METALROCK CLUB: Symphonic Heavy/Power Metal

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domingo, 26 de noviembre de 2023

12:55 p.m.

RESEÑA: AASYMAR - CORONA DE ESCAMAS (2023)


Banda: Aasymar
Album: Corona de escamas
Estilo: Symphonic Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda que empezó sus actividades cuando sacó a la luz su Demo "Corona de escamas" en el 2020, con la siguiente alineación Jose Javier en el bajo, José Nájar (CURIAL) en la batería, Jorge Portillo Gil en la guitarra, Ruben Araque en la guitarra, Ignecio (VALLEY'S FOLK) en los teclados y 𝗝𝘂𝗮𝗻𝗸𝗶 (SINFÓNNIA, etc.) en la voz. El invitado es Soles Colomer (FOXXIE) con su voz en 2 temas.


Dentro de mis gustos a la música 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, tengo algunas aficiones que siempre invaden mi curiosidad y me refiero a la de descubrir bandas nuevas que traigan sangre renovada o nuevas ideas y claro que si ya es algo conocido, siempre y cuando sea de buena calidad, siempre me causa regocijo. En este caso la banda valenciana le agregamos que habían estado teniendo buena aceptación en sus conciertos, incluso participando en festivales con bandas de renombre de su país, aumentando con ello mi curiosidad. 

Las cosas no pararon ahí, ya que el Art de la portada es simplemente atractiva, haciendo alusión a la fantasia. De manera general tiene una buena producción a pesar de ser independiente, su contendió viene acompañado de introducción, Outro e interludios, lo que hace que puedan ser extensas las 15 piezas con que se compone.


En lo que respecta al contenido en sí, después de un par de repasadas, puedo afirmar que se les nota que hay potencial, logrando entonces algunos temas bien estructurados y armoniosos, luciendo bien ahí sus habilidades como músicos, pero, aun se notan carencias que seguro con el tiempo podrían ir solucionando, entre ellas la producción, otro de ellos es el pulir un poco más algunos de sus temas. La influencia de algunas bandas le puedo percibir como de ANKHARA, WARCRY, AVALANCH, por mencionar algunos. 

Los temas que que les recomiendo y que encuentro muy completos son: la fantástica 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 "Cadenas del Tiempo" con una buena dupla de coros y teclados de discreta aparición. "Luna de Sangre" con un estilo oriental enigmático, matices acústicos y cánticos femeninos que acentúan su atmósfera, aunque a gusto personal esas guturales no le van muy bien.

Hay un tema que se divide en partes, la primera pieza que a mi gusto es la mejor a pesar de su duración "Crónica I: El Rey y el Brujo" nos lleva a esas historias épicas y de fantasía, encajando atmósferas medievales, recreando muy bien la narrativa en la descripción de la búsqueda del Rey atravesando bosques. La segunda parte "Crónica II: Corona de Escamas" le sigue los pasos en calidad a la primera parte, con esa atmósfera épica y salpicado de algunos acordes Neoclasicos, que resaltan su atmósfera medieval. 

El último tema bueno que encuentro es el potente "Aasymar" que empieza rompiendo la quietud con el grito de Juanki, para mantener un vuelo en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que se adorna bien con los coros, dándole mucha fuerza a su mensaje de fortaleza. Así que en resumen amigos un buen arranque para esta banda que promete mucho. 
🔥 𝟴. 𝟯 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Jose Javier - Bajo
José Nájar -Batería
Jorge Portillo Gil - Guitarras
Ruben Araque  - Guitarras
Ignecio - Teclado
Juanki - Vocals

LISTA DE CANCIONES:
1. Prólogo
2. Cadenas del tiempo
3. Luna de sangre 
4. Vigilia  
5. Crónica I: El rey y el brujo  
6. Perdido  
7. Crónica II: Corona de Escamas 
8. Purgatorio  
9. Un remanso de paz
10. El retorno  
11. Crónica III: Ambición  
12. Ala rota  
13. Sentencia  
14. Epílogo  
15. Aasymar


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

lunes, 11 de junio de 2018

10:55 p.m.

RESEÑA: OSTURA - THE ROOM (2018)

Banda: Ostura
Álbum: The Room
Genero: Symphonic Heavy/Power Metal
Pais: Líbano
Año: 2018

VIDEO PREVIEW


Una banda que trabaja muy bien la sinfonía, melodías orientales con toques sinfónicos y progresivos.
The Room: Acontinuacion Quiero compartir con todos ustedes una extraña banda, que me encontré por allí, proveniente de Líbano, les habló de los extrovertidos Ostura una banda que tiene una gran lista de cualidades musicales, por eso pensé que era buena idea escribir sobre ella, Ostura aprovechó la oportunidad para experimentar una gran variedad de matices musicales, que si bien no son llevados con ritmos rápidos atraparan bastante a Los Seguidores del metal sinfónico, No sé porqué pero algo de esta banda me da la sensación de por ratos estar escuchando a los israelitas Orphaned Land, bueno puede ser por eso sonidos orientales que con completa Claridad se relacionan con los niveles musicales de Los Orphaned Land. Este es uno de los álbumes más cinematográficos que he escuchado en algún momento. Muchas de las pistas tienen porciones que suenan como una banda sonora colosal. Sin embargo, no son solo ciertos segmentos, muchas de las canciones simplemente suenan como el clímax triunfal de una epopeya en expansión, y casi te hace llorar por la pura gloria que estás escuchando. Es bastante abrumador a veces, y debido a esto, el álbum definitivamente toma unas pocas escuchas para comprender completamente. En una nota lateral, siento que las orquestaciones y las partes cinemáticas parecen estar muy influenciadas por Hans Zimmer, lo cual es una gran ventaja para mí.Las letras y el concepto se ocupan de luchar a través de tu oscuridad personal y la constante corrosión de este mundo. Todavía no estoy al tanto de la historia y el concepto, pero sé que las letras son emocionales y impactan profundamente, y también sé que las bellas descripciones y las expresiones musicales de luz que penetra la oscuridad son realmente cautivantes. Así que veamos el gran contraste músical que nos presenta Ostura Acontinuacion.

