METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

metalrock.club/ es un sitio donde encontrarás, reseñas, lanzamientos y las últimas noticias que rodean el mundo del rock y metal.

sábado, 16 de diciembre de 2023

7:10 p.m.

RESEÑA: SKILTRON - BRUADARACH (2023)


Banda: Skiltron
Album: Bruadarach
Estilo: Celtic Folk/Power Metal
Pais: Argentina
Fecha de lanzamiento: 01de diciembre de 2023
Sello discográfico: Trollzorn Records

6a. Placa del combo argentino (que cada vez se convierte en un proyecto internacional, además de que ahora de acuerdo a sus plataformas reciden en Europa), que entró en funciones con este nombre en el año 2004, además sirve para presentar a su nuevo vocalista, quedando de la siguiente manera: Emilio Souto en la guitarra / mandolina / Bouzouki, Ignacio López (IGNITION, etc.) en el bajo, de Francia Pereg Ar Bagol (BOISSON DIVINE) con la gaita / silbato, de Finlandia Joonas Nislin (FROSTTIDE) en la batería y el italiano Paolo Ribaldini (LEVERAGE, etc.) en la voz. 

Una banda que a lo largo de los años se ha vuelto con cierta diversidad en su sello personal, debido a su inestabilidad con algunos de sus integrantes, destacando los múltiples vocalistas, recayendo ese sello personal solo en el aspecto instrumental y estilo medieval, sin embargo, el talento de Emilio queda de manifiesto al habernos dejado ya importantes trabajos que han hecho que SKILTRON sea reconocido y cada trabajo se espere con ganas.



En esta ocasión amigos la banda a procurado explorar varios  terrenos en cuanto ritmo se refiere, donde podremos encontrar 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙍𝙤𝙘𝙠  y esos paisajes medievales hechos con sus instrumentos folklóricos, además de cada tema se ve adornado por matices, sin omitir la nueva tesitura que pone el toque final la voz de Paolo. 

"Triumph And Devotion" es una Introducción que ambienta y calienta el terreno con una melodia Celta, evocando para mi escenas pasadas de Escocia, al intervenir la gaita. "As We Fight" es uno de los temas que lograron engancharme, la razón es esa potencia que logran imprimirle con una base de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  raudo y veloz al estilo alemán, que se adorna bien con gaitas, los coros que escucho le dan un toque épico a la atmósfera.



Es hora de ir a terrenos más accesibles, con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo en "This Battle Is My Own", donde bien saben recrear esa atmósfera medieval, dejando claro el talento de Emilio, lo único que podría salir un poco fuera de contexto es Paolo, le noto falta de ganas, armonía o de sentimiento, dejándome en espera de algo mejor. "Where The Heart Is" que le noto cierto toque a los alemanes GRAVE DIGGER en su base instrumental, al mostrar un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de estilo de los  90's, dándole ese toque esos coros que le acompañan, aquí nuevamente la voz de Paolo la noto desencaja, desganada, ¿que paso aquí carajo?.

"Proud To Defend" es otra encantadora pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esta vez al estilo de los 80's, su melodia posee, ese ambiente glamuroso, dándole su toque personal con las gaitas, buen toque del tema. "Turadh" una pieza corta de estilo instrumental que bien podría llamarse Metal escocés.

"I Am What I Am" aquí nos dejan más que claro que su línea ha sido y sigue siendo enfocada al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte Clásico, tal como lo percibo nuevamente, esos coros de estilo glamuroso, son el factor determinante, claro los matices folklóricos le dan el toque personal, esta vez es un tema que no llama mi atención. "A Treasure Beyond Imagination" un tema lento que no le encuentro mucho que sea rescatable, dada la experiencia de Emilio, me parece más un tema de relleno, sobre todo en ese lapso de 𝙍𝙤𝙘𝙠 que incluye, ¡rayos! Ojalá no sea algo serio esto.

Llega un poco de oxígeno para mi con "Rob Roy", una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con una atmósfera épica, por esos coros que invitan a una batalla a muerte, la velocidad y melodia en la base instrumental es excelente, llendo de forma antagónica Paolo en la voz algo floja, manteniéndose en forma lineal, ¡venga hombre! Esto da para más. Cerca del final llega "Haste Ye Back", una pieza que invita a moverse, transmite energía festiva, esas gaitas hacen un fenomenal trabajo, los cambios de ritmo aún siendo Metal, logran sembrar en mi esos bailes daneses muy movidos.

