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martes, 26 de enero de 2021

6:48 a.m.

RESEÑA: TRAGEDIAN - SEVEN DIMENSIONS (2021)


Estilo: Melodic Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 29 de enero de 2021
Sello: Pride & Joy Music

Seven Dimensions: Deslumbrante! se postula la portada del cuarto trabajo de larga duración de los dirigidos por el guitarrista Gabriel Palermo,Tragedian, una de las bandas que últimamente han estado trabajando correctamente dentro de su campo, épico, majestuoso, musicalmente ultra melódico, digno de la ambientación de la más grande leyenda alemana llamada Gammaray, en resumidas cuentas Tragedian está acá para alcanzar el éxito que encaminó con su trabajo anterior Unholy Divine 2017 (el cual tuvo la colaboración de Kai Hansen) y también conseguir la aclamación por parte del público. Lo que hace especial a este combo alemán es que es un conjunto tildado de multicultural, ya que recoge una gama de influencias que van desde el heavy metal hasta el speed y melodic power metal, tomando los elementos favoritos de los géneros antes mencionados para hacer su propia interpretación. Seven Dimensions es un nuevo reto para Tragedian ya que han cambiado gran parte de la formación, quedando como los miembros más antiguos el fundador Gabriel Palermo (guitarra) y Nicolò Bernini (batería) a los que se les unen Dawid Wieczorek (bajo), Denis Scheither (teclados) y el vocalista Joan Pabón. el disco cuenta con nueve nuevos himnos de velocidad de alta potencia y tres pistas lanzadas anteriormente recientemente reelaboradas, tambien muestra algunas actuaciones de invitados, incluido Wade Black (ex Crimson Glory & Leatherwolf), Zak Stevens (ex Savatage & Circle II Circle) y Dan Palmer (Zebra Head, Death By Stereo). Es hora de viajar entre las siete dimensiones con el primer tema que es. 
"Rising Rage" Desata un huracán de riffs veloces, los germanos nos dan un espectáculo power metalero impregnado de melodía, un inicio de disco totalmente jugoso con unos solos de guitarra por parte de Gabriel Palermo que te sacudirán.
Tras tan avasallador tema, llega a "Aloneless" esta sigue con el mismo ímpetu, con los riffs de Gabriel Palermo que se clavan en el cerebelo, un guitarrista que disfruta lo que hace y lo transmite con las seis cuerdas, está vez el que lo apoya bastante es el teclista Denis Scheither.
La tercera pieza es " Out of the Dark" Tiene un sonido más clásico, una canción que seguramente no va a pasar a la historia, pero tiene una ejecución más intrincada por parte de Tragedian, con buen nivel técnico y sensibilidad en los coros, riffs y estribillos fáciles.
 En "Darkest of My Days" vuelven al poder con otra canción que vive de las emociones vocales de Joan Pabón, algunas luminosas notas de teclado, con el fantástico arte de las teclas de Denis Scheither se retroalimenta lo que transmite Tragedian, en su estilo poderoso y melódico. 






"Bringer of Dreams" Aquí tenemos la colaboración del vocalista Wade Black, la pieza se desenvuelve con un sonido contundente donde los de Hamburgo parecen querer tirar de influencias clásicas de la escena Power Metal, como Helloween y Gammaray.
En la mitad del camino tenemos a "Crying in the Rain" una balada que nos hará llorar en la lluvia, los teclados de Denis Scheither tienen el don de ponernos sentimentales y la voz de Joan Pabón, nos envuelve suavemente hasta llevarnos a un estribillo dulce y romántico.
"Enlightened" Si bien la guitarra de Gabriel Palermo tiene la pinta de su anterior trabajo Unholy Divine, los teclados de Denis Scheither son más profundos y pintorescos, llevándonos por un tema de power metal melódico que conforme va avanzando, nos va recordando a sus compatriotas Freedom Call.
En "Forevermore " el riffeo de Gabriel Palermo me recuerda mucho a Eagle Fly Free de Helloween aunque sin tanta velocidad, canción donde Tragedian saca a relucir toda su artillería heavy power, lanzando solos de teclado y guitarra muy bien concentrados.
"Destiny" Me gusta mucho la sección rítmica de este corte donde las guitarras de Gabriel Palermo y los teclados de Denis Scheither ponen en evidencia el porque Tragedian es una banda de gran proyección en el ámbito del power metal.
"Para Siempre (Forever)" Es una versión en español reelaborada del tema "Forever" originalmente lanzada en el año 2013 en su segundo lanzamiento Decimation.
"The Journey " La cual goza de un estribillo más melódico y rápido amenizado por el doble bombo de Nicolò Bernini de infarto, una pieza que demuestra que sera una bomba en los conciertos, además hay una sección impresionante de bajo tocada por Dawid Wieczorek precedida por unos solazos de Gabriel Palermo.
La cuarta obra de los alemanes, termina con "Forces of the Light" otra balada de tiernos arreglos de teclado que recrean una atmósfera  romántica, sentimental composición llena de matices dramáticos, reconozco que este es uno de los mejores momentos de este disco, Tragedian cierra la obra de una manera brillante.
Conclusión: La verdad me imaginé que estos alemanes la iban a romper con este trabajo, luego de que en Unholy Divine dejaron claro que iban progresando o avanzado en lo musical, pero no fué así, aunque Seven Dimensions es un poquito mejor que su disco anterior, creo que Tragedian aun no ha dado el salto de calidad para estar alapar de bandas de renombre como Freedom Call o Edguy, aúnque el disco tiene sus grandes momentos tanto como power, heavy y baladas espectaculares, así que mi puntuación para este disco es de 7.8/10.

