METALROCK CLUB

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sábado, 23 de noviembre de 2019

3:37 p.m.

Vocalista de HALESTORM: “Nunca dejes que nadie te diga que no eres atractivo, que eres un bicho raro o un bicho raro solo porque eres quien eres”.

La conocidad defensora de la salud mental, la vocalista de HALESTORM, Lzzy Hale, escribió el siguiente mensaje en su Twitter: cuenta el 18 de noviembre:
"A los niños se les enseña que las lágrimas son un signo de debilidad, que usar ropa rosa es femenina ... Y si te gusta coser más que reparar autos, entonces ya casi de alguna manera No es un hombre en absoluto. ¡Esto es ABSOLUTAMENTE incorrecto! Chicos, sean fieles a ustedes mismos, sean ustedes mismos y amen lo que son. No dejes que la sociedad te robe la alegría. Y a las chicas se les enseña que el amor por los deportes, la renuencia a afeitarse en diferentes lugares, tener un peinado corto o participar en una banda de rock parece hacerte menos femenina ... o no sexual ... ESTO NO ES INCORRECTO. 

Chicas, quédense ustedes mismas; no dejes que las "reglas" públicas roben tu fuerza y ​​tu verdadera belleza. Crecí de niño. Pero dos lados siempre se llevaron bien en mí. Una parte que quiere trepar a los árboles y salir de gira con un grupo de chicos ... Y otra que ama el lápiz labial rojo y los tacones altos. Soy prueba viviente de que uno puede ser ambos. Además, tanto HOMBRES como MUJERES ya deberían dejar de preocuparse por el hecho de que están demasiado flojos, gordos, flacos, regordetes, atrofiados, altos, con un gran culo, tetas pequeñas, arrugas en el estómago que aparecen durante la flexión. ¡ALTO! La belleza no tiene nada que ver con tu físico. ¡Depende de lo que HAGAS y de lo que le des al mundo! Deja de compararte con los demás. Sé original ... Sé tú mismo y sé amable con los demás. Todos aquellos a quienes la sociedad considera "guapos" tienen los mismos problemas que usted. 
Por eso debemos cambiar nuestra forma de pensar. Por ejemplo, durante toda mi infancia fui objeto de burlas sin piedad por mis dedos largos, por mi cuerpo, similar al cuerpo de un extraterrestre, por mi ropa, peinado, mi nariz, por la música que amaba y cosas por el estilo. Pero ahora, cuando tengo treinta años, todas mis deficiencias se han convertido en lo que la gente y, lo que es más importante, considero mis rasgos hermosos y fuertes. Por lo tanto, nunca dejes que nadie te diga que no eres atractivo, que eres un bicho raro o un bicho raro solo porque eres quien eres. Todo lo que te crea como un todo es hermoso, único y poderoso. Apreciate a ti mismo. Y pasa esta idea. Sé fiel a ti mismo, acepta tus supuestos defectos, deja de disculparte por ellos y aprende a convertir todo lo negativo en positivo. Encuentra tu superpoder. Eres el que estabas esperando ... Eres el fuego ".


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viernes, 22 de noviembre de 2019

10:57 p.m.

La banda peruana SANTA MADERO, lanzó su primer videoclip titulado "Cámara".

Santa Madero es una banda peruana, iniciada a finales de 2016, y en esta ocasión nos es grato compartir su primer videoclip, el cuál fue publicado el pasado domingo 10 de noviembre de 2019, en su canal oficial de YouTube. Debo agregar que la canción es muy buena y a la vez adictiva, la he escuchado en varias ocasiones sin perder el interés.
La banda peruana ha seguido trabajando duro desde su inicio, y con este primer videoclip, nos presentan su más reciente sencillo titulado “Cámara”. Cabe mencionar que gracias a esta canción, la banda a logrado cautivar la atención de diferentes medios, el portal Tercer Parlante del diario peruano El Comercio señaló “Al parecer, el objetivo de Santa Madero es convertirse en una máquina de hacer hits”. Asi mismo, la web internacional Remezcla calificó el sencillo “Cámara” como “un sorprendente nuevo corte de synthpop lleno de groove”.

Con referencias tanto estéticas como técnicas sacadas de las más icónicas películas de terror y suspenso de los 70’s y 80’s, este videoclip narra una historia que ocurre en una línea temporal alternativa en Chaclacayo. Un grupo de amigos están camino a un campamento cuando de pronto, el auto choca con algo y bajan a ver qué arrollaron. Los amigos se encuentran frente a una masa de energía extraterrestre que los transporta a cada uno a un viaje por el subconsciente para encontrar las respuestas que necesitan en sus vidas.

El cortometraje fue grabado en Chanclacayo, Perú, satisfactoria ha sido la acogida del videoclip, en sus primeras 24 horas de publicación, éste logró superar las 2500 visitas en YouTube, así como distintas menciones en populares medios de difusión de música independiente. En Spotify, el sencillo ya supera las 35 mil reproducciones y es parte de importantes playlists como “Made in Perú”.

