Los maestros alemanes del power metal Helloween ya han cumplido cuarenta años de carrera y, aunque los dedos estén cansados y las gargantas desgastadas, este septeto no deja de hacer lo que más le gusta: interpretar power metal con alma y sentimiento. Una vez más están aquí con un nuevo álbum titulado Giants & Monsters.

Así como los Keepers fueron vitales en la carrera de Helloween, porque marcaron un estilo y dieron a conocer el power metal en su máxima expresión, también su último disco, Helloween (2021), fue muy importante para la banda, ya que supuso el tan aclamado regreso de Kai Hansen y Michael Kiske, dos leyendas del género. Tratándose de un conjunto de la talla y calidad de Helloween, resultaría fácil hablar maravillas de Giants & Monsters, pero desde mi punto de vista, si bien creo que es uno de los trabajos más versátiles de los últimos años —porque en él podemos apreciar temas con el estilo de diversos discos: algunos recuerdan a los Keepers, otros a Master of the Rings (1994), pasando también por The Dark Ride (2000) y por el más reciente Helloween—, aún así noto que le falta algo de explosividad en ciertos momentos. Curiosamente, las canciones que más me engancharon fueron las compuestas por Kai Hansen (el dios del power metal) y en las que justamente aparece su voz, pues son las que tienen más feeling y conservan ese toque clásico de los primeros discos de los teutones.

Para nadie es un secreto que la banda española Debler, bebe al máximo de la fuente musical de Mago De Oz, pues esta es una de sus influencias más importantes, misma que los ha llevado a edificar discos como "Noctem Diaboli" (2015) y "Somnia" (2017), “Adictium” (2019) y “Perversso” (2022).

Personalmente simpatizo mucho con este conjunto madrileño y no tanto porque su estado compositivo sea completamente original o complejo, sino porque sus letras tienen algo muy especial, podría decirse que poseen el mensaje perfecto para ayudarme a superar los momentos difíciles de la vida, pues pareciera que estas tienen el don de animarme en las situaciones adversas, prácticamente son como una luz en la oscuridad. Tal y como esperaba "Lacrimosa" trae dentro de una portada poco llamativa diez piezas hermosas, cargadas de poder, folclor y una profunda melodía que seguramente nos recordará a los antiguos discos de Mago, con unas letras que giran en torno a la infame condesa Elizabeth Bathory, una encantadora señorita que pasó a la historia por tener la extraña costumbre de sacrificar a doncellas y bañarse en su sangre, para alcanzar la eterna juventud. Aparte del gran trabajo de guitarras (que cada vez lo noto más técnico), lo que me ha dejado sin aliento, es la actuación vocal de Rubén Kelsen, un tipo que ha mejorado una enormidad, si vemos cómo empezó en aquel "Noctem Diaboli" ahora lo noto más suelto y con una ganas de sobresalir impresionantes, además de que su registro es absolutamente nostálgico. 

En la extensa lista de mis bandas favoritas de power metal, siempre ha estado Mob Rules, pues, a mi parecer, esta es una de esas formaciones de la camada de los noventa que se mantiene fiel a su esencia musical. Por eso estoy muy emocionado con su nuevo lanzamiento, ya que el último trabajo literalmente me voló la cabeza: aquel Beast Reborn (2018) dejó el listón muy alto para el combo surgido en Wilhelmshaven.

Afortunadamente, pude escuchar su nuevo trabajo gracias al sello Rock of Angels Records, que me lo hizo llegar con varios meses de antelación con la finalidad de que escribiera esta reseña.

Aquí estoy nuevamente para hablar de una banda australiana que ya lleva años en este mundillo del heavy metal. Su sonido fulminante y clásico me llamó la atención desde la primera vez que los escuché con su disco Shallow Grave (2014), aunque para entonces ya contaban con un par de álbumes: Threshold (2003) y Masquerade (2007).

Su sonido conserva un ambiente oscuro y hasta sombrío. Incluso al ver cualquiera de sus portadas, te das cuenta de que expresan muy bien esa atmósfera tenebrosa que Temtris siempre ha impuesto con sus letras, que abordan temas como el dolor, la muerte, el odio y la guerra, liberados a través de un heavy metal de corte clásico.

Explosividad, agresividad, técnica, inmensurable salvajismo, entre otras cosas, es lo que ha derrochado la banda canadiense Crimson Shadows desde que debutó con Glory on the Battlefield en el año 2012. Si bien en ese entonces no habían pulido su estilo de melodeath mezclado con power metal, se puede decir que después de su segundo álbum, Kings Among Men (2014), consolidaron esa fórmula. Pero no hay duda de que es ahora, en su tercera obra, donde su sonido ha alcanzado la cúspide, desatando todo el potencial tanto de los músicos como del vocalista Jimi Maltais.

El rey se vuelve cada vez más fuerte y está listo para aplastar a sus enemigos con su poderoso martillo y una nueva obra de duro power metal. Ha regresado para devolverle la realeza al metal, trayendo abundancia y decadencia a quienes entregan sus vidas a su majestad.

Desde que esta banda germana debutó con Kingdom Of The Hammer King (2015), vi en ellos grandes condiciones para trascender dentro de la escena del power —además de un gran parecido a los suecos Hammerfall— pero en aquel entonces eran totalmente desconocidos. Aunque les costó varios años y discos alcanzar lo que son hoy, siguen fieles a su estilo intentando consolidar una voz propia, algo muy difícil ya que en sus himnos siempre se nota la influencia de bandas como Hammerfall, Gamma Ray, Primal Fear o Gloryhammer. Considero que el sello Cruz del Sur Music, con el que editaron sus primeros álbumes, no ayudaba mucho en términos de promoción. Por eso Hammer King (2021), su primer trabajo con Napalm Records tras Hammer King (2021) fue clave: no solo fue un buen disco de power metal, sino que les dio mayor visibilidad.