El encargado de cerrar es "Saor Alba", así como llegaron se van, una pieza ambientada en la época medieval escocesa o celta, qué es lo que saben hacer y muy bien. Así que en conclusión amigos, una trabajo que se queda en buenas intenciones, con algunas cosas que ajustar, ojalá se puedan  dar el tiempo de pulir su estilo, que los nuevos miembros logren acoplarse y captar la idea de los autores en líricas y música, por lo pronto me serviré una cerveza y le daré otra vuelta al reproductor.

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Paolo Ribaldini - Vocals
Emilio Souto - Guitars, Vocals, Lyrics, Songwriting
Ignacio López - Bass
Joonas Nislin - Drums
Pereg Ar Bagol - Bagpipes


LISTA DE CANCIONES:
1. Triumph and Devotion
2. As We Fight  
3. This Battle is My Own  
4. Where the Heart Is  
5. Proud to Defend  
6. Turadh
7. I Am What I Am  
8. A Treasure Beyond Imagination
9. Rob Roy  
10. Haste Ye Back
11. Saor Alba

VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

6:54 p.m.

RESEÑA: CHAMELION - LEGENDS & LORES (2023)


Banda: Chamelion
Album: Legends & Lores
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 08 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Rockshots Records

Placa debut de una nueva agrupación que después de editar un par de Demos, buscando alguna discográfica, convenciendo finalmente a Rockshots Records, presentando la siguiente alineación:
 Marco Sneck - Teclados. 
Jari Satta - Guitarra. 
Jukka Jokikokko - Bajo. 
Janne Kusmin - Batería. 
Tomi Viiltola - Voz.


Un sorprendente y encantador debut, de Metal centrado totalmente en la fantasía, evocando la magia de mundos inimaginables vaciados en una historia conceptual de narración cronológica, que al momento de cerrar los ojos, logran transportarte a ese mágico mundo, los arreglos están cuidadosamente seleccionados resultando de forma oportuna la narrativa, los elementos Neoclasicos y barrocos completan de forma magistral cada escenario. El estilo de la banda la podríamos encontrar influenciada por TWILIGHT FORCE, RHAPSODY OF FIRE, DRAGONLAND, GLORYHAMMER y STRATOVARIUS, un exquisito cóctel de influencias que lo hace irresistible.

Nos introducimos a él mundo creado por los fineses con "The Conquest", donde a través de lo que semeja el Soundtrack de una película de fantasía creada por Tolkien, imaginando que se abre un portal, dejando asomar bosques, montañas y seres indescriptibles de ese mágico mundo de fantasía. "Heroe's Tale" es uno de sus primeros sencillos que tuve la oportunidad de escuchar, quedando prendido desde ese momento, la pieza en sí sabe recrear una atmósfera épica de fantasía, las guitarras suenan afiladas y veloces, a la par de una base rítmica incesante, la mente maestra de Marco en los teclados sabe dar un excelso toque con su instrumento, completa bien la atmósfera con los coros, un tema que me recuerda las primeras épocas de ROF, fascinante.


"The Shadowleader" es hora de irse a senderos donde la melodia nos traza la dirección a seguir, para mi es inevitable no encontrar cierto toque a sus compatriotas STRATOVARIUS, en  la melodia sin arreglos sinfónicos e inclusive la voz suena un poco a Timo Kotipelto tomando su distancia en cuanto entran los arreglos sinfónicos, sin embargo es una pieza que tiene su encanto. "Faith / Steel" le sigue los pasos al tema antecesor en cuanto a influencias, lo destacado aquí son los coros que le dan un toque épico, un tema muy Heavy a medio tiempo.

"The Quest" es momento de mostrar esos dotes de virtuosismo a través de elementos Neoclasicos y barrocos que se acompañan de ritmos metálicos, recreando un escenario fantasioso en extraños mundos, finamente asentado en una melodia de aspecto denso y dramático. "The Demonic Creatures Of The Night" es hora de ir a un punto alto de esas oscuras montañas en busca de esos demonios, guiados por unos estribillos llenos de armonia y coros grandiosos, en esta pieza podremos apreciar los registros en la voz de Tomi, que se ajusta perfecto a la melodia, la esencia finesa sale a relucir.