Por si se preguntáis acerca del porque del nombre de la banda, pues en una entrevista la vocalista Karina Castillo comunicó lo siguiente: nosotros, Dan, Aura y Yo, somos de Chanclacayo. Ya teníamos el proyecto y no tenía nombre. Entonces un día nos fuimos aún parque que está cerca a mi casa que se llama El parque San Juan. Estábamos tomando, divirtiéndonos y ya a la hora de regresar a nuestras casas y uno de los chicos dijo: "Santo Madero", y nos persignamos y empezamos hacer chongo porque una cuadra de mi casa hay de verdad un santo madero, una cruz Andina, con toda la simbología Andina, y a Dan le encantó ese nombre Santo Madero, luego lo cambiamos a Santa Madero.

INTEGRANTES 

Karina Castillo - Vocal  
Dan Salazar - Teclados 
José Luis Gonzales - Guitarra 
Rodolfo Rueda - Bajo
Francisco Zaragoza - Batería 

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Santa Madero - Cámara 

1:04 p.m.

SOULFLY anuncia una gira por Norteamérica en 2020 junto a Toxic Holocaust & X-Method.

Soulfly regresa de gira y traerá nuevamente los recortes de su último álbum, Ritual, a Norteamérica.  Esta vez, Toxic Holocaust y X-Method serán los invitados especiales con Madzilla, Skinflint y Systemhouse 33, proporcionando apoyo adicional en ciudades seleccionadas.
El tour comenzará en el estado de Arizona, el 1 de febrero, aunque el Toxic Holocaust no aparecerá en la primera presentación.  Se unirán en la próxima fecha en Colorado, permaneciendo en el camino hasta que la última parada de la gira llegue a Texas el 12 de marzo. En el momento del anuncio.

Emocionado por volver a la gira, Cavalera exclamó: "¡El ritual continúa! ¡Estamos convocando a nuestra tribu para que se enfurezca en Norteamérica!"

Ritual,  es el undécimo trabajo de Soulfly, se lanzó en 2018. Mientras tanto, el EP Primal Future de Toxic Holocaust y el EP Apparition of the Crypt  de X-Method fueron lanzados este año.

Fehas de la gira de Soulfly en 2020

Feb. 01 — Tempe, Ariz. @ Marquee Theater *
Feb. 03 — Denver, Colo. @ The Marquis Theater
Feb. 04 — Colorado Springs, Colo. @ Black Sheep
Feb. 05 — Grand Junction, Colo. @ Mesa Theater
Feb. 06 — Las Vegas, Nev. @ Backstage Bar & Billiards
Feb. 07 — Long Beach, Calif. @ Alex's Bar
Feb. 08 — Petaluma, Calif. @ Phoenix Theater
Feb. 10 — Seattle, Wash. @ El Corazon
Feb. 11 — Portland, Ore. @ Hawthorne Theatre
Feb. 12 — Vancouver, British Columbia @ Rickshaw Theatre
Feb. 14 — Edmonton, Alberta @ The Starlite Room
Feb. 15 — Calgary, Alberta @ The Gateway
Feb. 16 — Regina, Saskatchewan @ The Exchange
Feb. 17 — Winnipeg, Manitoba @ The Park Theatre
Feb. 19 — Minneapolis, Minn. @ The Cabooze
Feb. 20 — Joliet, Ill. @ The Forge
Feb. 21 — Racine, Wis. @ Route 20
Feb. 22 — Belvidere, Ill. @ The Apollo Theatre
Feb. 23 — Indianapolis, Ind. @ The Citadel Music Hall
Feb. 24 — Pittsburgh, Penn. @ Crafthouse
Feb. 25 — Buffalo, N.Y. @ Rec Room
Feb. 26 — Toronto, Ontario @ Lee's Palace
Feb. 27 — Chicopee, Mass. @ Poor Richards
Feb. 28 — Boston, Mass. @ Brighton Music Hall
Feb. 29 — Brooklyn, N.Y. @ Saint Vitus
March 01 — Stanhope, N.J. @ Stanhope House
March 03 — Frederick, Md. @ Cafe 611
March 04 — Raleigh, N.C. @ The Pour House Music Hall
March 05 — Johnson City, Tenn. @ Capone’s
March 06 — Atlanta, Ga. @ Masquerade Hell
March 07 — Orlando, Fla. @ Sound Bar
March 08 — Ft. Lauderdale, Fla. @ Culture Room
March 10 — New Orleans, La. @ Tipitina’s
March 11 — Dallas, Texas @ Gas Monkey Bar & Grill
March 12 — Houston, Texas @ Warehouse Live
* No Toxic Holocaust

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Soulfly - Under Rapture

12:46 p.m.

Baterista de SLIPKNOT le pide matrimonio a su novia en el Machu Picchu

El baterista de Slipknot le propuso matrimononio a su  novia

El baterista de Slipknot, Jay Weinberg, le propuso matrimonio a la actriz Chloe Hawcroft. El músico eligió un lugar especial para esto. En su Instagram, publicó una foto en la que se para sobre una rodilla frente a su amada en el fondo de Machu Picchu, lugar ubicado en el País Suramericano de Perú.
Al parecer todo fue felicidad porque ella acepto ser la esposa del talentoso músico.

