquez, la segunda autora del artículo, somos grandes admiradores de METALLICA y James Hetfield desde una edad temprana. ... Queríamos honrar su personalidad como agradecimiento por todas las buenas emociones que su música nos ha transmitido a lo largo de nuestras vidas y carreras personales. También creemos que la serpiente misteriosa, venenosa y de aspecto fresco que vive en la base de un volcán, perdida en medio de la selva tropical, ¡es bastante comparable al heavy metal! Por otro lado, nombrar una nueva especie en honor a alguien como James pone más énfasis en la muy necesaria investigación de la biodiversidad y en el trabajo de campo adicional. Estamos luchando contra la extinción de una parte significativa de la diversidad biológica del mundo, y muchas especies pueden simplemente desaparecer antes de que sepamos siquiera de su existencia ".

VIDEO

lunes, 31 de agosto de 2020

10:48 p.m.

PAUL BOSTAPH sobre el proyecto con KERRY KING: "Suena a SLAYER, no a SLAYER"

Paul Bostaph ha confirmado que es miembro de un nuevo proyecto liderado por su colega de SLAYER, Kerry King. El dúo ha estado trabajando en material musical durante varios meses y esperan grabarlo una vez que la pandemia de coronavirus desaparezca. 
El baterista compartió información sobre la mencionada colaboración con King en una nueva entrevista con la edición australiana de Riff Crew. Cuando se les pidió que describieran la dirección de la música en la que estaban trabajando con el guitarrista fundador de SLAYER, Bostaph dijo: “Creo que la mejor definición que puedo dar es que Kerry escribe lo que escribe. ¿Será un disco de rock and roll? No. ¿Será esto lo que quieres? Si. ¿Será esto lo que estás esperando? Si. Este no es un refrito del anterior. Sonará como SLAYER, no como SLAYER, pero no intencionalmente. Quiero decir, Kerry ha estado escribiendo canciones a lo largo de su carrera con SLAYER, ha desarrollado su propio estilo. Y como compositor no puedes simplemente cambiar tu estilo porque tu banda ya no existe. Esto es lo que te gusta escribir. ¿El estilo creativo se transforma con el tiempo? Si. Así es como me lo imagino. No creo que la primera canción que Kerry escribió cuando era niño sea exactamente la misma que la última canción escrita para el último álbum de SLAYER "Repentless" (2015).

Los compositores cambian a lo largo de los años, en función de las influencias que experimentan y de su actitud en un momento u otro. Kerry está en llamas ahora. Por lo tanto, puedo decir esto: si amas la música pesada y aprecias a SLAYER, te gustará. ¿La nueva música será similar a SLAYER? No, no lo hará: SLAYER se acabó, se retiró. La cuestión es que no queremos sonar como un "mini-SLAYER", ¿sabes a qué me refiero? Pero el resultado será bueno, realmente digno. Escuché esta música y no veo la hora de empezar a tocar con Kerry. Una parte importante del proceso para mí es que no tengo que hacerlo ... y esto no es un insulto, al contrario, un cumplido: no tengo que tocar la batería como la loca de Dave (Lombardo, primer baterista de SLAYER). Eso puede ser genial, pero podría probar algunas de las cosas que me gustan y aun así encajarlas en el marco de lo que hacemos. Estoy esperando poder aplicar las ideas que quería volver a probar en SLAYER, pero no pude, ya que no estaban lo suficientemente desarrolladas. Veamos si puedo arreglarlos en la nueva música ". Cuando se le preguntó si el enfoque de Kerry en la composición de canciones ha cambiado respecto al de SLAYER, Bostaph respondió: “En esta etapa, la fórmula sigue siendo la misma. Sé cómo escribe Kerry. Cuando me uní a SLAYER en vísperas de empezar a trabajar en "Divine Intervention" (1994), Kerry y yo vivíamos en la misma habitación y apenas nos conocíamos. Pasamos mucho tiempo juntos: a nivel personal éramos amigos, a nivel musical improvisábamos. Sé lo que quiere de la canción. Tenemos una buena fórmula que funciona y no la vamos a cambiar. Lo que no está roto no necesita ser reparado, ¿entiendes? "


VIDEO 

jueves, 27 de agosto de 2020

10:28 p.m.

El vocalista de TESTAMENT está aburrido

Como parte de una conversación reciente con "That Jamieson Show", el vocalista de TESTAMENT Chuck Billy respondió a la pregunta de si la banda participará en conciertos virtuales: 
"Nuestro problema es que Alex está en Nueva York, Gene está en el sur , entonces es difícil para nosotros juntarnos. Nos encantaría hacer algo juntos, algo como lo hizo METALLICA, juntarnos y tocar. Creo que sería muy útil para nosotros mismos - reunirnos y jugar de nuevo, pero no solo eso, sino también encontrarnos en vivo, y no en Zoom'y, etc. Así que hay planes. Cuando salió nuestro disco, recientemente terminamos una gira europea, teníamos planes para América y otros países, y todo se cerró. 


Y en algún momento, surgió la pregunta sobre si lanzar un disco, pero están sucediendo muchas cosas en el mundo y pensamos que la gente necesitaba algo en este momento, algo positivo, así que decidimos lanzar un álbum. Y, por supuesto, teníamos planes que se cancelaron, pero teníamos planeado un año y medio, y ahora todo esto se pospone para un año. Así que los agentes siguen planificando la gira. Y escuché que NAMM 2021 ha sido cancelado, así que imagino que no habrá conciertos hasta principios del próximo año, honestamente no lo sé. Pero todavía planeamos y trabajamos en esta dirección. Y realmente los extraño, no puedo esperar para volver al escenario ".