"The Hammer Of The Gods Night" nuevamente nos ofrece la grandeza del glorioso y épico 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en su mas pura expresión, una pieza que suena atemporal, vaya te da esa sensación de conocerla y sentir que fue un himno del pasado, pero, a la vez sabes que es una tema nuevo, armonías al por mayor, estribillos de locura, con arreglos sinfónicos que acompañan dándole un toque de elegancia, velocidad y felicidad, ¡Joder larga vida al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡!. Soy muy poco para los temas lentos o baladas, pero como he dicho, siempre hago excepciones cuando el tema es bueno tal es el caso de "The Keeper Of The Heart", que se centra en una melodia semejante a un vals, cadencioso y exquisito, que al cerrar mis ojos puedo volar. 

"The Valley Of The Kings" es otro momento cumbre al recrear un escenario medieval majestuoso, la melodia me logra transportar a esos mundos donde elfos, gigantes, princesas y héroes tuvieron una vida para crear grandiosas historias, su toque Neoclasico le da una mejor forma.

"The Glorious Dawn" cierra esta maravilla de álbum, siendo el corte más extenso, rebasando los 10 minutos, donde encontraremos de todo, acomodado de forma meticulosa, resaltando el talento de los músicos, una pieza de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que nos lleva con cánticos, coros, ritmos frenéticos, grandiosos arreglos sinfónicos fantásticos, cambios de ritmo que resaltan la grandeza de este tema y que queda ideal para bajar el telón.

En conclusión amigos míos, estamos ante un fantástico debut de una banda que se filtra a las filas de las grandes bandas, por su talento, a pesar de poseer notables influencias de grandes exponentes de este género, tampoco son muy originales, pero han sabido darnos excepcionales temas que no me canso de repetir.

🔥 𝟵.𝟯 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Marco Sneck - Teclados, Voz (Acompañamiento, Narración (track 10)
Jukka Jokikokko - Bajo
Janne Kusmin - Bateria
Jari Satta - Guitarras
Tomi Viiltola - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. The Conquest  
2. Hero's Tale
3. The Shadowleader  
4. Faith and Steel  
5. The Quest
6. The Demonic Creature of the Night
7. The Hammer of the Gods' Might  
8. The Keeper of the Heart 
9. The Valley of the Kings  
10. Glorious Dawn

VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 10 de diciembre de 2023

8:27 p.m.

RESEÑA: WINTERHORDE - NEPTUNIAN (2023)


Banda: Winterhorde
Album: Neptunian
Estilo: Melodic Black/Progressive Metal
Pais: Israel
Fecha de lanzamiento: 08 de Diciembre de 2023
Sello discográfico: Noble Demon

A estas alturas de la era global, resulta difícil que seamos desconocedores del folclore inspirador, que ofrecen diversas culturas existentes en el mundo. El fenómeno Metal no escapa de estás influencias; puntualmente gracias a la rápida conectividad con otras áreas del planeta. Aún en zonas donde resultaría “improbable” encontrar algo tan trasgresor. 

Si bien el caso de Israel hoy es un tema en tela de juicio, cabe destacar que tampoco es por ello, un caso emergente. Melechesh, — apenas la década pasada—, se colocó como punta de lanza que abrió espacios a otros músicos en su país, y así pudieran trazar su propio camino.
Dicho esto, es ya oportuno comenzar con uno de los pioneros-herederos de los primeros “músicos rebeldes”. Winterhorde, un poco a contracorriente de la expectativa “folclore”, muestra en su LP “Neptunian”, una combinación de ternura y brutal intensidad gracias al empleo de instrumentos musicales poco comunes, si estrictamente retomamos el estilo que tocan: Black Metal como fundamento.


No sólo eso: la melodía en temas como la homónima o el corazón “The Spirit Of Freedom “, representan muy bien su mensaje, incluso lírico. Uno que funciona como dedicatoria a las circunstancias de la vida, en polo contrario con la búsqueda constante de la libertad de ser y existir auténticamente.
Neptunian es el cuarto álbum de estos magníficos artistas, y estará disponible a partir del 8 de diciembre. Si como muchos, la referencia inmediata que llega a la mente es Melechesh, al hablar de Israel, —En general, de todo Medio Oriente —, es recomendable tenerla sólo como contexto demográfico, ya que Winterhorde maneja un estilo propio que suena alejado de la zona local. Mas no significa necesariamente, que sus ideas disten de su inevitable contexto. Pertinente es, entonces, dejarse llevar por el arte sin expectativas y dejar que se exprese tal como es; en su espíritu de libertad.


