METALROCK CLUB: Instrumental

sábado, 11 de abril de 2020

Testament 10:32 p.m.

JOE SATRIANI previó a METALLICA cambiando el mundo de la música.

JOE SATRIANI, que era profesor de guitarra antes de lanzar el álbum "Surfing With The Alien", habló con Meltdown sobre las lecciones para sus dos estudiantes más famosos, Kirk Hammett de METALLICA y Alex Skolnick de TESTAMENT.

"Con respecto a la influencia del álbum de 1986 de METALLICA" Master Of Puppets "en todo el thrash metal, como género puedo decir que a veces ni siquiera adivinas qué tan bueno es el disco, porque en el momento de su lanzamiento, su percepción está muy distorsionada por las expectativas y la comparación con otros lanzamientos de ese año. Pero cuando pasa el tiempo, comprende qué registros fueron pasajes de un día y cuáles mejoraron con cada escucha. Y este es solo uno de esos discos que están mejorando cada vez más, y tuvo un gran impacto en toda una generación de thrashers. El álbum fue tan poderoso que fue una especie de fundador de este género, o más bien, fue él quien lo cristalizó. Fundaron el género, por supuesto, de vuelta con "Kill 'Em All". Es sorprendente cómo METALLICA logró hacer esto varias veces, para agregar aún más a la definición de "thrash metal".

En cuanto a la predicción de que estos tipos obtendrán el título de "monstruos" en la industria, sí, eso pensé desde el principio. Es curioso que hayas preguntado, recuerdo cómo, en la época de los ensayos en la década de 1980, caminé y les dije a todos que hay muchachos con los que hago trabajo diario y que cambiarán el mundo. Y cuando bajé sus notas, la gente me miró y dijo: "Nadie en mi vida escuchará esto. Nunca serán puestos en la radio. ¡Nunca irán más allá de los conciertos de un pueblo pequeño!" Y les dije: "¿Estás loco?" Porque mirando a tipos como Alex Skolnick o Kirk Hammett, podría decir con confianza que son súper talentosos y se convertirán en genios, y no vi que algo pudiera interferir con ellos.

Pero no podía convencer a mis amigos mayores de esto, aunque quizás no era su estilo, y esta música los asustaba. Pero yo era su maestro, era difícil asustarme. Y en realidad, fui yo quien los animó y dijo: "¡Adelante, hagámoslo!" Sabía que podían hacer esto, y nunca pensé que no tendrían éxito en lo que tenían en mente. Tenían los tres componentes principales: talento físico, inteligencia y el corazón estaba "en el lugar correcto". Realmente eran grandes estudiantes, practicaban mucho y sabían lo que querían. Y querían, no menos que nada, cambiar el mundo, y tenían suficiente enojo hacia la generación anterior, lo cual es simplemente necesario cuando eres tan joven. Querían cambiar el mundo, y lo cambiaron. Y esto es asombroso ".

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lunes, 23 de diciembre de 2019

Symphonic Heavy Metal/Rock 7:05 a.m.

Baterista de APOCALYPTICA: "Estamos de vuelta a las raíces del nuevo álbum"

En una entrevista reciente con el baterista de APOCALYPTICA Mikko Sirén, respondió la pregunta de por qué, después de diecisiete años, el grupo decidió volver a grabar el registro instrumental completo:

"Esta decisión se basó en la reacción de la audiencia a qué entusiastas y entusiastas estaban cuando tocamos esa música. Y al final, le dijimos a nuestro agente: "Necesitamos unas vacaciones de siete meses. Necesitamos grabar este álbum. No podemos hacerlo mientras estamos de gira. Nos tomó dos meses escribir la música. Luego, durante cinco meses grabamos todo , edité y compilé el material. Tomó mucho tiempo. Cuando fuimos al estudio con esta actitud en el fondo, no habríamos tenido éxito si hubiéramos tenido una gira en el medio del proceso. A pesar de que inicialmente no todo fue la forma en que planeamos, ahora que vemos el resultado, somos más estamos contentos de haber logrado crear algo así, esto no significa que realmente no nos guste la grabación con voces, pero como los cuatro álbumes anteriores estaban lo suficientemente llenos, decidimos que deberíamos parar y tomar un descanso para grabar solo un disco instrumental "

