Si en Italia, Rhapsody es el dios del power metal sinfónico, Labyrinth, el señor del progressive power, entonces podríamos decir que Elvenking, es el rey del folk power metal, no sólo por su alta cota de creatividad compositiva, sino también por la forma tan estilística de manejar el estilo folclórico, dándonos cualquier cantidad de discos de altísima calidad, tales como "The Winter Wake" (2006), "The Scythe" (2007), "The Pagan Manifesto" (2014) y "Reader Of The Runes- Rapture" (2023), por mencionar algunos, además su legado los precede, pues cuentan con una extensa y exitosa carrera de casi treinta años. Para continuar con la historia de "Reader of the Runes", y cerrar la trilogía, los italianos nos traen, "Reader of the Runes- Luna", el que para mí gusto es menos oscuro que su antecesor "Reader Of The Runes- Rapture", y donde han conservando intacta esa mística y esencia folclórica que ha concebido ese estilo personalizado y ha brindado el sello de identidad a los liderados por el vocalista Damnagoras. Sin más preámbulo, vamos directamente al disco, la inicial "Season Of The Owl" nos pone de sobre aviso de lo que vendrá en este épico disco, con su base rítmica contundente y un ritmo veloz que engancha de primeras, a la par que sorprenden esos riffs de Aydan y HeadMatt, más poderosos y técnicos, las orquestaciones aportan un leve aroma sinfónico y los rebosantes estribillos folclóricos y esos vibrantes coros crean una atmósfera fantástica 100% Elvenking. Tras un intenso inicio "Luna" pone un poco más de sentimiento, ya que se mueve, por su parte, en esquemas rítmicos más esperables para un grupo de folk power metal como los italianos, sin tanta velocidad y con menos poderío en guitarras, pero eso no significa que pierda ese sentido atractivo, porque los sonidos folk y los enérgicos coros harán que los fans de siempre lo disfruten, de eso no hay ninguna duda.

Si algo es seguro es que el centro de atención de esta obra será el dúo de voces, en el caso de Laurenne, siento que su voz explora terrenos más light  poniendo en relieve un tono más popero, y Noora, simplemente hace bien lo que sabe, cantar heavy metal, de forma soberbia, pero creo que en las canciones suaves, de alguna manera se desaprovecha ese vozarrón, pues no hay duda de que el tono de la cantante de Battle Beast, luce al máximo en temas más intensos y poderosos, la prueba de ello es aquel disco "Unholy Savior" (2015), el que para mí sacó a relucir la mejor versión de la finlandesa, porque realmente no la he vuelto a escuchar cantar tan bestial como en dicho álbum, pero  bueno, hoy no estamos acá para hablar de Battle Beast, sino del segundo álbum del proyecto Laurenne/Louhimo, así que mejor vayamos directamente al análisis del disco, el cual abre con "Falling Through The Stars" uno de los temas más heavys, atractivos y adictivos del disco, anque no encontramos ningún riff de esos que te explotan la cabeza, sí encontramos muchísima orquestación e intensas melodías vocales por parte de Noora Louhimo y unos coros purificados y pegajosos. Con más intensidad se muestra "Damned" la que contiene una producción exquisita con mucha carga de ambientación clásica, tiempos tirando a veloces, las voces de las finlandesas de gran nivel, estrofas suaves y estribillos intensivos propios del metal melódico con voz femenina.

No entiendo como estos aventureros Valhalore, naufragaron por los furiosos  mares durante ocho largos años, pues desde aquel bien recibido "Voyage Into Eternity" (2017), no habían dado señales de vida, (sólo por ahí un EP llamado "Solace and Solitude" de 2018), pese a lo bien que se desenvolvieron en aquel disco y las grandes sensaciones que transmitieron a los fanáticos del folk metal, con sus arreglos épicos, variedad instrumental, combinación de estilos y las imprescindibles melodías folclóricas que juegan un papel relevante en la consistencia musical de esta banda australiana, era impensado que no tuvieran el ingenio para otro trabajo discográfico. Sin embargo aunque haya transcurrido un lapso largo de tiempo, es excelente que los nacidos en Brisbane, estén de vuelta con una segunda producción titulada "Beyond The Stars", la cual no se sale de los bordes musicales ya conocidos, pues con su abanico instrumental sigue trazando líneas épicas y ese ambiente relampagueante fantástico y a la vez el agresivo sonido del death metal melódico y un aura mística de la cual la banda se sujeta a muerte, para dar vida a composiciones fabulosas, que no son ajenas a la influencia de bandas del rollo, como Ensiferum, Forsaken Hill  y Elvenking. El primer corte "Life" es una introducción instrumental que da esa sensación de estar atravesando el universo, con sinfonías fantásticas que se agigantan cada vez más, hasta llegar a "Edge of Forever" la que explota al ritmo de unas guitarras progresivas y unas voces agresivas guturales, que se combinan perfectamente con otras de tono más dulce. Los coros son una exquisitez y los sonidos folclóricos enriquecen la melodía e imprimen el sello musical de Valhalore, al 100 por ciento.

