METALROCK CLUB

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miércoles, 18 de diciembre de 2019

4:39 p.m.

Gary Holt volverá a Exodus en 2020 para el Full Terror Assault Open Air.

Puede que Slayer haya tocado su nota final en vivo, pero Gary Holt volverá a rockear en el escenario con su banda inicial en 2020. Exodus lidera la alineación para la edición 2020 del Festival al aire libre Full Terror Assault Open Air.
"¡Exodus se enorgullece en anunciar nuestra incorporación al festival 2020 Full Terror Assault!", Dice Holt.  "¡Será una maravilla ser parte del sexto año de este festival, y es el primer espectáculo de Exodus de EE. UU".

El Festival Full Terror Assault Open Air tendrá lugar del 9 al 12 de septiembre en Cave-in-Rock, Illinois.  Otros actos recientemente nombrados para la edición 2020 incluyen M.O.D., General Surgery, Ground and Shock Narcotic.


Billy Milano de M.O.D., que también tocó en el festival del año pasado, dice: "Saludos de Billy Milano, legendario abuelo y creador de panqueques.  También canto un poco para M.O.D.  Full Terror Assaiult fue una experiencia increíble.  Estoy profundamente honrado de ser el anfitrión del próximo festival.  Estoy planeando entrevistar a todas las bandas para el festival, así como a los fanáticos.  Una actuación de palabra hablada y comedia tendrá lugar con la interacción de un fan.  Voy a documentar todo en video para que podamos mostrarle a Europa que también tenemos un gran festival underground aquí en Estados Unidos ”.

Para las leyendas suecas de grindcore General Surgery, será su primera aparición en el medio oeste de los Estados Unidos.  "Estamos extremadamente felices de finalmente tocar en el Full Terror Assault y conocer a nuestros fanáticos a mediados de los Estados Unidos", dice el baterista Adde Mitroulis. "¡Celebremos juntos la muerte y la sangre en Cave-in-Rock el próximo año!"

"Estar en Full Terror Assault hace parecer que estoy de regreso en la escuela secundaria durante las vacaciones de verano, pasando el rato con mis amigos toda la noche, riendo y bebiendo alrededor de la hoguera, el death metal a todo volumen en el fondo", agrega el vocalista de Shock Narcotic Shawn Knight, quien interpretó por primera vez  TLC con su banda Child Bite en 2016. "¡Fue genial! Regresamos al año siguiente sabiendo que sería lo más destacado de nuestro año. Estoy emocionado de volver en 2020, esta vez con Shock Narcotic".


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3:30 p.m.

Sebastian Bach realizará un Tour en 2020 por el aniversario del álbum debut con Skid Row.

El álbum debut homónimo de Skid Row cumplió 30 años este año y el antiguo cantante Sebastian Bach celebró el hito al realizar el disco completo en la gira.  Lleva ese espíritu al 2020 y acaba de revelar otra etapa de la gira norteamericana en la que una vez más planea tocar cada canción de ese primer disco.
La gira, que cuenta con poco más de 30 espectáculos, comenzará el 25 de marzo de 2020 en California y recorrerá Estados Unidos y Canadá antes de regresar a "The Golden State" el 11 de mayo.

El álbum, que ha sido certificado cinco veces platino por la RIAA, contiene éxitos innovadores como "Youth Gone Wild" y el icónico par de baladas, "18 and Life" y "I Remember You", que recibió una reproducción constante en MTV en  El tiempo que rodea el lanzamiento.  Pero los fanáticos escucharán mucho, mucho más que esos estándares en esta próxima carrera.

Al comentar sobre el trigésimo aniversario de Skid Row, Bach le dijo en una entrevista a principios de este año: "Bueno, se siente bien que esté cerca de decir eso. No sucede demasiado en la vida de alguien, un aniversario de 30 años.  Desafortunadamente, algunos músicos que empezaron en el momento en que lo hice no están para decir algo así, por lo que es un hito. Si vendiera zapatos durante 30 años, obtendría un reloj o algo así, pero en este negocio vas  de gira".