INTEGRANTES
Zed Destructive - Voz
Yoni "Oblivion" Oren - Voz
Omer "Noir" Naveh - Guitarra, Guitarras (Acustica)
Moshe Benofel - Guitarra, Guitarras (Acustica)
Sascha "Celestial" Latman- Bajo
Oleg "Olgerd" Rubanov - Teclado

LISTA DE CANCIONES:
1. Amphibia
2. Neptunian (As Trident Strikes the Ice)
3. Angels in Disguise
4. The Spirit of Freedom  
5. Alone in the Ocean  
6. The Garden  
7. Ascension
8. A Harvester of Stars  
9. With Bare Hands Against the Storm



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

8:10 p.m.

RESEÑA: FABULA RASA - TOME I: THE ARRIVAL (2023)



Banda: Fabula Rasa
Album: Tome I: The Arrival
Estilo: Power/Folk Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda formada en el año 2016, con la siguiente alineación Daniel Neugebauer en el bajo, Dennis Steinmann en la batería, Lucía Vobender en el Violin, Luca Schulte (FLOWERLEAF) en la guitarra y Achim Hopf (FERROMANIC, etc.) en la voz.

La diversidad en el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, se ya visto fortalecida através de los años, dejando de ser algo experimental que arriegara la aceptación de esta nuevas mezclas con otros estilos o elementos que han sevrvido para adornar y darle forma a la temática, logrando crear escenarios que mezclados con las musica hansido capaces de transportamos a lugares fantasticos. 



En esta ocasión amigos la banda en cuestión no lleva mucho tiempo ejerciendo el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  el cual es  adornando con elementos  folkloricos, en donde destaca el instrumento de cuerda del violin por parte de Lucía, las acústicas y ritmos medievales complementan el cuadro, colocando la cereza del pastel la voz de Achim, que suena áspera, pero melodiosa, vayamos a ver más de cerca la propuesta que nos traen en este larga duración que apenas rebasa la media hora.

"Brotherhood Of The Wolf" es uno de los temas más fuertes de estos germanos, lanzándose con un ritmo enérgico, de aire épico al incluirle coros, el violin empieza a aparecer de forma discreta, como en segundo plano, pero dotandole de un toque más de melodia, hay fragmentos que la voz de Achim que me suena un tanto en el timbre a Bruce Dickinson. "Molten Eye" nos llevan por un sendero de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con un estilo queme recuerda a los piratas de ALESTORM, logrando recrear esa atmósfera qué nos transporta a mágicos mundos, no es un tema rápido, pero si logra transmitir esa intensidad.


"Battlefield" empieza de menos a más, con una Introducción donde los matices abren el telón, siendo unas acústicas las encargadas. Poco después el ritmo revienta en un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 alternando con esas calmadas aguas de suaves ritmos. "The Arrival" es un interludio que logra recrear ese ambiente medieval, siendo un factor clave el violin de Lucía.

"Protector of the Realms", un tema que me trae recuerdos de antaño, por allá en los 90's, salió una banda de nombre SKYCLAD, con ex miembros de otra de nombre SABBAT, donde lograban recrear una atmósfera medieval pero de sonido áspero, como aquí la muestran, sonido rústico, campestre, buen ambiente. "The Plague Waltz" sigue un poco esa misma línea, que el anterior, con cierto sonido Thrash en su escencia, pero de sonido más melodico, así que esto nos saca un poco de lo rutinario de las bandas 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙁𝙤𝙡𝙠  y considero que es algo bueno.


"I Peomise" podría decir que es su último tema, sabrán porque más adelante, aquí la melodia nos lleva por un sendero de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y como ya es una constante complementadose con el violin de Lucía. Finalmente ahora es que ya puedo decir que la voz de Achim, no es buena para el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mi punto de vista es que si solo fuera Folk, sabria adaptarse mejor, porque en algunos temas me da la Impresión de perderse la armonía. "Fabulation Pt. 1" es una larga Outro o tema instrumental, hecho solo con piano, que a decir verdad no desentona con el concepto del álbum, incluso evoca la época de un bar amenizado por un piano, solo que esta muy extenso y en lo que respecta al Metal no aporta nada, por lo que puedo prescindir de este tema, mi opinión como amante del Metal y del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, claro esta.

Así que en resumen amigos, es un trabajo que tiene buenos momentos, pero también malos temas, además de cosas que hay que mejorar, lo que sí es indudable que se les nota talento, convirtiendolos en potenciales exponentes a futuro, por lo pronto son diamante en bruto.