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11:43 a.m.

El guitarrista de Sevendust Clint Lowery acaba de presentar el video de la canción principal de su próximo álbum en solitario God Bless The Renegades.

 El clip dirigido por Mark Lediard se centra en un grupo de skaters que agregan algo de magia a su día con coloridos trucos mejorados con humo y buscan la libertad de una azotea en el paisaje urbano para alejarse de la vida monótona.
 "Quería agradecer y alabar a las personas que se alejan de la mentalidad de 'oveja'", dice Lowery sobre la canción.  "Los innovadores y soñadores que crean un cambio y una evolución reales, los que no temen ser diferentes".

"God Bless The Renegades" proviene del álbum del mismo nombre, que llegará el 31 de enero a través de Rise Records.  

El guitarrista actualmente está terminando el trabajo en el próximo álbum de Sevendust y lo promoverá más adelante en 2020 con el grupo, pero definitivamente también ha ganado algo de tiempo para promocionar su álbum en solitario.  Lowery se unirá a Alter Bridge de gira en febrero.  Las fechas se pueden encontrar a continuación.

Fehas de la gira de Clint Lowery con  la banda Alter Bridge en 2020

Feb. 8 — Nashville, Tenn. @ War Memorial Auditorium
Feb. 9 — Indianapolis, Ind. @ Egyptian Room at Old National Centre
Feb. 11 — Huntsville, Ala. @ Mars Music Hall
Feb. 12 — Ft. Wayne, Ind. @ Clyde Theatre
Feb. 14 — Belvidere, Ill. @ The Apollo Theatre AC
Feb. 15 — Milwaukee, Wis. @ The Rave
Feb. 17 — Denver, Colo. @ Ogden Theatre
Feb. 18 — Salt Lake City, Utah @ The Depot
Feb. 20 — Las Vegas, Nev. @ House of Blues
Feb. 21 — Lake Tahoe, Nev. @ Montbleu Resort
Feb. 23 — San Francisco, Calif. @ The Regency Ballroom
Feb. 24 — Los Angeles, Calif. @ The Wiltern
Feb. 26 — Seattle, Wash. @ Moore Theatre
Feb. 27 — Spokane, Wash. @ Knitting Fact 

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jueves, 21 de noviembre de 2019

5:24 p.m.

JASON MOMOA tomó lecciones de Screaming con el vocalista de Archspire, Oli Peters.

El actor de Game of Thrones, Aquaman & Frontier, Jason Momoa, recibió algunas lecciones de death metal mientras se preparaba para su último papel.  Queriendo perfeccionar su rugido gutural para la nueva serie de Apple TV + "See", Momoa reclutó al vocalista de la banda Archspire, Oli Peters, para obtener algunos consejos expertos.
Momoa es un verdadero fanático del metal.  El actor se inspiró en "Ticks & Leeches" de Tool, junto con Black Sabbath, para su papel principal en Aquaman.  También salió con Slayer después de un show reciente de Anthrax, entusiasmado por conocer a sus ídolos.

En See, Momoa interpreta a Baba Voss, el padre de gemelos nacidos siglos después de que un virus eliminó a la raza humana.  Los pocos sobrevivientes humanos quedaron ciegos por el virus, dejando a Baba Voss y sus gemelo como los únicos que quedaron con el don de la vista.  Capaz de ver, Voss se convierte en el protector de su tribu contra una reina empeñada en capturar a sus hijos.

En cuanto al vocalista de Archspire, Oli Peters pasó mucho tiempo con Momoa mientras se preparaba para sus gritos en la pantalla.  "Jason tiene un gran interés en la música y ha hecho escenas de actuación agresivas antes, por lo que aprendió rápido", le dice Peters a Indiewire.  “Pasamos tiempo familiarizándolo con el estilo vocal y enviábamos mensajes de un lado a otro mientras Archspire estaba de gira.  Cuando pasábamos el rato en los sets, entre tomas, me acercaba a él y pasábamos las líneas juntos ". 

Tanto Peters como el baterista de Archspire Spencer Prewett incluso hicieron un breve cameo en el episodio piloto del programa, durante la escena de gritos de Momoa, nada menos. “Estar en un film de gran presupuesto fue un viaje, y Jason nos pone en contacto con el lado creativo de lo que hace.  Tiene esta loca reputación y estatus, pero es solo un tipo divertido de metal ".


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8:40 a.m.

ANETTE OLZON dijo que nunca se reuniría con NIGHTWISH: “Me trataron mal”.

 A&P Reacts entrevistó recientemente a la ex cantante de NIGHTWISH y actual líder de la banda THE DARK ELEMENT Anette Olzon. Lo siguiente son extractos de la conversación. Sobre lo que inspiró el nombre del segundo álbum de estudio THE DARK ELEMENT "Songs The Night Sings":
"La compañía discográfica [Frontiers] elige estas cosas. No tenemos nada especial que decir. No sé qué puede decir Jani [Liimatainen, guitarra] sobre esto, pero creo que decidieron que esta canción debería ser un single, y aunque siempre tenemos derecho a votar, son ellos quienes finalmente eligen los singles. Entonces, desde que lo decidieron, creo que es un buen nombre para el álbum. Es perfecto para esto. Estas son canciones que se cantan de noche. Las canciones son un poco más oscuras, pero siguen siendo muy melódicas, por lo que el nombre encaja ". 

