También se convirtió en la película más exitosa de 2019 entre los consumidores domésticos. En una nueva entrevista para Rolling Stone a la pregunta de si hay alguna idea para una posible continuación de la Rapsodia Bohemia, Taylor respondió: "Tengo que decir que no". En verdad, creo que debemos sentarnos durante un año o dos y observar la situación para comprender cuán plausible y real es. La película fue un gran éxito. Estábamos encantados, por supuesto. Pero no quisiera que la gente vuelva a decidir que me beneficiaría de esto. Debe haber un muy, muy buen guión para que esto funcione. En este momento no puedo imaginar cómo filmar una secuela. Si a alguien se le ocurre un plan brillante, entonces tal vez lo pensaremos. En este momento estamos muy contentos con cómo salió la película. Hay tantas secuelas que no tienen nada que ver con el original.

Durante una conversación en agosto de 2019 y publicada en YouTube ahora, Serj dijo: “Creo que nos apoyamos y respetamos mutuamente como amigos y miembros del grupo, es por eso que viajamos, es por eso que nos divertimos juntos, ensayamos, nosotros En la misma longitud de onda, nos estamos riendo. Nuestro único problema es que no podemos acordar un plan creativo, y esto no es tan malo. Estos son los artistas. Tu padre es un artista increíble. Si tuviera que pintar con alguien más, por ejemplo, con uno de sus mejores amigos, y si hicieran este trabajo juntos, incluso si tu padre respetara el trabajo de este tipo, pero a tu padre no le gustaría eso lo hacen, y simplemente no pueden llegar a una opinión común, no hay nada de qué preocuparse: aún pueden seguir siendo amigos y simplemente estar en desacuerdo entre sí en cualquier caso en particular. Así que al final, esto nos pasó a nosotros.

 "Esto es un fastidio. En este momento se suponía que debíamos actuar en Las Vegas como parte de un programa de conciertos en Planet Hollywood. Y nos inspiramos en este plan. Y dado que en 2020 nos enfocamos en crear un nuevo álbum, en mayo y junio se planeó ir a Los Ángeles para trabajar con nuestro productor Greg Fidelman, quien anteriormente trabajó con todas estas bandas geniales, como METALLICA y SLIPKNOT . Así que queríamos estar en Los Ángeles en mayo y junio, y luego ir a Las Vegas para actuar allí. Y para el fin de semana, ya reservamos un estudio en Las Vegas para que los guitarristas pudieran venir y grabar algunas pistas, y luego quizás regresar a Los Ángeles en agosto. Y ahora estamos aquí, estamos atrapados en aislamiento en Alemania, y no todo es tan simple. Esto es una locura. Pero lo bueno es que gracias a Zoom hay una manera de trabajar. Todo mayo hasta principios de junio trabajamos en un estudio en Hanóver, solo nosotros tres: Rudolf [Schenker, guitarra], Matthias [Jabs, guitarra] y yo, con Greg, lo contactamos a través de Zoom todas las noches. Para nosotros, esta es la hora de la cena, y para él en algún lugar de la zona del desayuno. Y trabajamos juntos, buscando canciones, hablando de arreglos y algo así como: "Me gusta esta canción", "Quizás la dejemos para más tarde". E hicimos grandes avances con el disco, por extraño que parezca. Así que es una locura, pero hasta ahora todo ha ido bastante bien. Tengo que decir, especialmente en relación con esta pandemia de COVID-19, que es una bendición que, como artistas y músicos, podamos sumergirnos profundamente en nuestro mundo creativo y crear varias cosas nuevas, varias canciones nuevas: escribir letras, componer canciones. Es tan agradable que podamos trabajar y no sentarnos en casa mirando por la ventana. Así que es genial que podamos ser muy activos y muy creativos, con la esperanza de hacer algo que a todos los fanáticos les guste cuando volvamos a la carretera el próximo año, con la esperanza de un par de nuevas canciones geniales ". Meine también recurrió a su comentario anterior de que en el próximo álbum de SCORPIONS, él y sus compañeros de banda volverán al lado más pesado de los álbumes anteriores de la banda: "El hecho es que cuando decides lanzar un nuevo álbum, es una locura.

"El aumento continuo en el número de pacientes con COVID-19 en los EE. UU. No se debe al hecho de que hagan más pruebas o fueron protestas Esto se debe a que las personas son egoístas, arrogantes y estúpidas. Como nación, ya hemos demostrado que somos incapaces de lo que es necesario. Además de cero orientación sobre aprendizaje, inspiración y motivación ".

 "Este estilo de tocar se llamaba blast beat, y siempre dije que se usó y grabó por primera vez en S.O.D. [STORMTROOPERS OF DEATH] en 1985. Y estoy cansado de que la gente no entienda lo que fue por primera vez. Y, por supuesto, otros mejoraron todo y comenzaron a jugar notablemente más brillantes y más fuertes, pero por primera vez en el disco fue entonces. Puedes probarme si me equivoco, pero creo que fue entonces cuando todo fue la primera vez. Y, como dije, otros han mejorado esta habilidad y la usan mucho mejor, y nunca he sido celoso con esto.

"Al final, puedes mirar hacia atrás y decir: "Bueno, lo hice a mi manera " Ya tengo setenta y uno. Si miras este camino, ya hay tantas personas que se han ido. Gary Moore: era mi buen amigo. Solía ​​salir con John Bonham a tomar una copa, y una copa lo mató hace muchos años. Pero muchos grandes músicos ya se han ido ”.

"En los últimos meses, la pandemia global ha cambiado el mundo y, con ello, la dinámica del musical industria. Estamos experimentando tiempos sin precedentes y debemos responder adecuadamente a los cambios en la demanda del mercado, el crecimiento exponencial de ciertos costos y el aumento general de la incertidumbre que afecta materialmente nuestra misión. Para que podamos avanzar, debemos hacer ciertos cambios en nuestros acuerdos con los artistas. Los cambios fundamentales para el año 2021 se detallan a continuación. Garantías para artistas: las garantías para artistas se ajustarán a la baja en un 20% en comparación con el nivel de 2020. Precios de las entradas: los precios de las entradas son establecidos por el promotor a su exclusivo criterio y están sujetos a cambios. Condiciones de pago: los artistas reciben un depósito del 10% un mes antes del festival, sujeto a la celebración de un acuerdo y el cumplimiento de las obligaciones de comercialización.

"Entonces, Live Nation decidió que tuvieron momentos difíciles, y, por lo tanto, pagarán a los artistas un veinte por ciento menos, y también pagarán solo el 25% de la tarifa en caso de cancelación contra los cien actuales, pero si el artista cancela el concierto, se verá obligado a pagar una tarifa doble a los promotores. Y el 30% de la venta de mercancías también es un punto negativo. Este será el último clavo en el ataúd de rock y metal. Y así, después de perder el 20% de la mercancía, se cortaron nuevamente. Satanás te prohíbe cancelar shows por enfermedad. Mire cuánto ganaron estas personas en el último año y vea cuánto derrama su corazón por la pérdida de ingresos ".

Cuando se le preguntó sobre lo que estaba haciendo durante la pausa coronaria, Li respondió: “Tocamos nuestro primer show en apoyo del último álbum de TwitchCon a fines de septiembre, y 1,7 millones de personas lo vieron. Todo comenzó bien, simplemente genial. Teníamos un recorrido completo planeado. Todo iba bien. Íbamos a grabar un video para cada canción del último álbum y llegamos a algún lugar a mitad de camino, y luego ocurrió COVID-19.