"The Room" Abre de una forma bestial con riffs secos y muy densos, una fusión arriesgada llevada a cabo con el mejor de los resultados, elegancia, fuerza y la belleza que impone la voz femenina de Youmna Jreissati, un Temazo que pasa por un filtro arábico y además con ese nivel de técnica y recargue que a tantos metaleros no gusta, los fondos orquestales son depurados y muy atractivos.

"Escape" La segunda es más cinematográfica, utilizando los instrumentos de cuerda del folclore de oriente medio que tienen casi tanto protagonismo como las guitarras eléctricas y la lúcida voz femenina de Youmna Jreissati, los riffs de Alain Ibrahim juegan poderosamente con esos momentos sinfónicos, dando como resultado otro temazo de gran variedad músical.


"Beyond the New World" La cual bate contra nuestros oídos con fuerza y poderío, desplegando riffs compactos y melodías orquestales infranqueables, del mismo modo tenemos que hablar del trabajo vocal, en el que se mezclan cánticos de voz masculina y femenina muy extremos, con voces limpias y cánticos autóctonos de las tierras lejanas de donde proceden estos Ostura de Líbano.

"Let There Be" Un trabajo sinfónico sobresaliente, entre el que se cuentan teclados, violines, chelos y corales, No hay límites para éstos Ostura, incluso oiremos tremendos pasajes con la voz femenina de Youmna Jreissati, que se embaucará en nuestros sentidos sin esfuerzo, Todo un destello cinemático con la orquesta sinfónica echada al vuelo sin ningún desperdició.

"Erosion" También con fuertes influencias progresivas y orientales, Pero no importa cuántos ingredientes se pongan en la receta, lo importante es su uso y proporción a lo largo de la elaboración, por ejemplo aquí encontramos riffs más suculentos y sonidos orquestales proporcionados, y unas voces cambiantes tanto masculina cómo femenina, en la parte central de los 7 minutos de duración nos mete más en terrenos arábicos con el uso del saz, el cual no tarda en ser sustituido por unas guitarras de metal cromado.

"Only One" Los sonidos de teclado no dejan de intervenir y los cantos de Youmna Jreissati junto al vocalista masculino, alcanzan tonalidades más límpidas, sobre todo en los estribillos, luego una sección de riffs se involucran haciendo un tema interesante por su orientación progresiva plagada de arreglos de guitarra y sonidos orquestales que la hacen especialmente irresistible.

"Morning Light" Lleva más peso en la hermosa voz femenina de Youmna Jreissat mientras unos bellos teclados hacen que transcurra la canción hasta que al final nos enfrentamos a un pasaje de violínes completamente hermoso y delicado.

"Deathless" El viaje continúa amigos, y todavía faltan capítulos por delante bastante interesantes, como éste una canción que va tratando de llegar al oyente en un primer momento con una orquestación sublíme, pero después se muestra más sencilla que las demás composiciones del disco, aunque da buena muestra de su inspiración oriental aunque no llega a ser de lo mejor del disco.


"Darker Shade of Black" Aquí ya se bajan los niveles del disco, con un tema muy extenso de 9 minutos, iniciando en la onda oriental, que podría ser perfectamente parte una película, tema pausado más oriental de lo acustumbrado en cuanto a composición e interpretación pero que luce bien el potencial sonoro de la orquesta real, la voz masculina y femenina navegan ante toda esa bestial instrumentalización que ejerce la canción.

"The Surge" Instrumentos de cuerda del oriente y teclados conforman el inicio del tema, Además, el deje del canto del vocalista masculino nos recuerda quien son y de donde vienen estos Ostura, cosa que no debemos dejar de apreciar por su riqueza tanto cultural como de goce de los sentidos, pieza que finaliza con grandiosos coros e introduciendo sonidos del Djent.

"Duality" Es otro particular tema de larga duración, con 12 minutos de de gran progresión, cancion que vuelve a retomar los sonidos orientales muy influenciados por ritmos a lo Orphaned Land con unos sintetizadores que resaltan y dejan ver que la orquesta está tan presente en el corte, La calidad y veracidad de el guitarrista Alain Ibrahim se hacen notar en el interludio del tema, para volver al mencionado verso muy extraíble de cualquier radio oriental. Éstos libaneses son formidables!!

Y para cerrar este grandioso trabajo sinfónico/oriental, se viene el último tema.

"Exit the Room?" Es un Instrumental, que se debate entre la luz y oscuridad, con unos sonidos de violín y teclado que transportan através de su música a otros mundos lejanos.

Un disco de alta variedad músical, hasta con sonidos del Djent, éstos Libaneses no tocan Power metal, pero Ami me han encantado, un CD altamente recomendable que te abrirá la mente hacía nuevos horizontes musicales con sus raíces orientales y sinfónicas que se entrelazan con matices progresivos, gran labor por parte de estos Ostura que se la rifaron en esto qué es su segunda disco de estudio, Así que mi puntuación para este álbum es de 8/10.


VALORACIÓN FINAL: 8

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Autor de la Reseña: Alessandro Power