Respaldando a Bach en la excursión estarán el baterista Bobby Jarzombek miembro de Fates Warning y Halford, el bajista Rob DeLuca de la banda UFO y Spread Eagle, y el guitarrista Brent Woods que toca con Vince Neil y para Chevy Metal.


March 25 - Blue Lake, Calif. @ Blue Lake Casino & Hotel
March 27 - Portland, Ore. @ Aladdin
March 28 - Suquamish, Wash. @ Clearwater
March 30 - Victoria, British Columbia @ Distrikt
March 31 - Vancouver, British Columbia @ Commodore Ballroom
April 03 - Calgary, Alberta @ Palace Theatre
April 04 - Edmonton, Alberta @ River Cree Casino
April 05 - Regina, Saskatchewan @ Casino Regina
April 07 - Minneapolis, Minn. @ Skyway Theatre
April 08 - Rosemont, Ill. @ Joe’s Live
April 15 - Westbury, N.Y. @ The Space at Westbury
April 11 - Uncasville, Conn. @ Mohegan Sun Casino
April 13 - Washington, D.C. @ Howard Theatre
April 14 - Hopewell, Va. @ Beacon Theater
April 15 - Glenside, Pa. @ Keswick Theatre
April 16 - Boston, Mass. @ Big Night Live
April 18 - Quebec City, Quebec @ L’Imperial Bell
April 19 - Montreal, Quebec @ Corona Theatre
April 20 - Toronto, Ontario @ Phoenix
April 22 - Detroit, Mich. @ Harpos
April 24 - Renfro Valley, Ky. @ Entertainment Center
April 25 - Roanoke, Va. @ Dr. Pepper Park
April 26 - Bristol, Tenn. @ Paramount Theatre
April 30 - Sebastian, Fla. @ Captain Hiram’s
May 01 - Pensacola, Fla. @ Vinyl Music Hall
May 02 - Hattiesburg, Miss. @ Brewsky’s
May 03 - Baton Rouge, La. @ Varsity Theatre
May 05 - Dallas, Texas @ Gas Monkey
May 09 - San Diego, Calif. @ House of Blues
May 10 - Los Angeles, Calif. @ Fonda
May 11 - San Francisco, Calif. @ Slim’s


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2:53 p.m.

Necrobutcher declaró que se sintió enfermo al ver la escena del asesinato de Euronymius en la película "Lord Of Chaos".

El bajista de Mayhem, Necrobutcher, admitió para la revista Loudwire en octubre de 2019, que había planeado matar al cofundador de Mayhem, Euronymous, antes de que el ex miembro Varg Vikernes cometiera el acto en 1993. Sin embargo, el músico se sintió "enfermo" al ver el asesinato en la película Lord Of Chaos el año pasado.
La película de Jonas Åkerlund sobre la escena del black metal noruego de principios de los 90s se estrenó en los Estados Unidos en febrero de 2019.  En él, el asesinato canonizado en la historia del metal obtiene una cuenta ficticia que se muestra desde el punto de vista de Euronymous.

En una entrevista con KaaosTV, el bajista Jørn Stubberud Necrobutcher describió su respuesta a la representación de la película que posteriormente lo puso de mal humor.  Necrobutcher recordó por primera vez las dudas iniciales de los miembros de Mayhem sobre su participación en la película.  Sin embargo, el grupo finalmente decidió contribuir después de que el bajista se diera cuenta de que usar música auténtica de Mayhem "haría que la película tuviera un poco más de calidad".


"Sí. Lo temía", dijo Necrobutcher sobre la horrible escena del crimen.  "No era bueno estar mirando. Antes de que lo viera, Jonas me había dicho que estudiaba los informes de autopsia de ambos asesinatos, y había reconstruido los asesinatos puñalada por puñalada. Porque puedes leer de  la autopsia donde fue la primera puñalada ".