Sobre si prefiere grabar álbumes instrumentales o álbumes con vocalistas invitados:" Por el momento, no hubiera elegido un camino diferente. Por el momento, era absolutamente la mejor manera de nuestra creatividad. Lo mismo que en el caso de "Shadowmaker", que hicimos con, hasta donde recuerdo, ocho o nueve pistas vocales. En ese momento, sentimos que era absolutamente lo que queríamos hacer, y tuvimos suerte de estar haciendo ambas cosas. Debemos crear las pistas vocales que nos gustan, y debemos llegar hasta los extremos de la música instrumental, como el metal progresivo que nos encanta crear. Esta es la característica principal del grupo, una de las características clave que teníamos desde el principio. No podemos quedarnos quietos o estancados. Debería ser una sensación de que nos estamos desarrollando, nos estamos desafiando a nosotros mismos, de que estamos avanzando. Después del lanzamiento del segundo álbum, cuando el grupo comenzó como una banda de versiones, aparecieron personas que dijeron: "No puedes cambiar el concepto. Necesitas continuar haciendo versiones de versiones. Eso es lo que debes hacer". Y todo esto tuvo que ser cambiado. Al final, decidimos: "Necesitamos hacer música original". La reacción de la gente fue esta: "No se pueden usar vocalistas". Al final, los invitamos. "No se puede usar la batería", continuaron. Y entonces tenemos batería. Y eso es todo lo que necesitamos para avanzar. A pesar del hecho de que ahora, avanzando, estamos regresando. Volvemos a lo básico. Sin embargo, para nosotros todo avanza, hasta cierto punto, se desarrolla gracias al conocimiento y la experiencia que tenemos ahora en comparación con lo que comenzamos.

Hacemos las cosas de manera diferente. No digo "mejor", pero lo hacemos de manera diferente a como estaba en el primer álbum. Por lo tanto, tengo la sensación de que incluso si hacemos lo mismo, lo hacemos de manera diferente ".

Sobre el proceso de escritura: “Oh, todo fue muy rápido. La mayoría de las ideas acumuladas durante 2.5 años en los autobuses turísticos. Realmente discutes mucho, incluso se podría decir demasiado. Este es un álbum conceptual. Además de la música, fue muy importante para nosotros crear un acompañamiento para la música, de modo que se nos ocurriera una historia y profundidad en la música. En la música instrumental, todo es tan abstracto, porque lo único que realmente le das al oyente es el nombre del álbum y el nombre de la canción ".

Sobre el concepto del nuevo álbum: " " Cell-0 ", por lo que pronunciamos el nombre, es un concepto imaginario que se nos ocurrió. Puedes llamarlo la "partícula divina". Hay algo indefinido en nuestras cabezas que no se puede describir con precisión, lo que no se puede ver ni sentir, sino lo que no se puede ver ni sentir, pero lo es. Es como el centro de todo en este álbum. En este álbum, se presta mucha atención a algo real, se presta mucha atención a los granos, cómo todo está compuesto de las partículas más pequeñas; hablando a nivel celular, para crear algo vivo, necesitas muchas células, necesitas muchas células para crear algo; A nivel atómico, se necesitan muchos átomos para crear algo. Pero incluso si se puede crear algo a partir de las células, esto no significa que estará vivo. Debe haber una celda cero. Debe haber la esencia de algo. Y algo así fue desde un punto de vista musical. Si piensas en la música, entonces está hecha de pequeñas partículas. Hay notas, hay pausas, hay ritmos, hay esto y esto y algo más. Cuando juntas todo, obtienes casi música, pero todo esto carece del alma, el alma de una canción que no puedes escribir con notas. No puede exponerlo en un conjunto de notas musicales. Estas son las emociones. Factor X Esto es "Cell-0" para música. Cuando hablamos de todas estas partículas y todo, hablamos básicamente

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