Carpathian Forest es tan popular entre las hordas de adolescentes hoy en día, quizá  especialmente gracias a su estilo denominado black n' Roll. 

En 1998 lograron crear algo realmente especial. El álbum Black Shining Leather, el cuál es bastante subestimado en comparación con sus trabajos posteriores, hecho que para mí es totalmente incomprensible. Los hechos son realmente simples, este es uno de sus mejores lanzamientos y, al mismo tiempo, uno de los mejores álbumes que el black metal tuvo para ofrecer. Tiene todo lo que es tan valioso en este género, desde el estatus legendario, los valores musicales y, finalmente, la gran atmósfera con letras profundas y conmovedoras.

Black Shining Leather está lleno de versos amargos sobre la misantropía, el suicidio, el sadomasoquismo, la violencia, el vacío y el cruel sin sentido de la vida cotidiana. Otro factor destacado es la calidad de tales letras, porque son directas y casi brutalmente explícitas, aunque aparentemente bien pensadas y hábilmente diseñadas. Hay referencias ocasionales a los grandes paisajes del norte, principalmente en la hermosa balada "The Northern Hemisphere", pero el enfoque personal de la banda a sus letras es inconfundible.

Johnny Nordavind y Roger Rasmussen "Nattefrost" pusieron toda su energía y esfuerzo para hacer el álbum lo más verdadero posible. Esto, tal vez, abrió las puertas a su futura carrera, pero ciertamente no porque este álbum fuera comercial sino más bien porque era misterioso, original y controvertido.

Sorprendentemente, Black Shining Leather varía mucho de los estándares del black metal de esa época. A pesar de algunos ritmos rápidos y riffs de puro black, la imagen general de este álbum está llena de misantropía, alienación y paisajes desolados. Esas visiones son inevitables porque el álbum está lleno de canciones más lentas basadas en bajos como The Swordsmen o In Silence I Observe o incluso más baladas atmosféricas como The Northern Hemisphere o Death Triumphant. Las letras de alguna manera mezclan perversiones sexuales con masoquismo, asesinato y naturaleza nórdica. El efecto es tan inusual, juega fuertemente en la imaginación del oyente y mantiene a la persona entretenida durante todo el álbum.

Black Shining Leather es el eslabón perdido entre los primeros días de la banda y su estilo "black n' roll" que más tarde se convertiría en su marca registrada. Primero, vale la pena mencionar que todo el álbum ha sido elaborado por los miembros originales de la banda, R. Nattefrost y J. Nordavind, con la ayuda de solo un miembro de la sesión, nada menos que Lars Nedland, también conocido como Lázaro miembro de las bandas Solefald y Borknagar, quien es responsable de la batería de este álbum.

La música de "Black Shining Leather" varía desde asaltos a todo volumen como la canción principal y "Pierce Genitalia" hasta números más geniales y sorprendentes como "Sadomasochistic" y "Third Attempt", y también tiene momentos muy oscuros como "Death Triumphant" y el interludio ambiental "Lupus". Carpathian Forest sabe cómo mantener el interés del oyente alto durante sus lanzamientos, y este disco simplemente resume creatividad y variación. Tomemos un ejemplo: "The Swordsmen" comienza con una introducción muy genial, impulsada por la percusión, luego evoluciona a un verso acelerado de bajo y luego ... justo cuando esperas que la canción termine , todo se desvanece y entran teclados, pintando un paisaje musical sombrío y triste.

La composición de las canciones es muy buena, y estos arreglos inteligentes hacen que la variedad de las composiciones sea aún más fuerte. Las guitarras tienen un buen manejo, pero nunca están demasiado distorsionadas y embarradas, y las voces de Nattefrost son mucho más claras que las habituales carencias de chillidos de metal. El bajo es muy prominente y a menudo se usa como un complemento melódico, lo que agrega profundidad a los cambios melódicos ya bien diseñados, y agrega mayor impulso a las secciones más apretadas y rápidas. los tambores tienen un sonido muy peculiar, casi tribal en puntos, muy crudo y natural. El toque final lo dan los sintetizadores sutiles que aparecen aquí y allá, y algunos pasajes acústicos muy bien hechos: la pista de cierre, el lento, épico y emocional "The Northern Hemisphere".