Continuó: "Sabiendo eso, cuando vi, y fue una escena lenta, pero a la vez fue muy rápido ... se alargaron un poco, me enfermó verlo. Me sentí mal del estómago cuando vi  Luego, me sentí completamente vacío por dentro y realmente deprimido, y, como, 'Joder'.  Realmente me golpeó, en realidad. No quería hablar con nadie por el resto del día, eso es seguro ".

En estos días, Mayhem, junto con sus compañeros leyendas del black metal Abbath, están preparando una gira por Estados Unidos para 2020.


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domingo, 15 de diciembre de 2019

8:44 a.m.

INSANNIAN: Fusión de Metal y música Académica.

Insannian es un dúo femenino de metal gótico con pinceladas de metal sinfónico formada en 2018 en la Ciudad de Zacatlán, Puebla.

El dueto esta compuesto por Maggie Alvares como cantautora y Brenya Mota como compositora, guitarrista y corista. Estas talentosas chicas se conocieron cuando entraron a una escuela de música a estudiar. La necesidad de transmitir arte y convertir esto en mensajes que llegaran al publico hizo que esto llegue a transformarse en música.

Con respecto al nombre del duo Brenya Mota comenta: "Insanniam deriva de una palabra en latín que significa "de locura", solo que nosotras le cambiamos la escritura. Elegimos ese nombre porque representa nuestras ideas"

En relacion a la lirica? "Nuestra música es inspirada por el mensaje que queremos dar, en esta etapa de Insanniam queremos inspirar a la gente a conectar con sus emociones para encontrar un equilibrio."
El duo ha lanzado dos singles oficiales: "Hilos de la Cordura" y "Bella mortalidad"  ambos publicados el 2019.

Para la realizacion de los videos musicales comentan lo siguiente "Cuando hacemos nuestros videos, queremos transmitir emociones e ideas en concreto, y para ello buscamos los lugares que mejor puedan representarlo."

Puedes disfrutar de sus dos Videos Oficiales a continuación:

VIDEO OFICIAL "BELLA MORTALIDAD"

VIDEO OFICIAL "HILO DE LA CORDURA"


sábado, 14 de diciembre de 2019

10:41 p.m.

SCORPIONS trabajará con el productor de METALLICA

El guitarrista de SCORPIONS, Matthias Jabs, en una entrevista con el programa "The Metal Bar" de Nueva Zelanda confirmó que el grupo está terminando el proceso de escribir nuevo material: 
“Escribimos algo antes de que empezáramos la gira antes de que comenzara el verano parte Siempre es muy difícil trabajar en material cuando estás de gira. Obtienes inspiración, pero en realidad componer es completamente diferente, no es fácil cuando vas a algún lado todos los días. Así que tenemos canciones, hay unas diez, pero necesitamos componer más, y lo haremos al final de la gira, después de lo cual nos prepararemos para el ensayo y las grabaciones, justo después de los conciertos en Nueva Zelanda y Asia. Así que a principios de marzo volveremos. 

Y trabajaremos con el productor Greg Fidelman, conocido por trabajar con METALLICA, SLIPKNOT y muchos otros, es un gran tipo. Él ya vino a nuestro estudio en Hannover. Entonces, de acuerdo con el plan, registraremos todo hasta principios de julio, cuando comenzamos una serie de conciertos en Las Vegas durante un mes. Y luego podemos terminar la mezcla, y el álbum saldrá en el otoño de 2020. Y luego, por supuesto, iremos de gira otra vez ". 
Cuando se le preguntó sobre dónde ahora se inspira, Matthias respondió: “Ahora todo funciona un poco diferente de lo que era al comienzo de una carrera. Luego tomé la guitarra, llegué con grandes riffs y me entusiasmó. Y empezamos a trabajar desde esto. Y ahora, casi todos los riffs han sido tocados por mí o por alguien más, ¿y entonces qué? Por lo tanto, el enfoque es algo diferente: cada vez más canciones y melodías, e incluso a veces letras, pueden convertirse en una fuente de inspiración. Y haces todos los riffs y el trabajo de guitarra después. No siempre, pero esta no es la fuente principal para comenzar la composición, como lo fue al comienzo de nuestra carrera, cuando todos estaban extasiados y se dijeron: "Oigan, escuchen este nuevo riff asesino. Es hermoso. Hagamos una canción fuera de él". Ahora todo es algo diferente ".