🔥𝟳 / 𝟭𝟬🔥


INTEGRANTES
Daniel Neugebauer - Bajo
Dennis Steinmann - Bateria
Lucia Bovender - Violin
Achim Hopf - Voz
Luca Schulte - Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Brotherhood of the Wolf  
2. Molten Eye  
3. Battlefield  
4. The Arrival  
5. Protector of the Realms  
6. The Plague Waltz  
7. I Promise  
8. Fabulation pt. I


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

7:42 p.m.

RESEÑA: RIGORIOUS - NIGHT OF RETRIBUTION (2023)






Banda: Rigorious
Álbum: Night of Retribution
Estilo: Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Metalapolis Records

Hay una infinidad de bandas de Power Metal en el mundo, dejando fuera a los grandes clásicos. Hay miles de bandas que, desafortunadamente, pasan desapercibidas. Así que de vez en cuando me agrada agarrar uno de esos álbumes de bandas que no son nuevas o no tan reconocidas, y ver qué música traen. Rigorious de Alemania y su álbum ‘Night of Retribution’ caen dentro de esta categoría. Con una portada que puede llegar a verse muy similar a lo que otras bandas han hecho, y títulos de canciones que gritan “Power Metal Melódico” a los cuatro vientos, ya más o menos sabía lo que iba a escuchar en este álbum. En general, ‘Night of Retribution’ es un álbum que, aunque salió en 2023, se siente como si hubiera salido en 2003, para bien y para mal. Para bien, porque es un álbum que tiene ese estilo tan maravilloso de la época dorada del Power Metal, con temas bien escritos, letras épicas, etc. Es un álbum lleno de nostalgia y sonidos que te llevarán a esos tiempos dosmileros donde bandas como Rhapsody, Highlord, Thy Majestie, At Vance, etc., eran amos de la escena del Power Metal Underground. Y para mal, porque ese sonido muy dosmilero puede llegar a sonar algo arcaico y hasta débil en algunos momentos. La mezcla dista de ser perfecta, y los tonos de guitarra no son excelentes tampoco. Con eso en mente, analicemos las canciones.


La banda no pierde tiempo y arranca el álbum sin intros y directamente con ‘Victory’, un tema potente y épico que inmediatamente demuestra las capacidades de la banda y el gran timbre del vocalista Lukas Remus. El tono de la banda inmediatamente nos remite a ese sonido menos pulido y más crudo de las bandas de Power Metal italiano de principios de los 2000s. Una excelente canción abridora que cuenta con un buen solo de guitarra al final y que te dejará con una sonrisa en la cara. ‘Lay With Me’ empieza con un excelente riff y una atmósfera electrónica de fondo, y se transforma en una peculiar canción con una estructura un tanto extraña pero que, a final de cuentas, funciona. En general, este tema tiene una leve vibra futurista, desde los samples de teclado hasta las melodías de las guitarras y la manera en que los versos están sincopados. No es una canción tan accesible como la abridora, pero igual es buena. ‘Iron Wings’ es una canción de Power Metal un poco más conservadora y tradicional, con algunos clichés incluidos. Empieza con un lead de guitarra muy pegadizo que se convierte en la melodía principal del coro y de la canción. Es un poco menos veloz que las anteriores, tiene un breve interludio folky y hasta el obligatorio cambio de nota para el último coro. No es una canción mala, pero no se siente tan interesante como las anteriores, y creo que la melodía del coro se vuelve un poco repetitiva hacia el final. ‘Fight For Your Lives’ es otra canción de Power con influencias Folk con un intro extremadamente pegadizo de guitarra y flauta (teclados) que logra conectar más que la anterior. El coro es muy alegre y me lleva directamente a esos himnos Power-Folk estilo WindRose. El solo de guitarra es muy efectivo y rompe la melodía principal de una manera contrastante que funciona muy bien. ‘Brothers Arise’ es un himno alegre e inspirador, de esos estilo Dragony, con fanfarrias y trompetas incluidas. El intro y puente de arpa son bellísimos, y creo que el resto de la canción no le hace justicia, ya que muy rápido se vuelve extremadamente cursi y melosa, en mi opinión quitándole seriedad a esos excelentes pasajes instrumentales. Nunca he sido muy fan de esa parte absolutamente cursi del Power Metal, pero si te gustan ese tipo de canciones, vas a disfrutar mucho ‘Brothers Arise’.
La segunda mitad del álbum arranca con ‘Children of the Night’ y su larga sección de intro. Esta es una de las canciones menos pesadas del álbum, pero una de las más memorables de hecho. El coro y las melodías vocales son excelentes, y los momentos instrumentales donde los sintetizadores son protagonistas realmente hacen que este tema brille. ‘Ride to Die’ es todo lo opuesto. Un tema pesado y más agresivo, donde la batería marca el compás y la guitarra los sigue, y donde la banda nos regala una de las ejecuciones más contundentes del álbum. Los riffs de guitarra se sienten más influenciados por Metalcore que por Power Metal en esta (la canción incluso tiene un breakdown antes del último coro). No es un mal tema, pero no estoy seguro si la banda se siente cómoda en este estilo un poco distinto. Le sigue ‘Behind the Curtains’, otra canción Power con vibra Folk que de nuevo contrasta con los 2 temas anteriores de una manera interesante. En esta canción vemos una ejecución vocal menos ríspida que en temas anteriores y muy buenas secciones de guitarra y teclados con escalas neoclásicas que nos recuerdan a las ya mencionadas bandas italianas de hace 20 años. Una canción alegre y ligerita en general. ‘Lost’ es la balada obligatoria que todo álbum de Power nostálgico debe incluir. Personalmente, yo no soy fan de las baladas en mi Metal, así que no suelo prestarles mucha atención. Esta no fue la excepción y no me terminó de encantar, pero el solo de guitarra es muy bueno. Afortunadamente, el álbum cierra de manera monumental con ‘Power of my Sword’, una gran canción galopante que se siente demasiado corta por lo buena que es. Un final realmente épico a un álbum de contrastes y mezclas que a veces funcionan y otras no tanto. ‘Power of my Sword’ es, por mucho, la mejor canción del álbum.