Sobre el proceso creativo en THE DARK ELEMENT: “Así es como funciona: Jani es un autor, por lo que siempre escribe canciones y luego me envía demos y letras. Mientras trabajaba en este álbum, me pidió que enviara algunas letras que me gustaría escribir, y yo las escribí, y seleccionó algunas de las letras de "Pills On A Pillow", por ejemplo. Esta vez estuve un poco más involucrado en el proceso creativo. Por lo general, me envía demos, y empiezo a escucharlos un poco, y cuando voy al estudio, cambio la clave para que se ajuste a mi voz, porque los graba con su voz. Como regla, a menudo los modifico en el estudio. Luego envío mis archivos, mis coros, armonías, como mejor me parezca, todos estos fragmentos de improvisación y más. Luego toma el control del proceso y luego envía el material al tipo que reúne todo cuando termina de trabajar con todos los archivos, agrega guitarras y todo eso. Entonces él, por supuesto, es una mente creativa, pero tengo voz cuando se trata de voces y armonía, y eso es lo que hago ”. 
Sobre si alguna vez está lista para reunirse con sus antiguos colegas de NIGHTWISH en el escenario: "No. Nunca Porque puedo decir esto: hay algo que deben hacer antes de que suceda, pero aún no lo han hecho. Me trataron muy mal y lo siento mucho, pero si recuerdas cómo fue, no estoy seguro de que esto suceda ". Olzon se unió originalmente a NIGHTWISH en 2007 y grabó dos álbumes de estudio con el grupo, y luego fue despedido en 2012 en medio de la gira norteamericana del grupo. Fue reemplazada por el ex vocalista AFTER FOREVER Floor Jansen. Más tarde, Olzon declaró que había un desacuerdo entre ella y NIGHTWISH cuando solicitó posponer un viaje a Australia durante el embarazo. El líder del grupo, Tuomas Holopainen, sugirió a Jansen como un reemplazo temporal, pero Olzon rechazó la idea. Anette explicó en una entrevista de 2014: “Estuve embarazada durante mucho tiempo para ir a Australia, así que quería posponer los conciertos, pero Tuomas no quería. Hubo una discusión sobre el reemplazo, y al principio pensé: "Sí, está bien, está bien. Pero cuando mencionaron a Floor, fue un" no "automático de mi parte. No pensé que fuera una buena idea, porque sabía lo que sucedería: sabía que a los fanáticos les gustará Floor porque ella es una cantante de metal y yo soy una cantante pop y quería mantener mi trabajo ". Un año después de que NIGHTWISH despidió a Olzon, el grupo emitió un comunicado negando que fue despedida por embarazo o enfermedad: “Descubrimos que sus cualidades personales no encajan en esta comunidad laboral e incluso comérselo ". Los participantes de NIGHTWISH también dijeron que Anette inicialmente estuvo de acuerdo con la idea de contratar un reemplazo temporal, ya que no podía" arreglar las cosas ", pero luego" rechazó su decisión inicial y comenzaron las verdaderas dificultades. El miedo a perder dinero y posición parecía obvio ". El grupo también insistió en que" Anette y sus compañías pagaron una quinta parte de todo lo que se hizo durante su estadía "en NIGHTWISH.


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8:13 a.m.

Ex baterista de AMON AMARTH: "Ha habido fricciones entre mí y otros miembros de la banda durante bastante tiempo. "

 El ex baterista de AMON AMARTH Fredrik Andersson respondió recientemente a la pregunta de The Gallery sobre las razones que lo llevaron a abandonar la banda:
"Ha habido fricciones entre mí y otros miembros de la banda durante bastante tiempo. Me pareció que se habían unido a mí, porque de hecho nunca me permitieron ser "uno de ellos", incluso en la etapa inicial de mi carrera. Pero al menos podríamos pasar el rato juntos y llamarnos amigos. En los años siguientes, y solo puedo adivinarlo, pero tal vez comenzaron a sentir que, dado que compartíamos todo el dinero por igual, tenía que estar agradecido y hacer lo que me dijeron, o simplemente Comencé a creer que la situación está mal y que no debería recibir el mismo pago. 