LINE UP
Gabriel Palermo - Guitarras
Nicolò Bernin - Bateria
Dawid Wieczorek - Bajo
Denis Scheither - Teclados, Piano
Joan Pabón - Voz


TRACK LIST
1. Rising Rage  
2. Aloneless  
3. Out of the Dark  
4. Darkest of My Days  
5. Bringer of Dreams  
6. Crying in the Rain  
7. Enlightened  
8. Forevermore
9. Destiny  
10. Para Siempre (Forever)  
11. The Journey  
12. Forces of the Light  
13. Crying in the Rain (duet version)  
14. Forces of the Light (full orchestral version)

VIDEO
Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 6 de agosto de 2019

3:38 p.m.

Heavy Metal Music, El álbum debut de la banda Newsted, liderada por el Ex bajista de Metallica y su sonido influenciado por Motörhead & Black Sabbath.

Heavy Metal Music, salió a la venta el 6 de agosto de 2013, y vendió cerca de 8.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento y aterrizó en la posición número 40 en el Billboard 200. Fue el álbum debut de la banda Newsted, formada por Jason Newsted, ex bajista de Metallica, banda a la que perteneció durante la mayor parte de su carrera como músico y con los que grabó el legendario Black Album, que los convirtió en una de las agrupaciones más exitosas en ventas del planeta. 









El curriculum de este bajista procedente de Michigan va más allá. Su instrumento ha estado al servicio de bandas como Voivod, Flotsamand Jetsam, Unkle y Rock Star Supernova. En definitiva, un músico que consiguió labrarse su propio camino. En 2012 formó Newsted, en compañía de Jesús Méndez Jr. en la batería y Jessie Fansworth y Mike Mushok en las guitarras.

Un álbum bajo el nombre “Heavy Metal Music”. Se nos viene a la mente algo potente y que sin duda la canciones que lo integran deben hacen honor y justicia al título, no obstante, es una obra monótona y con poca personalidad, en la que el trabajo nos transporta al patrón estándar del género al que rinden pleitesía.

En una entrevista a principios de 2013 con la revista RockRevolt, Jason Newsted expresó una actitud muy positiva hacia los sitios web y las redes sociales, explicando que hicieron posible que se pudiera conectar con un gran número de seguidores muy fácilmente, y también ayudaron a su comercialización y promoción.








Cabe recalcar que el álbum cuenta con algunas composiciones buenas, pero, Newsted carece de falta de originalidad, teniendo en cuenta la larga experiencia y habilidad que atesora su líder. Muchas de las canciones que contiene el álbum podrían haber pertenecido a cualquier banda ya escuchada, mientras que aquellas rolas que valen la pena no consiguen establecer un estilo que los defina de las bandas de antaño.

En resumen, este disco es un trabajo que intenta y consigue en bastantes ocasiones reunir lo mejor que ha dado el metal al mundo. El título del álbum, no es una alusión vacía o una frase publicitaria sin mayor realce. Todo lo contrario. Según lo entendemos nosotros, Heavy Metal Music es toda una declaración de principios.


SI AUN NO HAS ESCUCHADO ESTE ÁLBUM, NO ESPERES MÁS TIEMPO... LARGA VIDA. 
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2:43 a.m.

"Abigail", el terrorífico relato de KING DIAMOND.

