METALROCK CLUB: 1996

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viernes, 7 de agosto de 2026

8:39 p.m.

RESEÑA: HELLOWEEN - THE TIME OF THE OATH (1996)


Banda: Helloween
Album: The Time of the Oath
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 29 de febrero de 1996
Sello discográfico: Raw Power

El álbum que consolidó la segunda gran era del Power Metal teutón

Lanzado en marzo de 1996, The Time of the Oath consolidó definitivamente la segunda era dorada de Helloween tras la incorporación del vocalista Andi Deris y el batería Uli Kusch. Mientras que su predecesor (Master of the Rings, 1994) funcionó como un exitoso plan de rescate para la banda, este séptimo álbum de estudio confirmó que el grupo no solo había superado la convulsa salida de Michael Kiske, sino que estaba completamente preparado para liderar y redefinir el power metal a nivel global durante la década de los noventa.
Contexto e Impacto Histórico
A mediados de los años noventa, el panorama del heavy metal mundial estaba dominado por el auge del grunge y el metal alternativo. Muchas bandas clásicas europeas sufrían crisis de identidad. Sin embargo, Helloween se mantuvo firme en su propuesta melódica y veloz, demostrando que el power metal germánico poseía una base de fanáticos devota y en expansión.
Con The Time of the Oath, la banda alcanzó una cohesión compositiva magistral. La contribución de Andi Deris no solo se consolidó en el plano vocal, sino también como un prolífico compositor capaz de crear estribillos instantáneos y pegadizos, complementándose a la perfección con el genio veterano de Michael Weikath y las contundentes aportaciones de Roland Grapow y Uli Kusch.


Puntos Clave del Álbum
Atmósfera lírica y conceptual: Aunque no es una obra conceptual estricta de principio a fin, gran parte de la temática gira alrededor de las profecías de Nostradamus sobre un conflicto bélico global a finales del milenio, dotando al disco de una vibra más dramática y madura.
Sólido equilibrio compositivo: El álbum combina de forma fluida trallazos de speed metal tradicional con canciones altamente melódicas y estructuradas para convertirse en himnos de estadio.
Virtuosismo técnico y producción: La producción a cargo de Tommy Hansen otorga un sonido nítido, potente y moderno para la época. La base rítmica de Uli Kusch y Markus Grosskopf destaca por su contundencia y dinamismo.
Duelos de guitarras memorables: El tándem formado por Michael Weikath y Roland Grapow ofrece algunos de los mejores solos cruzados y armonías dobles de la discografía del grupo.

Análisis de Canciones Destacadas
• We Burn: Apertura rápida y feroz escrita por Uli Kusch. Establece de inmediato una declaración de intenciones: velocidad, riffs punzantes y la voz desgarrada de Deris.
• Steel Tormentor: Uno de los temas más representativos del speed metal de la época. Ritmo trepidante, gran labor de bajo y un estribillo sumamente contagioso.
• Power: El verdadero clásico e himno atemporal del disco. Compuesto por Andi Deris, cuenta con un riff principal reconocible al instante y una melodía pensada para ser coreada multitudinariamente en directo.
• Forever and One (Never Too Much): La balada emotiva del álbum. Muestra el registro más sensible y melódico de Deris al piano y voz, creciendo progresivamente con arreglos de guitarra épicos.
• Before the War: Una pieza compleja, llena de cambios de ritmo y giros técnicos donde la batería de Uli Kusch brilla en todo su esplendor.
• The Time of the Oath: La pista homónima que cierra el disco con casi siete minutos de épica oscura. Con coros solemnes, orquestaciones sutiles y un ritmo denso, representa uno de los picos artísticos de la banda.

Conclusión y Valoración
Valoración Final: 9 / 10

The Time of the Oath no solo reconfirmó la vigencia de Helloween en los años 90, sino que se estableció como una piedra angular e imprescindible dentro del power metal europeo. Un trabajo maduro, enérgico e impecable que sirvió de puente entre el legado clásico de los ochenta y el renacimiento metálic


INTEGRANTES
Andi Deris - Voz
Michael Weikath - Guitarra
Roland Grapow - Guitarra
Markus Grosskopfc - Bajo
Uli Kusch - Batería


LISTA DE CANCIONES:
1. We Burn
2. Steel Tormentor
3. Wake Up the Mountain
4. Power
5. Forever and One (Neverland)
6. Before the War
7. A Million to One
8. Anything My Mama Don't Like
9. Kings Will Be Kings
10. Mission Motherland
11. If I Knew
12. The Time of the Oath


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



sábado, 14 de marzo de 2020

2:20 p.m.

The Sins Of Thy Beloved, inolvidables precursores del Gothic/Doom Metal.