No lo se Pero al final, lo que sea que hice o dije, todo estuvo mal. Recuerdo especialmente uno de los últimos conciertos: una actuación en Grecia. Era el último día de la gira y al día siguiente volamos a casa. Mientras me preparaba para la actuación, Olli [Olavi Mikkonen, guitarra] se me acercó y dijo que mis patadas al tambor no eran lo suficientemente consistentes. Dijo que jugué demasiado tranquilo durante la prueba de sonido y demasiado fuerte durante el espectáculo, o más bien dijo que los ritmos individuales eran silenciosos o fuertes. Como estoy seguro de que esto es una mierda, me enojé mucho. Quizás no soy el baterista más técnico, pero algo, pero siempre soy consistente. Creo que no fue muy correcto presentar esas quejas cinco minutos antes del espectáculo; acaban de enterrar todo el concierto para mí. Y hubo muchos casos similares cuando simplemente dijeron que estaba equivocado en algo, que mi opinión era incorrecta o simplemente estúpida. 
Todo esto fue muy decepcionante, todo se estaba acumulando y como resultado condujo a una seria fricción ". Cuando se le preguntó si ve progreso en su juego mientras estaba en AMON AMARTH, Fredrik respondió: "Lamentablemente, siento que he progresado mucho más durante los años que pasé fuera del grupo que para los que estaban en él". . Bueno, creo que sigo progresando, especialmente desde el momento en que comencé a comprometerme seriamente. Pero me siento cómodo estando solo. Y a pesar de que pasamos mucho tiempo en el repertorio escribiendo canciones, nunca tuve la oportunidad de mejorar mi técnica . La sesión habitual de redacción de material era la siguiente: nos reunimos a las nueve de la mañana y nos ponemos el equipo, los guitarristas tocan un poco de riff e intentan encontrar algo decente. Mi trabajo consistía en sentarme en el sacerdote, callar y no tocar hasta que necesitaran probar algo en la batería cuando me dijeron qué tocar y cómo. Hicimos esto ocho horas cinco días a la semana. Así que básicamente esperé todo el día para la instalación y no pude tocar. Y después de un día entero en el repochka, simplemente no tenía ganas de quedarme allí por un par de horas y practicar solo ”.


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1:20 a.m.

Therion - Vovin (1998). Reseña y significado de las letras.

Dirigido por el genio Christofer Johnsson. El álbum Vovin fue probablemente uno de los descubrimientos más emocionantes del metal  cuando era más joven. Un disco noventero que no solo combina a la perfección el metal y la sinfónica con un equilibrio exquisito, sino que tiene el beneficio de valores de producción impecables. Para mí, fue una combinación hecha en el cielo; con una orquesta asombrosa, coros épicos y una mezcla de metal ambicioso, Vovin hasta el día de hoy, me impresiona constantemente con su impecable musicalidad y motivo creativo.


Gran parte del motivo creativo para este álbum sinfónico estaba sucediendo dos años antes. El álbum de Therion Theli fue un punto de partida para la banda, en la que dejó atrás gran parte de sus raíces de death metal para establecer un sonido más nuevo. Theli podría ser considerado como un clásico también, ya que históricamente es un gran cambio y riesgo por el que la banda había decidido viajar. Theli fue solo el comienzo. El álbum se sumergió en el uso de coros y se basó en gran medida en teclados sinfónicos mientras mantenía viva una pequeña cantidad de death metal. Vovin fue escrito y grabado a una escala mucho mayor.  Para mi gusto personal, Vovin es la indiscutible obra maestra de Therion. Una obra de arte sinfónico que Johnsson había previsto crear desde que comenzó a dirigir el sonido de su banda en esta dirección. Ese proceso evolutivo demostró ser bastante excelente por representar la culminación en todos los aspectos de los intentos de alquimia de Johnsson por fusionar la música metal con el arte sinfónico clásico.

Remontar la primera banda de metal sinfónico es un desafío, pero Therion, sin duda, llevó el género a nuevos niveles, prácticamente abandonando sus raíces de death metal.  Muchas bandas de metal antes del lanzamiento de Theli y Vovin, e incluso hasta ahora, tienden a usar orquestas para mejorar su música, pero, en el caso de Therion, el metal sinfónico es realmente un género único. Vovin, se suaviza en el lado del metal y adopta un enfoque bastante vanguardista, explorando y girando a través de un mundo de melodías extrañas y temas esotéricos.

Un álbum magnífico que contiene muchos riffs que se fusionan con la orquestación, guitarras acústicas que armonizan muchas de las canciones y las partes limpias de la guitarra casi suenan tan puras y majestuosas como cualquier violonchelo y violín que se toca en el álbum. Los solos de guitarra tampoco deben pasarse por alto. Todos ellos tienen una clara influencia clásica. Si Beethoven o Mozart estuvieran vivos hoy, probablemente no tendrían ningún problema en lanzar los elogios correspondientes a este monumental trabajo musical.

El canto del coro es espectacular, se concentra principalmente en un estilo operístico. Hay momentos en que el coro puede sentirse inspirador y verdaderamente maravilloso a una escala magnífica, pero también hay momentos en los que la música tendrá un enfoque más oscuro en términos de voz. Aunque todo el álbum está bien hecho en cada esquina, no podemos ignorar la presencia dominante que representa el coro.

Como dato adicional, debo mencionar que el título del album Vovin, significa Dragón en "enoquiano", lo que nos lleva a preguntarnos que demonios es el enoquiano. El enoquiano es una lengua creada por John Dee, los lectores de Dc Comics les sonará este nombre ya que es el mismo nombre del Dr Destiny, que era un ocultista, matemático, astrónomo, entre otras cosas del siglo XIV el cual sostenía que era una lengua que le habian enseñado los ángeles, que sería la misma que hablaban los humanos previamente a los hechos de la torre de Babel en los que Diós confundió a los hombres dándoles distintas lenguas y dispersándolos por toda la superficie.