Con "The Storm" los australianos logran atraer la atención a base de mezclar los ingredientes conocidos como folk metal y melodeath, para presentar una pieza plagada de coros hímnicos, voces desgarradoras y una atmósfera que se torna de lo más épica. La fórmula sigue funcionando porque " Within the Fire" es una de las más brutales y destacadas del álbum, aunque es una composición que no viene a redescubrir el folk, el power, o el melodeath, su deslumbrante y potente estribillo finalmente cautivará a los fanáticos no sólo de Valhalore, sino también a los de bandas como Ensiferum y Wintersun.

La corta "Dusk" es un pasaje musical hermoso y lleno de exuberancia, que sirve como un portal musical para llegar a la hermosa balada " Wayfinde" la que está enriquecida por bellos sonidos folclóricos, sinfónicos y la simple pero simpática voz de Lachlan Neate. Tema delicado para el disfrute, que nos  acaricia suavemente con sus grandilocuentes melodías. 

Gracias al sello discográfico Pride & Joy Music, tuve la oportunidad de escuchar  el tercer disco de los teutones, con mucha anticipación, debido a eso, les puedo decir de una forma certera qué "Earthbreaker", es el disco más Gammaray, que Mentalist ha parido, porque aunque ya habíamos visto insinuaciones musicales de la banda de Kai Hansen, en sus obras anteriores, es acá donde se destapan y suenan más vertiginosos y potentes, nivelando con la dosis melódica que acostumbra a imponer esta banda, llegando por momentos al estruendoso sonido de un "Somewhere Out In The Space" (1997), pero obviamente con los clichés de la época actual, y las voces de un Rob Lundgren, que ciertamente condenan un estribillo más rispido, cercano al de la garganta del señor Hansen, ( al que muchos de nosotros llamamos el padre del power). La escucha arranca con "Intro" donde las guitarras de Kai Stringer y Peter Moog, nos dan una probada del poder que se traen entre manos y soltarlo sin piedad en "Earthbreaker" pues es de los temas  más power de su discografía, un golpe directo a la mandíbula, muy en la onda Gammaray, con coros absolutamente hímnicos y unas guitarras que no cesan de dar caña.

La tercera "March On Legionnaire" se pone la ropa de un "Heavy Metal Universe", pues tiene una tonalidad que pareciera uno de esos homenajes que tanto le gustaría hacer a Mentalist, en este caso a Gammaray. Mientras que el vocalista Rob Lundgren suena natural, con una voz que rasga y al mismo tiempo alcanza notas altísimas. Otra intensa ráfaga de riffs nos acecha con "Event Horizon" la que repite sin remordimiento la misma estructura poderosa y a su vez sigue el mismo patrón de los grandes himno power, de bandas como Helloween. Pieza directa que se decanta por la vena más powermetalera. 

Las melodías de "Millions Of Heroes" calman todo ese ambiente vertiginoso que traía el disco. Su transición es lenta casi sigilosa, que da paso a un auténtico vendaval de teclados y a unas armonías vocales más sentimentales, el guitarrero se nota  más meticuloso y los solos muy  interesantes. Seguramente "Lord Of A Wasteland" será muy coreada en directo, pues aunque no tiene mucha velocidad sus guitarras son sólidas, manejadas con un estilo soberbio y además posee un cierto gustillo por las melodías, algo que lo hace interesante, aunque no es de mis preferidas, es una canción muy buena y de grandes proporciones heavy metaleras.