En cuanto a produccion, creo que hay bastante espacios donde se puede mejorar en futuras producciones. Es verdad que el sonido y la mezcla nos remiten a la epoca dorada del Power Metal, pero tambien no se sienten muy pulidos, y en ocasiones hasta inexplicablemente planos. El bajo es practicaente inexistente en muchas de las canciones, y aunque algunos de guitarra suenan muy bien, son poco consistentes y pueden llegar a sonar muy distintos de una cancion a otra. En general ‘Night of Retribution’ es un album cumplidor, con buenas canciones y otras no tan memorables, buenas composiciones y letras que pueden mejorar. Si eres fan del Power, lo vas a disfrutar.

Calificacion: 7.5  / 10

Canciones destacadas: Power of my sword, Victory, Lay With Me, Children of the Night
Para fans de: Highlord, Wind Rose, Celesty, Morifade.

INTEGRANTES
Lukas Remus - Voz
Paul Reil - Bateria
Lukas Famula - Guitarras
Christopher Blankenaufulland - Guitarras, voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Victory 
2. Lay with Me  
3. Iron Wings
4. Fight for Your Lives  
5. Brothers Arise  
6. Children of the Night
7. Ride Till We Die  
8. Behind the Curtains  
9. Lost  
10. Power of My Sword



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

6:45 p.m.

RESEÑA: SYLVANIA - PURGATORIUM (2023)







Banda: Sylvania
Album: Purgatorium
Estilo: Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Buenas tardes a todos los lectores de Metalrock Club, primero que todo quiero agradecer al sello discográfico Art Gates Records, por haberme brindado el nuevo álbum de los españoles Sylvania, unos meses antes de su lanzamiento para escribir la reseña, para mí es un honor redactarla  pues esta es una banda a la cual le tengo mucho cariño porque me enamoró con aquel "Lazos de Sangre" (2011), aunque se que los valencianos nunca han tenido un sonido propio musicalmente hablando, me gusta la forma en que estructuran sus melodías usando como base el estilo de bandas como Mago De Oz, Avalanch, Zenobia y Saratoga. 