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6:15 p.m.

METAL INVADERS REVIEW: CALADAN BROOD - ECHOES OF BATTLE (2013)


Banda: Caladan Brood
Álbum: Echoes of Battle
Genero: Epic/Atmospheric Black Metal
País: Estados Unidos
Lanzamiento: 15 de febrero de 2013
Sello: Northern Silence Productions

Escucha el album mientras lees toda la reseña:

¡MAJESTUOSO! Con esta palabra se resume este magnífico álbum editado en el año 2013, por la agrupación Estadounidense Caladan Brood.
Posee 2 integrantes solamente: Shield Anvil y Mortal Sword, quienes ejecutan toda la instrumentación, coros y voces, los cuales nos sumergen en un mundo fantástico y mítico a fuerza de Black metal atmosférico, pero con un toque épico y sinfónico.
Su disco debut nos describe con detalle el mundo de "Malazan".
¿Pero que es Malazan? Malaz: El Libro de los Caídos, es una serie de novelas literarias del género fantasía/épica, creadas por el escritor Canadiense Steven Erikson.
Son 10 libros en total, el primero fue: "Gardens of the Moon" de 1999 y el último en editarse fue: "The Crippled God" en el año 2011.
Erikson, afirma que fue influenciado para crear sus obras por el escritor Inglés J.R.R Tolkien, especialmente por la saga "The Lord of the Rings" y los juegos de rol: "Dungeons and Dragons".
Esta banda nos presenta un disco conceptual de 6 canciones donde nos resume el universo fantástico de Malazan.

Cabe destacar que como la mayoría de bandas de Atmospheric Black metal sus canciones son largas (en un rango de 9 a 15 minutos cada una).
A diferencia de otras bandas "similares" como: Eldamar, Lustre, Veldes, Mirkwood, Elderwind, Mesarthim, etc, ellos ejecutan un Atmospheric Black más elaborado con muchos arreglos sinfónicos y coros épicos que nos invitan a entrar a la batalla en el libro de los caídos.
Como curiosidad, la banda aparte de los impecables arreglos sinfónicos y sorprendentes coros épicos utilizan bastante la pandereta, aspecto que enriquece mucho cada composición.

Es difícil recomendar una canción en específico, ya que este material en su totalidad es una obra maestra.
"Echoes of Battle" es altamente recomendable, no sólo para los seguidores de este subgénero, sino también para los metaleros en general, que quieran escuchar una verdadera joya épica del metal y adentrarse a un nuevo universo musical.

Calificación: 9.8
Tracklist
1) City of Azure Fire (10:09)
2) Echoes of Battle (9:22)
3) Wild Autumn Wind (13:47)
4) To Walk the Ashes of Dead Empires (13:12)
5) A Voice Born of Stone and Dust (9:50)
6) Book of the Fallen (14:55)

Facebook Oficial de la banda: https://www.facebook.com/caladanbroodofficial

Escrito por:
Leonel Menéndez
Metal Invaders

miércoles, 11 de diciembre de 2019

2:21 p.m.

Myles Kennedy interpretó "Hallelujah" en la guitarra de Jeff Buckley.

Alter Bridge tocó en el Olympia en París el lunes 9 de diciembre, y le dieron a la multitud un regalo especial.  El líder Myles Kennedy interpretó la canción "Hallelujah" en la guitarra de Jeff Buckley, misma que el difunto músico usó cuando grabó su álbum póstumo en vivo en 2001 en ese mismo lugar.

"Voy a hacer algo que no he hecho en mucho tiempo", dice Kennedy mientras toca la Fender Telecaster de Buckley.  "Esta canción fue tocada aquí hace más de 20 años por un caballero que probablemente fue una de mis mayores influencias, y también por otras personas".

"Tenemos una gran deuda con el Sr. Jeff Buckley", continúa el cantante antes de tocar los acordes de apertura.  "Una gran deuda".