Abigail es el titulo del segundo trabajo de estudio, y el primer disco conceptual de King Diamond, quien como buen ocultista y satanista confeso, nos sumerge de manera espeluznante en un cuento de corte gótico que haría las delicias de cualquier buen aficionado al género del terror. 







El álbum va planteando magistralmente todos los escenarios relatados en la historia, y el maestro Diamond se erige como guía perfecto ante esta historia de terror la cual relata lo siguiente:

La historia comienza con una joven pareja, Miriam Natias y Jonathan La Fey; quienes se mudan a una mansión que Jonathan heredó. Antes de su llegada al inmueble, son advertidos por siete jinetes que les salieron al paso de que tal vez deberían marcharse del lugar. En su primera noche Jonathan se encuentra con el fantasma de su antepasado, el Conde La Fey. El conde le cuenta la historia de Abigail, una niña nacida muerta el 7 de julio de 1777, cuyo espíritu mora dentro de su esposa Miriam, quien se encuentra embarazada. La historia se había repetido anteriormente: la esposa del conde había estado embarazada también y llevaba consigo a la malvada Abigail, pero él la arrojó de las escaleras, matando así a la criatura que estaba por nacer. Al día siguiente Jonathan piensa en hacer lo mismo que su antepasado, alentado aparentemente por su esposa a empujarla, pero al llegar a las escaleras es Miriam quien empuja a Jonathan, pues ella había sido poseída por el espíritu de Abigail. Miriam da a luz a Abigail y no sobrevive al parto. Cuando llegan los jinetes la recién nacida Abigail estaba comiéndose a Miriam. Al final Abigail es enterrada viva en una ceremonia, clavada en su ataúd con estacas de plata, para que no vuelva a causar más mal.






Este álbum muestra la obsesión de King Diamond con la numerología, que es una práctica que pretende establecer una relación mística entre los números, los seres vivos y las fuerzas físicas o espirituales. Su estudio fue popular entre los primeros matemáticos, pero no se considera en este tiempo disciplina matemática. La comunidad científica hace tiempo que relegó la numerología a la categoría de superstición. 

En distintos pasajes de la historia encontramos aplicada la numerología, tanto en edades, fechas y otras alusiones donde es posible resaltar el número 9, considerado mágico en viejas tradiciones ocultistas. Además, los tracks del álbum también son 9, al igual que la suma y síntesis de la duración exacta de todos los tracks. Asimismo, son 9 las cruces que tiene la carroza en la portada del disco.

SI AUN NO HAS ESCUCHADO ESTA JOYA, NO ESPERES MÁS TIEMPO... LARGA VIDA. 
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martes, 9 de julio de 2019

7:19 p.m.

By The Way, el álbum que marcó un cambio de ritmo para RED HOT CHILLI PEPPERS, tratándose de un trabajo más melódico y menos enérgico a sus primera entregas.

By The Way, el álbum que marcó un cambio de ritmo para RED HOT CHILLI PEPPERS, tratándose de un trabajo más melódico y menos enérgico a sus primera entregas.



Nos remontamos a inicios del nuevo milenio, cuando Red Hot Chilli Peppers nos sorprendió con su octavo álbum publicado el 9 de Julio de 2002 titulado By the Way, un disco que dio mucho de que hablar por parte de críticos y seguidores por su sonido totalmente ajeno a lo que estábamos acostumbrados, no obstante, cabe hacer énfasis que vendió más de 282 000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200.

Con este disco, Anthony Kiedis se mostró maduro al escribir letras bastante más adultas, que en vez de resultar picantes, resultó un sabor más “agridulce”. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones cálidas y minuciosas de guitarra y sus armonías vocales al estilo doo wop que destacaron en gran manera. By the Way no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk funk con la que la banda se hizo conocida. 



Es obvio que el disco suena más relajado. Podríamos decir que inciden los temas más lentos de su anterior disco Californication, pero no es del todo cierto. Supone más bien una reconversión, en la que Frusciante tuvo mucho que ver al introducir un nuevo concepto para los Peppers. El concepto de este álbum fue acompañado de la obra de arte para su portada con una pintura del cineasta Julian Schnabel, una visión abstracta y negativizada de una mujer desnuda. Puedo resumir que Red Hot Chili Peppers marcaron un disco con muchos toques retro.

Definitivamente, los músicos mostraron que habian abandonado los excesos y sentaron cabeza, más místicos, reflexivos y sobre todo, menos funkies. Supongo que su creencia fue que un tema lento puede ser tan intenso y auténtico como uno más prendido. Ademas, Frusciante afirmó que crear By the Way fue uno de los momentos más felices de su vida.

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