Personalmente  "Purgatorium" me ha pegado hasta el alma y no es porque sea un disco que sobresalga o traiga algo nuevo, si no porque sus letras de alguna manera las relaciono con el momento que estoy pasando actualmente, pueda que se una coincidencia pero sinceramente canciones como "El Río de Los Lamentos" y "Aunque Mi Alma Se Desgarre", me han ayudado mucho a salir adelante con ese gran mensaje tan positivo que expresan, aunque a veces sí siento que el estado compositivo de sus letras es muy sencillo. Los arreglos los veo igual de buenos que su disco anterior "Testigos Las Estrellas" (2019), pues hay potencia rítmica y la melodia de teclados brilla a cada instante, pero el que hayan cambiado de vocalista, si les ha afectado demasiado, por lo menos a mí me atraía más el estilo de Alfonso Arróniz, porque su tono era muy poderoso y sentimental. La cosa inicia tal y como esperábamos con la introducción "Entre La Vida y La Muerte" la que ofrece una entrada auténtica, épica y sinfónica que da paso al primer tema como tal del álbum "Purgatorium" una pieza bastante enérgica que comienza con una bonita melodía de guitarra y una  sinfonía impulsiva, que da paso a la expresiva voz de, Symon, para llevarnos ante un estribillo tremendamente pegadizo y con unos cuidados coros que recuerdan a Mago De Oz.

Uno de los cortes que más me gustó fue "El Río De Los Lamentos" porque tiene mucho sentimiento, además, me  encanta la armonía de teclado/guitarra que precede a un estupendo coro que rebosa de melodía y estribillo más que logrado. Continúo mi viaje auditivo y es hora de escuchar "Tu Calor Será Mi Voz" donde los elegantes teclados y los sintetizadores marcan un rimbombante y ardiente inicio, para que las potentes guitarras de Alberto Montoya y Sergio Garay, marquen una base rítmica que sirve de colchón a un estribillo muy hímnico y luminoso que de seguro los seguidores de Sylvania corearán en sus futuros conciertos. 

En "Aunque Mi Alma Se Desgarre" encontraremos guitarras con bastante potencia, coros armónicos y un estribillo que vuelve a sonar a una mezcla entre Mago de Oz y Zenobia. Tremendos los adornos de teclado y el puente instrumental con los coros a full que me han llegado a lo más profundo del alma. El pasaje acústico lo trae "Canto de Luna" un corto tema que tiene como principal objetivo exponer una sentida  melodía de guitarra acústica, que con sutileza nos lleva hacia "Hechizo De Invierno" otro trallazo de power metal, con enérgicos coros y arreglos melódicos que muestran que la idea de estos españoles es conseguir temas de fácil escucha y que cautiven al oyente, cosa que consiguen con facilidad en esta enérgica canción.

La balada del disco es "Mar De Agosto" la que porta una suave melodía de teclados y sonidos folclóricos que
vuelven a recordarme en sus términos a Mago De Oz. Y aunque en este caso la voz de Symon, no es tan profunda tengo que reconocer que su entonación logra atravesar mi corazón. El poder vuelve con "El Juicio De Las Almas" donde el entorno de guitarras es impresionante, los riffs son por demás agresivos y aqui la voz de Symon, su me parece perfecta para este estilo porque llega a la perfección a los tonos agudos, y modula a la perfección en tonos más bajos, en una composición poderosa que se acerca más al estilo de Saratoga.

La colaboración de Tete Novoa (Saratoga), hace especial al ultimo tema "Hacia La Eternidad" con respecto a sus arreglos musicales, estoy seguro que va a gustar y mucho a los seguidores del power sinfónico, porque es vibrante y vuelve a contar con íntimas melodías, poderosas guitarras, multitud de coros y dos grandes voces que se baten a fuego dado que puedo escuchar unos agudos espectaculares por su parte.

En conclusión creo que el esfuerzo que han puesto los españoles, les ha dado como resultado un tremendo disco de power metal sinfónico, vigoroso, ardiente y muy sentimental. El nivel musical que han mostrado es de gente grande, realmente creo que no se les puede pedir más, lo único que todavía no me termina de convencer es la voz de, pero sé que puede mejorar y explotar su tono en un próximo disco de Sylvania.

Producción: 8/10
Composición: 7.8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Álvaro Chillarón - Bajo
Alberto Montoya - Guitarras
Sergio Pinar - Bateria
Sergio Garay - Guitarras
Sÿmon - Voz (Lider)

LISTA DE CANCIONES:
1. Entre la vida y la muerte
2. Purgatorium
3. El río de los lamentos
4. Tu calor será mi voz  
5. Aunque mi alma se desgarre
6. Canto de luna
7. Hechizo de invierno
8. Mar de agosto  
9. El juicio de las almas 
10. Hacia la eternidad


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power