VIDEO
10:10 p.m.

El nuevo álbum de EVANESCENCE contará con muchas guitarras

La vocalista de EVANESCENCE, Amy Lee, habló sobre el proceso de trabajar en nuevo material como parte de una conversación reciente en Debatable: 
“Todavía estamos escribiendo, pero estamos grabando algo. Tenemos cuatro canciones y luego nos dispersamos. Esto es bueno y malo: trabajamos de forma remota. Pero luego reunimos a todos los estadounidenses en un solo lugar, pasamos las pruebas de COVID, y los chicos fueron traídos de ambos bancos, terminamos en el estudio de casa de Nick Raskulinecz, así que estuvimos en cuarentena juntos por poco más de un mes. Diré esto: el hecho de que no pudimos juntarnos cuando queríamos, y que estuviéramos más aislados, y luego encontráramos una manera segura de juntarnos, todo esto le dio mucho más sentido al proceso y agregó pasión al trabajo. ... Así que tuvimos la oportunidad de terminar la pieza juntos y escribirla. Ahora los chicos se han ido a casa y Jen y yo trabajamos de forma remota. Pero todavía estoy aquí, terminando la letra, trabajando en las teclas, trabajando en las voces. Así que el proceso continúa ". Según Amy, aún no está claro cuándo se estrenará "The Bitter Truth": “No tenemos una fecha específica, pero lo veo como si todo estuviera sucediendo ahora mismo.

La idea es sacar algo singular, algo que salga de vez en cuando, y no perder el contacto con los fans, estar a la vista todo el tiempo y mantenerse fresco, vivir el momento. Así que en mi actuación se lanza, es parte de eso. Vivimos en un mundo en el que no es necesario lanzar un trozo de música de inmediato. La gente ya no consume música así, ciertamente yo no. Pero todavía quiero hacer un álbum de larga duración, es parte de quiénes somos y creo que es importante para nuestros fans, lo que hacemos, y lanzaremos una parte muy pronto. Pero no hay fecha, porque nunca establezco fechas límite específicas cuando estoy ocupado escribiendo, porque no quiero encontrarme repentinamente en una situación en el último minuto cuando dices: "Ok, arreglemos algo aquí". No quiero eso. Puede ser correcto y, a veces, lleva un minuto ". Según Amy, el material del álbum difiere del LP "Synthesis": “Esto definitivamente no es una orquesta. No hemos grabado una sola nota de las cuerdas, todavía. Aquí hay muchas guitarras. Dejamos que el péndulo se balancee hacia atrás. Fuimos por este camino, y es simplemente maravilloso, y Dios, esta es una experiencia tan especial, la de Synthesis, pero ahora estábamos decididos a recomponernos y sumergirnos en nuestra parte fatídica. Así que, francamente, me inclino más por los sintetizadores, la programación y el diseño de sonido que por una orquesta en vivo. Esto no significa que de repente no decidamos que "aquí necesitamos algunas cuerdas", pero en este momento ese deseo no surgió ".


VIDEO 

miércoles, 26 de agosto de 2020

9:42 p.m.

DRACONIAN lanza una pista de video con letra de su próximo álbum

La banda sueca de Gothic/Doom/Death Metal Draconian ha lanzado un video con la letra de "The Sacrificial Flame", extraído de su próximo álbum, "Under A Godless Veil", que saldrá el 30 de octubre a través de Napalm Records. 
El video se puede ver a continuación. El vocalista del equipo, Heike Langhans, explica la composición: “Esta es definitivamente una de las canciones más pesadas del álbum y me recuerda a todos los riffs de la vieja escuela y la atmósfera oscura que me llevaron al doom metal. y exige tácitamente respuestas de todo lo arcóntico en este mundo. (Archon es el funcionario más alto en las antiguas ciudades-estado griegas. - aprox. traducción) También es una de mis pistas favoritas del nuevo álbum con la voz de Anders ".


LISTA DE CANCIONES
1. Sorrow Of Sophia 
2. The Sacrificial Flame 
3. Lustrous Heart 
4. Sleepwalkers
5. Moon Over Sabaoth
6. Burial Fields
7. The Sethian
8. Claw Marks On The Throne
9. Night Visitor
10. Ascend Into Darkness

VIDEO
9:31 p.m.

SODOM completa la Mezcla del álbum "Genesis XIX"

Los veteranos alemanes del thrash metal Sodom han terminado de mezclar su nuevo álbum, "Genesis XIX", en el Woodhouse Studio en Hagen, Alemania con el productor Siggy Bemm. El álbum completo se lanzará este año a través de SPV / Steamhammer. 
En enero de este año, Sodom reclutó a Tony Merkel como nuevo baterista. Se unió a la banda como reemplazo de Stefan "Husky" Huskens, quien había anunciado su partida menos de dos semanas antes.

En un comunicado explicando su salida de Sodoma, Huskens dijo que "algunos cambios" en su trabajo habitual, así como "algunos otros problemas" fueron la razón por la que tuvo que dejar el equipo. En noviembre pasado, Sodom lanzó un nuevo EP, "Out Of The Frontline Trench", a través de SPV / Steamhammer. Minik contenía tres pistas nuevas, así como nuevas grabaciones (en estudio y en vivo) de dos de las canciones clásicas de la banda.


VIDEO