Vovin me recuerda constantemente por qué el metal es realmente la mejor música de hoy. Los artistas del metal constantemente aportan tanta innovación y talento a la música que es difícil para mí no referirme a algunos de los grandes músicos de metal como "DIOSES" de esta generación. Es fácil para mí decirlo, pero para las personas que solo conocen el metal como "la música del diablo" o la razón de la pérdida de ética en la juventud del mundo, podrían desaprobarlo.

En nombre de cualquiera que te haya dicho que el metal no es sofisticado, pon a sonar Vovin para ellos. Es realmente una maravilla y recomendaría escucharlo a cualquiera que aprecie la buena música en general. Sin embargo, cualquiera que lo escuche con una mente abierta definitivamente lo disfrutaría.

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Enlaces:

Spotify
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Siguelos en su pagina oficial de facebook: https://www.facebook.com/therion/> 


SIGNIFICADO DE LAS LETRAS


The Rise of Sodom and Gomorrah 
Comienza el álbum con una nota muy dramática gracias al sonido de violines muy rítmicos e intimidantes. Los riffs son simples y muy pegadizos,  están allí para complementar la orquestación totalmente alucinante. Las cuerdas de esta canción son simplemente impresionantes. La canción prepara al oyente para casi una hora de deleite musical.

Las letra de esta canción va más allá que la historia biblica de Lot, sus
 hijas y las dos ciudades destruídas por Dios debido a su inmoralidad.Comienza hablando de la entrada del sol en Capricornio, un signo que según la mitología era un lascivo sátiro, luego habla de 120 dias en las profundidades del mar muerto y también nombra a una Princesa llamada Justine. Si analizamos un poco más, se trata de un homenaje al Marques de Sade quien escribió obras cargadas de sexo y brutalidad entre las que se cuentan "Julieta. Justina. 120 Días en Sodoma". Sinónimo del momento más esplendoroso de estas dos lujuriosas ciudades.

La letra también hace mención a La iglesia de Set, que fue establecida por un seguidor de Anton LaVey siendo su deidad máxima Set, Dios de las tormentas, el caos y el desierto en el antiguo Egipto.

The Rise of Sodom and Gomorrah

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Birth of Venus Illegitima 
Esta canción carece de velocidad, pero contiene una gran cantidad de melodías realmente impresionantes, a veces francamente conmovedoras. Esta canción en realidad está más orientada a la guitarra, con algunas armonías y pasajes duales, pero la ópera permanece. La combinación es inmaculada. Una vez más, la canción crea una mezcla impresionante de música clásica y heavy metal, y la naturaleza sólida de la canción establece a Vovin como un álbum excepcional desde el primer momento.

Las letra de esta canción nos sumerge en la mitología, ya que habla de la joven diosa de la belleza y la lujuria, la terrible Afrodita que podía tener a su disposición el amor de los hombres con solo clavar su mirada en ellos. Aquella diosa sin infancia que surgió de las espumas del mar y nació de los genitales que Zeus cortó de Urano en las primeras eras de la mitología griega, cuando dos razas de deidades se enfrentaban unas a otras en la llamada Guerra Titánica: los Titanes y los Olímpicos, cuyo triunfo dio origen a la era de los Dioses Olímpicos.


El amor y el deseo, como fuerzas fundamentales  y poderosas que gobiernan a la raza humana han sido encarnados, en variadas épocas y por variadas civilizaciones, en diferentes contenedores femeninos. Inanna, en la mitología sumeria, era la diosa del amor, la guerra y protectora de la ciudad de Uruk. Ishtar era la diosa babilónica del amor, la guerra, la vida y la fertilidad. Los israelitas la conocieron como Astoret, diosa de la fertilidad y del amor sexual. Astarté para los fenicios y Venus para los romanos. Es sumamente interesante el factor que, a pesar que estas civilizaciones estuvieron separadas por siglos, y sus culturas y cultos se diferenciaban, siempre estuvo presente la representación de la sexualidad femenina en todas ellas como uno de los ejes centrales de sus mitologías.

Birth of Venus Illegitima

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Wine of Aluqah
 Todo lo que esperas escuchar en una canción de Therion está aquí: violines, ópera, grandes melodías y riffs con un toque algo thrash. Parece que no puedo enfatizar lo suficiente cuán impresionante es el contraste entre las influencias clásicas y el metal, pero en esta canción es aún más evidente: el concepto de alta sociedad de la ópera, la música clásica y la euforia que produce el thrash metal.

La canción habla sobre la secta de los Hashashins o Nizaríes, un grupo de asesinos.  En el siglo XII, Hasan Sabbah, también conocido como "El viejo de la montaña" creó la primera orden de asesinos, llamada Hashashins. Su base de operaciones fue el castillo de Alamut, en lo que hoy es Irán. El castillo consistía de dos partes; la segunda estaba escondida a la vista de los miembros de la orden. En la primera parte estaban las habitaciones de los miembros los cuales todos eran hombres, en donde recibían las armas y técnicas de espionaje y asesinato. La segunda parte, sólo reservada para unos cuantos, era prácticamente el Cielo. Dicha segunda parte era un escondido sitio lleno de lujuria, en donde vivían esclavas semidesnudas devotas a Sabbah.