Esta es la primera vez que la canción se tocó en la guitarra desde la última vez que Buckley lo hizo, y Kennedy la honró maravillosamente.  Prepara los pañuelos de papel: "Hallelujah" es una de esas canciones que puede hacer llorar a cualquiera.  Mire el video a continuación...





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6:45 a.m.

La música para el nuevo álbum de OZZY OSBOURNE fue escrita en 4 días.

El productor de la canción conjunta OZZY OSBOURNE y Post Malone'a Andrew Watt en una entrevista reciente dijo cómo nació este dúo: "
Una vez que Post entró en Rainbow Bar & Grill, vio una foto de OZZY, compró y lo llevó a casa. Cuando me enteré, inmediatamente vi su imagen caminando por Sunset Boulevard con esta foto, y dije: "Haré una canción para ti y OZZY". Ya he dicho todo tipo de basura en voz alta, y este fue un caso así. Nunca había conocido a OZZY antes, pero conocí a su hija. Le expresé mi idea, y ella dijo que intentaría transmitirla a su padre. 

Ella es fanática de Post'a. Y luego OZZY se enfermó y fue al hospital, aunque antes dijo: "Lo hará". La enmienda se retrasó y pregunté: "Bueno, ¿cómo está todo en vigor?" Al final, Kelly y Sharon una vez me dijeron que fuera, y funcionó de esa manera. Una experiencia increíble para mi. El día después de grabar esta canción, OZZY me envió un mensaje preguntándome si me gustaría grabar un álbum con él. Wow, eso es genial, pero ¿qué puedo hacer? Descolgué el teléfono, marqué a Chad'a Smith'a y le dije: "OZZY me ofreció hacer un álbum con él. ¿Cómo estás realmente?" A lo que él me respondió: "¿Estás bromeando o qué? ¿Cuándo?" Luego escribí a Duff y él me respondió: "¿Estás bromeando o qué? ¿Cuándo?" Hicimos la música para todo el álbum en cuatro días. 
No hubo preparación. Los tres nos sentamos en mi sótano, nos pusimos los auriculares, nos miramos y escribimos doce canciones, diez de las cuales fueron al álbum. Fue mágico. Ni siquiera recuerdo nada. Entonces OZZY vino al sótano para escuchar música. Le puse diez canciones a todo volumen, y al final dijo: "Es genial". Y luego mi corazón casi saltó de mis pantalones. Añadió: "Marcaré mañana". Se levanta, toma un bastón, se levanta. Pienso: "¡Dios mío, simplemente lo odia! ¿Qué debo hacer?" Al día siguiente recibí una llamada: "Bien, ¿cuándo comenzaremos a grabar?" Parece que me decidí un poco, porque al día siguiente vino, y en cuatro semanas hicimos un álbum de y para toda la música, solos de guitarra, voces. Esto es de lo que estoy más orgulloso porque una vez más me convertí en un niño de 12 años. No me malinterpreten, me encanta la música pop que hago, pero eso es exactamente lo que me hace sentir que he nacido para tocar la guitarra rock para eso. Soy como Randy Roads en 2019 ".


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martes, 10 de diciembre de 2019

2:55 p.m.

JAMES KOTTAK: "Hay demasiados negros en la publicidad"

El ex baterista de SCORPIONS y actual miembro de KINGDOM COME James Kottak continuó expresando una opinión pública impopular en su cuenta de Twitter. Esta vez, dijo que los representantes de la raza afroamericana con demasiada frecuencia aparecen en los comerciales, lo que no coincide con el porcentaje de su número real entre la población estadounidense. "Está bien, me informaron aquí que, en general, los estadounidenses con piel negra son aproximadamente el trece por ciento de toda la población. Entonces, ¿qué demonios son la mitad, o incluso más comerciales, dedicados a ellos? Hay al menos alguien que puede explicarme o puede desafiar el caso? 