Dirigido por el genio Christofer Johnsson. El álbum Vovin fue probablemente uno de los descubrimientos más emocionantes del metal  cuando era más joven. Un disco noventero que no solo combina a la perfección el metal y la sinfónica con un equilibrio exquisito, sino que tiene el beneficio de valores de producción impecables. Para mí, fue una combinación hecha en el cielo; con una orquesta asombrosa, coros épicos y una mezcla de metal ambicioso, Vovin hasta el día de hoy, me impresiona constantemente con su impecable musicalidad y motivo creativo.

Gran parte del motivo creativo para este álbum sinfónico estaba sucediendo dos años antes. El álbum de Therion Theli fue un punto de partida para la banda, en la que dejó atrás gran parte de sus raíces de death metal para establecer un sonido más nuevo. Theli podría ser considerado como un clásico también, ya que históricamente es un gran cambio y riesgo por el que la banda había decidido viajar. Theli fue solo el comienzo. El álbum se sumergió en el uso de coros y se basó en gran medida en teclados sinfónicos mientras mantenía viva una pequeña cantidad de death metal. Vovin fue escrito y grabado a una escala mucho mayor.  Para mi gusto personal, Vovin es la indiscutible obra maestra de Therion. Una obra de arte sinfónico que Johnsson había previsto crear desde que comenzó a dirigir el sonido de su banda en esta dirección. Ese proceso evolutivo demostró ser bastante excelente por representar la culminación en todos los aspectos de los intentos de alquimia de Johnsson por fusionar la música metal con el arte sinfónico clásico.

Remontar la primera banda de metal sinfónico es un desafío, pero Therion, sin duda, llevó el género a nuevos niveles, prácticamente abandonando sus raíces de death metal.  Muchas bandas de metal antes del lanzamiento de Theli y Vovin, e incluso hasta ahora, tienden a usar orquestas para mejorar su música, pero, en el caso de Therion, el metal sinfónico es realmente un género único. Vovin, se suaviza en el lado del metal y adopta un enfoque bastante vanguardista, explorando y girando a través de un mundo de melodías extrañas y temas esotéricos.

Un álbum magnífico que contiene muchos riffs que se fusionan con la orquestación, guitarras acústicas que armonizan muchas de las canciones y las partes limpias de la guitarra casi suenan tan puras y majestuosas como cualquier violonchelo y violín que se toca en el álbum. Los solos de guitarra tampoco deben pasarse por alto. Todos ellos tienen una clara influencia clásica. Si Beethoven o Mozart estuvieran vivos hoy, probablemente no tendrían ningún problema en lanzar los elogios correspondientes a este monumental trabajo musical.

El canto del coro es espectacular, se concentra principalmente en un estilo operístico. Hay momentos en que el coro puede sentirse inspirador y verdaderamente maravilloso a una escala magnífica, pero también hay momentos en los que la música tendrá un enfoque más oscuro en términos de voz. Aunque todo el álbum está bien hecho en cada esquina, no podemos ignorar la presencia dominante que representa el coro.

Como dato adicional, debo mencionar que el título del album Vovin, significa Dragón en "enoquiano", lo que nos lleva a preguntarnos que demonios es el enoquiano. El enoquiano es una lengua creada por John Dee, los lectores de Dc Comics les sonará este nombre ya que es el mismo nombre del Dr Destiny, que era un ocultista, matemático, astrónomo, entre otras cosas del siglo XIV el cual sostenía que era una lengua que le habian enseñado los ángeles, que sería la misma que hablaban los humanos previamente a los hechos de la torre de Babel en los que Diós confundió a los hombres dándoles distintas lenguas y dispersándolos por toda la superficie.

Vovin me recuerda constantemente por qué el metal es realmente la mejor música de hoy. Los artistas del metal constantemente aportan tanta innovación y talento a la música que es difícil para mí no referirme a algunos de los grandes músicos de metal como "DIOSES" de esta generación. Es fácil para mí decirlo, pero para las personas que solo conocen el metal como "la música del diablo" o la razón de la pérdida de ética en la juventud del mundo, podrían desaprobarlo.

En nombre de cualquiera que te haya dicho que el metal no es sofisticado, pon a sonar Vovin para ellos. Es realmente una maravilla y recomendaría escucharlo a cualquiera que aprecie la buena música en general. Sin embargo, cualquiera que lo escuche con una mente abierta definitivamente lo disfrutaría.

The Wild Hunt