Los primeros versos quieren decir: "El que tiene un solo ojo. El engaño del Demonio. El jardín de los secretos. Escencia de Satán. Salve, escencia de Satán!". Parece ser que el primer verso está en árabe, mientras que el segundo en Otomano antiguo. Ni los nativos pueden descifrarlo... si alguien se pregunta como Therion si lo sabe, pues hay que saber que las canciones de la banda son escritas por el líder de la Dragon Rouge quien es un aclamado oculista por tanto debe conocer el idioma.

Wine of Aluqah

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Clavicula Nox 
Volviendo a la calma y la locura melódica. Los rasgueos de guitarra simples son rítmicos y extraños, ayudados por los efectos correctos para complementar el tono bastante misterioso de la canción. Los pasajes de guitarrasiniestros, seguidos de una ópera dramática, una buena guitarra rítmica y una interesante armonía. La canción es la más larga del álbum, marcando los 8:50 minutos.

Debo suponer que la letra es referente al cuento escrito por H.P. Lovecraft, "La llave plateada". El cual trata sobre Randolph Carter, personaje que perdió la llave de la puerta de los sueños. Luego, él había olvidado que toda la vida no es más que un conjunto de imágenes existente dentro del cerebro, sin que se note la diferencia entre lo que es real y lo que es un sueño.

Durante sus noches de ensueño, comenzó a vislumbrar el resplandor de un nuevo mundo extraño y fantástico que adoptaba la forma de escenas nítidas de su niñez y le hacía recordar hechos y cosas intranscendentes. Hasta que una noche, su abuelo apareció en uno de esos sueño y le habló acerca de la llave, la cual se encontraba en una caja, un pequeño cofre antiguo cuya tapa tallada en madera de roble, no había abierto mano desde hacía 200 años. Su abuelo jamás le dijo cómo y dónde usarla. La llave hizo que sus sueños se volvieran más vívidos y lo hicieron contemplar paisajes fantásticos, además de hacerlo recordar parte de su niñez.

Clavicula Nox

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The Wild Hunt 
 Es aún más tímido e intenso que Wine of Aluqah, y entre los coros dramáticos y el riff pegadizo viene Ralf Scheepers (Gamma Ray, Primal Fear) aportando su voz para este tema. La canción es bastante corta, pero sus grandes energías continúan hasta el final. El trabajo de guitarra es particularmente impresionante, con un gran solo de Tommy Eriksson.

La letra está basada en un mito del folclore europeo que se presentó en distintas formas en la zona norte, occidental y central del continente.​ La premisa fundamental de todos los casos era siempre la misma: un grupo fantasmal de exploradores ataviados con indumentaria de caza y acompañados de caballos y perros rastreadores, en una desenfrenada persecución a través de los cielos, a lo largo de la tierra o por encima de ella.

Los cazadores eran comúnmente muertos, almas perdidas, deidades o espíritus de ambos sexos, y podían estar liderados por una figura histórica o legendaria como Teodorico el Grande, Carlomagno, el rey Arturo, el rey danés Valdemar Atterdag, el Wōđinaz​ de los germanos del oeste, o el céltico Arawn.

La cacería salvaje era vista también como un presagio de alguna catástrofe venidera, como una plaga o una guerra, o, por lo menos, de la muerte de aquel que había observado dicho evento. Las personas que estuvieran en el camino y se toparan con la cacería podían elegir entre dos opciones: arrojarse al suelo y sentir cómo las gélidas patas de los animales le pisan la espalda, o dejarse llevar por la partida de caza, corriendo el riesgo de ser depositado lejos de su casa o morir durante la furiosa embestida de los personajes malvados y pasar a ser otro integrante más de la misma. Otros creían que los espíritus de las personas podían ser sacados de sus cuerpos durante el sueño para participar en la cabalgata.

The Wild Hunt

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Eye of Shiva  
Crea una atmósfera muy relajada e incluso siniestra. No hay mucho que decir sobre esta canción, excepto que es otra melodía impresionante en un álbum ya impresionante. quizá no se destaca mucho en comparación con las otras piezas del álbum. En realidad es muy buena, pero también es probablemente la canción más débil del disco.

La letra hace referencia a Shiva, uno de los dioses de la Trimurti, para ser mas entendible, es la Trinidad hinduista en la que representa el papel del dios que destruye y renueva el universo, junto con Brahmá, que es el dios que crea el universo con Visnú. Dentro del shivaísmo, Shiva es considerado el dios supremo de la India.

La canción incluye pasajes en sánscrito, la cual es una lengua indoeuropea muy antigua utilizada principalmente como lengua ceremonial en los ritos hindúes, en forma de himnos y mantras. Además, la canción contiene algunos términos de la filosofía hinsu.