Un poco más tarde, estalló en un tweet adicional, en el que dijo: "¿Quizás todos ustedes se enojaron para decirle al mundo la verdad?" En los últimos seis meses, Kottak también expresó su insatisfacción con las mujeres en el sistema de aplicación de la ley, los matrimonios interraciales, dudó de la realidad del calentamiento global y llamó a todos los que no están de acuerdo con las políticas de Donald Trump "basura".

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lunes, 9 de diciembre de 2019

9:33 a.m.

Nuevo video de LORDI "I Dug A Hole In The Yard For You"

El nuevo video de LORDI "I Dug A Hole In The Yard For You", el nuevo video de LORDI, está disponible para ver a continuación. Esta canción está tomada del álbum "Killection", lanzado el 31 de enero en AFM Records. "Killection" es una "compilación" ficticia de una banda que supuestamente existe desde la década de 1970. 

Además, el álbum contiene una especie de "canción completamente nueva", porque esta técnica se usa generalmente para crear tales colecciones "." Esta es la pista más "moderna" de la llamada "colección", aunque la melodía y el título de la canción se refieren al segundo álbum de Lordi "The Monsterican Dream", 
comenta el señor Lordi. "Esta canción es una historia cruel de amor y persecución, pero en el mundo de Lordi, ese complot es más normal que anormal: el perseguido y asesinado regresa y anhela venganza. Y si sucede algo sobrenatural, merece una mención". Vale la pena mencionar que el material fue filmado en Oulu, en el norte de Finlandia. Famosos fanáticos de Ralph Ruiz participaron en la filmación. "Muchas personas se preguntan si esta historia es real o no. De hecho, este es un hombre con su propio rostro, nombre y vida. Simplemente se encontró en todo esto, porque eso era lo que quería. ¡Tenga cuidado con sus deseos!" - terminó el Sr. Lordi
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domingo, 8 de diciembre de 2019

3:18 p.m.

The Red Special, la famosa guitarra de Brian May, fabricada junto a su padre; lo acompañó durante toda su carrera con Queen.

The Red Special es la guitarra eléctrica de Brian May, guitarrista de Queen. Conocida también como The Fireplace y The Old Lady. Fue construida entre 1963 y 1964 por el propio Brian May, con la ayuda de su padre, Harold May, ingeniero electrónico. El motivo para hacerlo fue doble: en primer lugar, no podía costearse una de las entonces codiciadas Fender Stratocaster o Gibson Les Paul; y en parte lo tomó como un desafío, con la intención de diseñar desde cero un instrumento con las características propias de lo que él consideraba la guitarra perfecta.

Para su construcción utilizó los restos de una chimenea antigua, un trozo de una mesa, un muelle de una motocicleta, agujas de coser de su madre, entre otros objetos. Sirviéndose de herramientas también muy simples, tardó 18 meses en terminarla con un gasto inferior a 18 libras de la época. Se trata por tanto de un modelo único, aunque con posterioridad varios lauderos han construido un número limitado de réplicas del original, y marcas de instrumentos como Guild o Burns han fabricado modelos comerciales de serie.

La historia de la Red Special comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan solo 16 años, se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson y Fender que había en el mercado, ni tampoco las copias más baratas de esas marcas. Así que con la ayuda de su padre, Harold May, decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto de 1963 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera del marco de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, y aunque estaba vieja y algo apolillada Brian logró darle forma a mano. Así lo explica él mismo:

El mástil formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerilla y los cubrí con una capa de Rustin's Plastic Coating. La caja de la guitarra la hicimos de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja, y me sentí tan frustrado que tiré todo por la ventana y empecé de nuevo. Las herramientas utilizadas a lo largo del proyecto también estaban hechas a mano, y las que no lo estaban eran herramientas sencillas. En el lugar en el que están unidos el cuerpo y el mástil sólo utilicé un cortaplumas y una lija, porque no teníamos ninguna herramienta más compleja.