The Sins Of Thy Beloved, procedente de la ciudad de Bryne, Noruega en 1996. Fue una de las bandas más representativas del género gótico a finales de la década de los 90s, sin embargo, inexplicablemente su paso fue fugaz, a pesar del éxito que lograron con sus pocas grabaciones.
Durante el tiempo de actividad, la banda mantuvo un estilo oscuro, liricas enfocadas al amor, la muerte, la soledad, el dolor y otras sensaciones; composiciones complejas, uso de violín muy marcado y un teclado que brinda una atmósfera oscura y dramática; guitarras distorsionadas, voces guturales e intercaladas entre sí en los versos, que van complementadas con una voz femenina limpia, etérea, romantica y melódica, que interviene cuando la pieza lo amerita, algo muy común en este género que se conoce como "La bella y la bestia".

Así que, cuando hablemos de gothic/doom metal, es difícil no recordar a los grandes precursores noruegos The Sins Of Thy Beloved. Tras este largo nombre, nos encontramos con una banda que ancló sus principios en el desarrollo del género musical, marcando una época genial en el metal underground noruego.

Los comienzos de The Sins Of Thy Beloved se remontan hasta 1996, año en el que se conforma una fiel alineación de músicos que, sin apenas cambios, duraría toda la trayectoria de la banda hasta 2013.

El núcleo inicial lo forman Stig Johansen, Glenn Morten Nordbø y Arild Christensen, Anita Auglend, Ingfrid Stensland y Ola Aarrestad. Con la presencia de las voces limpias femeninas y la aportación de los teclados, la orientación musical quedaba definida hacia la moda incipiente del momento: el Gothic Metal. 
Lake Of Sorrow - 1998


Nada menos que Napalm Records, se interesó por esta nueva formación y para 1998 ya tenían contrato para publicar su álbum debut. Este primer larga duración, titulado Lake Of Sorrow, conformó un debut supremo por la combinación de varios elementos. A la presencia de grandes compositores dentro de la banda y un gran trabajo en el estudio, la incorporación de Pete Johansen y su violín cerró el círculo, ya que aportaba un toque personal e identificable que supo ser muy bien aprovechado en las canciones del grupo a una particular facilidad para ir ensamblando diferentes recursos musicales, voces femeninas muy aterciopeladas y una voz gutural agresiva pero no hiriente al oído.

El sonido de la banda no tenía límites y, en contra del gusto del gothic metal, no tenían miedo a quedarse sin letras: igualmente la música podía seguir durante otros tantos minutos sin problemas ni aburrimiento, con diferentes efectos sonoros, recursos electrónicos y el violín de Pete. La fama fue inmediata y las giras se sucedieron, con cambios en la formación pero no determinantes.

Lake Of Sorrow resulta un aporte muy importante para el gothic/doom metal. El equilibrio entre ambos géneros resulta satisfactorio para ambos públicos, si bien la voz femenina pudiera aportar demasiada ligereza en ocasiones para los amantes del sonido más duro. La creación de atmósferas se ve favorecida por la duración de los temas, prácticamente siempre por encima de los 7 minutos, lo que les permite desarrollarse de una manera coherente y no atropellada, donde los recursos musicales y las partes vocales van sucediéndose en armonía.
Perpetual Desolation - 2000

La expectación por un nuevo trabajo era alta y ya para el año 2000, vino Perpetual Desolation. Álbum, muy bien recibido por sus aficionados, mantenía las virtudes del primero y profundizaba en las características de su sonido, si bien es ligeramente más tosco, en cuanto la fluidez de los temas si es menor. En todo caso no deja de ser otro gran disco, pese a que predominara ahora el gothic sobre el doom.

El futuro indicaba momentos importantes, toda banda tras lanzar dos discos potentes, se podía ir tirando del empujón inicial, temas compuestos durante la etapa de demos y aprovechar el beneficio de la eclosión, tras ello tocaba confirmar expectativas, asentar base de aficionados y evolucionar de una manera lógica.

Pues nada de eso ocurrió. Pronto empezó el abandono de miembros, la web oficial quedó sin actualizaciones y finalmente fue eliminada. La falta de noticias se prolongó hasta 2005, con una suerte de varios conciertos en el que no estaban varios de los integrantes originales y se perdía el característico sonido propio de la banda.

El gothic/doom metal ya llevaba varios años gestándose, con bandas como The Gathering o Theatre Of Tragedy. Pero The Sins Of Thy Beloved también fueron parte de la oleada inicial, aparecieron en el momento oportuno y con una calidad muy alta. Fue una banda de muy alto calibre: entregaron dos excelentes obras maestras, y se retiraron jóvenes en silencio. Su legión fiel de aficionados aún hoy trata de que no pierdan su merecido respeto, adulación y homenaje.

Escucha los álbumes en los siguientes enlaces dando click en el nombre del álbum.


PERPETUAL DESOLATION LIVE - 2001
CONCIERTO COMPLETO