Eye of Shiva


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Black Sun
 La introducción de violonchelo, violín y piano es ominosa, pero la canción en sí comienza abruptamente y no es tan pesada como sugiere la introducción. Algunos dirían que esto es una buena sorpresa, pero para mí, corta un poco el flujo del álbum. Afortunadamente, la canción, si bien es diferente de su introducción, es bastante buena. Tiene un buen ritmo y buenas melodías.

La letra habla de la venida de Sorath, el antagonista de Cristo, el sol negro, la tercera bestia de la que se habla en el antiguo testamento, es decir... el anticristo, quien se supone traerá la destrucción sobre la faz de la tierra.

Black Sun

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Draconian Trilogy
 Las siguientes tres canciones forman la trilogía draconiana, y se conectan entre sí, formando naturalmente una canción progresiva. Sin embargo, cada canción es distinguible de las demás. The Opening es casi completamente instrumental; Morning Star es un el tema intermedio, un tanto pesado y aterrador; y Black Diamonds es otra buena pieza y el pasaje final de la trilogía que transmite una sensación de tragedia.

La lirica esta basada en las pinturas de El Gran Dragón Rojo, que son una serie de pinturas en acuarela realizadas por el poeta y pintor inglés William Blake entre 1805 y 1810.​ Durante este período le fue encomendado crear cientos de pinturas con la intención de ilustrar los libros de la biblia. Estas pinturas representan "El Gran Dragón Rojo" en varios acontecimientos del Apocalipsis.

"Luego apareció en el cielo otra señal: un gran dragón rojo que tenía siete cabezas, diez cuernos y una corona en cada cabeza. Con la cola arrastró la tercera parte de las estrellas del cielo, y las lanzó sobre la tierra. El dragón se detuvo delante de la mujer que iba a dar a luz, para devorar a su hijo tan pronto como naciera." (Apocalipsis. 12:3-4,Biblia)

Draconian Trilogy: The Opening

Draconian Trilogy: Morning Star

Draconian Trilogy: Black Diamonds

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Raven of Dispersion 
Esta es una de las mejores canciones del álbum, a la altura de The Rise of Sodom and Gomorrah y Wine of Aluqah. Es la conclusión perfecta del álbum, principalmente porque es muy diferente. No hay mucho protagonismo de instrumentos clásicos, solo guitarras, bajo, batería y excelentes cantantes. El canto en el coro es simplemente impresionante: las voces femeninas son tan hermosas que te harán enamorar. Solo en el último minuto de la canción entran los violines, sin embargo, la canción sigue dominada por los instrumentos convencionales, y la armonía de la guitarra que termina la canción y el album, deja al oyente pensando en la obra maestra que se acaba de escuchar y con ánimos de repetir.

El titulo de la canción traducido es A'arab Zaraq, que es la representación del demonio del judaísmo (qlifá) correspondiente a la sefirá Netsaj en el Árbol de la Vida de la Cábala. Se traduce como "Los cuervos en dispersión" y los demonios asociados con éste son cuervos  con cabeza de demonio.

Thomas Karlsson - quien escribió la letra- menciona en su libro "Qabalah, Qliphoth and Goetic Magic" que el simbolismo de los Cuervos de la Dispersión se debe a que esta ave sobrevolaba los campos de batalla, en busca de carroña. También menciona que es en oposición a la paloma de la paz, que es un ave blanca y pura.

Thomas Karlsson habló sobre el significado de la canción, y dijo lo siguiente: Es una celebración de la muerte como principio metafísico. No se trata de la ordinaria muerte física, sino de la fuerza de transformación que hace posible a la oruga convertirse en mariposa.

Raven of Dispersion

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The King
 Este es el tema que viene como bonus track en el álbum, el cover es una canción extraida del segundo álbum de la banda alemana Accept, I'm a Rebel , debo decir que me gusta como Therion hizo la adaptación de piano en toda la canción, la versión original es tocada con un arpegio de guitarra. Ambas versiones merecen pleitesía.

The King

domingo, 17 de noviembre de 2019

6:56 a.m.

Escucha el Álbum completo de la Banda Mexicana AZTLAN

AZTLAN banda mexicana de folk/death metal publica en la plataforma de youtube, su mas reciente material discográfico titulado "Mexico Inmmortal", lanzado el 02 de noviembre de 2019 día de los muertos. La banda fue formado en el 2018 por músicos que querían lograr un sonido diferente del resto y vaya que si lo lograron.


En este trabajo notamos claramente una mezcla de sonido folk, death y thrash metal con pinceladas del folclore mexicano, han logrado crear un sonido distintivo al resto de las bandas y eso es de admirar.

TRACK LIST
01.  La Revolucion
02.  Son De Muerte
03. Kukulkan
04. Odio
05. Madre Tierra
06. Fronteras
07. Guerra Azteca
08. Mexico Inmortal


Sitio Web Oficial


https://www.facebook.com/AztlanOfficialBand

INTEGRANTES
El Patron - Vocal
Attila - Vocals/Guitar
El Muerto - Guitar
Craneo - Guitar Nahual
Ancestral Instruments
Centauro - Bass
El Diablo - Drums


ESCUCHA ÁLBUM COMPLETO

VIDEO OFICIAL