Para los marcadores del diapasón, Brian buscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones dd color perla. Esos botones se convertirían en los marcadores del diapasón de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores. Brian construyó uno con dos cables atados a unos imanes, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic. El brazo del trémolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y la punta de plástico del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta, ahora no recuerdo de que tipo, pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso". Además del novedoso sistema de switches la Red Special originalmente tenía un séptimo switch de color rojo el cual accionaba un efecto Fuzz incorporado en el circuito de la guitarra, fue retirado luego de la grabación del primer disco de la banda y el agujero tapado con un sticker circular de color rojo.

Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de 18 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al del resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada; obviamente Brian le dijo que no.

Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen

Su Red Special acompañó a Brian durante todas las giras y es la guitarra que se escucha en todos los discos y videos de Queen, a excepción de los vídeos de "Crazy Little Thing Called Love" con una Fender Telecaster negra, "Back Chat" donde se le ve usando una vieja Fender Telecaster perteneciente a la colección personal de Roger Taylor, El videoclip de "Play The Game" en donde usa una Fender Stratocaster, y "Princes of the Universe" en el cual usa una Washburn RR-V.

A finales de los 90, el laudero australiano Greg Fryer restauró la Red Special arreglando los pequeños y grandes problemas que tenía la guitarra a causa del desgaste, dejándola casi como nueva. También fabricó 3 copias de la misma, Brian las bautizó John y Paul, en referencia a The Beatles y George por el comediante George Burns.

En 2004, el laudero inglés Andrew Guyton comenzó la fabricación de 50 copias de la Red Special. Cuarenta en rojo, por el 40º aniversario de la guitarra, y diez en verde. A Brian le gustaban mucho las réplicas de Guild hechas en ese color.


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12:57 p.m.

DAVE LOMBARDO: responde a la pregunta “¿Planes para el concierto final de SLAYER?

”Dave Lombardo (SUICIDAL TENDENCIES, DEAD CROSS, MISFITS, MR. BUNGLE, FANTÔMAS, GRIP INC., SLAYER) habló recientemente con la estación de radio WRIF y respondió a la pregunta si se ve totalmente dedicado en el estudio y trabajando en bandas sonoras: “¡Oh no, vamos, hombre! Me encanta tocar la batería y me encanta estar en el escenario, hacer giras y visitar todas estas hermosas ciudades. 
Esta es una parte de mi vida. Es muy difícil retrasarme. Ahí estoy, tengo 54 años, y mi esposa me dice: "Oye, eres como un conejo con energía", y yo le respondo: "Querida, esta es mi naturaleza". Hace varios años, me di cuenta de que me estaba mirando desde un punto de vista diferente. Siempre estaba hiperactivo: "¡Oh Dios! Eres tan hiperactivo, tienes tanta energía", y le respondí: "No, eres más lento. Ese es el problema" [risas]. Estoy a una velocidad diferente, eso es todo. Estoy a 45 rpm y tú solo tienes 33 ". 

Sobre si irá al concierto final de SLAYER el 30 de noviembre en The Forum: “No. Oh vamos amigo! No [risas] Por supuesto que no! Y en mi opinión tengo un concierto ese día. Toco en Knotfest en la Ciudad de México, y luego voy a El Salvador, donde tocamos en otro festival. Así que estoy en el escenario ". 
Acerca de trabajar con el líder de FEITH NO MORE Mike Patton en DEAD CROSS, MR. BUNGLE y FANTÔMAS: “Es una de las personas más amables que he conocido. El es un artista increíble. Él es mi buen amigo, lo amo y lo respeto mucho. Trabajar con él es un verdadero placer. Es muy creativo y muy musical y puede tocar diferentes instrumentos, y su rango vocal ... ¡Dios, son siete octavas! Este chico es un maestro en su trabajo. Esta es la verdadera verdad: diría que si lo encuentro solo una vez o un par de veces, o como es ahora, cuando lo conozco desde hace más de veinte años. Definitivamente es una persona maravillosa, y tuve mucha suerte de conocerlo y jugar con él en dos equipos a la vez. Realmente jugué en tres, tal vez cuatro o cinco, porque hago improvisación e improvisación aleatoria, ya sea saxofón, violín, Bill Laswell o John Zorn. ¡Hemos hecho mucho juntos y realmente valoro esta amistad! ”


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