METALROCK CLUB: Mike Portnoy

lunes, 13 de julio de 2020

El guitarrista de DREAM THEATER dijo que fue "realmente genial" trabajar con un ex baterista en un álbum solista nuevamente.

El ex baterista de DREAM THEATER Mike Portnoy grabó partes de batería para "Terminal Velocity", próximo álbum en solitario del guitarrista de DREAM THEATER John Petrucci.

El bajista Dave LaRue (DIXIE DREGS) también participó en el trabajo en el CD, que se lanzará en otoño. Petrucci habló sobre su reunión musical con Portnoy durante una larga conversación con el club de fans oficial de DREAM THEATRE. En particular, dijo: “Mike tocó la batería en este [disco], y ella es simplemente increíble. Además, Dave LaRue tocó en mi primer álbum en solitario "Suspended Animation", y también hice giras con [él] muchas veces como parte del proyecto "G3", como en el pasado y Mike Portnoy, hicimos una gira con "G3". De hecho, fue desde el comienzo del "G3" en 2001 más o menos. Pero sí, el hecho de que Mike tocara la batería fue genial. Fue una gran experiencia. " Petrucci contó cómo su colaboración con Portnoy se reanudó: “Mike y yo hablamos mucho, y él me dio una idea. Le conté sobre mis planes para grabar un nuevo álbum en solitario, y él dijo: "Bueno, si necesitas a alguien, soy libre". Y el pensamiento surgió en mi cabeza: "Te invitaré". Compuse todas las canciones y programamos la batería. Toqué el bajo y nuestro ingeniero tocaba el bajo, así que casi habíamos terminado las canciones. Mike entró, aprendió todo y, por supuesto, agregó sus propios toques y estilo. Hizo un trabajo asombroso e impresionante.

Fue muy divertido reunirme musicalmente y hacerlo juntos. Tardó unos seis días. Nuevamente, hizo un excelente trabajo. La batería suena increíble. Dave grabó su material de forma remota, rehizo todas las partes de bajo. El álbum fue reunido por Andy Sneap: este es mi primer trabajo con Andy, e hizo un gran trabajo mezclando. De hecho, actualmente está tocando la guitarra en JUDAS PRIEST ya que Glenn [Tipton] ya no pudo hacerlo. Y es un increíble especialista en mezclas con un excelente historial. Mezcló "Firepower", el último trabajo de JUDAS PRIEST, y varios otros álbumes: KILLSWITCH [ENGAGE], ARCH ENEMY y MACHINE HEAD, y la lista continúa. El es asombroso. En general, el álbum suena genial ". Con respecto a por qué decidió grabar su segundo disco en solitario ahora, Petrucci dijo lo siguiente: “Inicialmente, antes de la pandemia, planeaba trabajar en mi álbum en solitario, porque DREAM THEATER tuvo varias giras, pero este año hubo varios meses libres. Entonces pensé: "Si no lo comienzo ahora, nunca lo haré". Y luego comenzó la pandemia y en todas partes todo estaba cerrado, todo fue transferido, así que tuve mucho tiempo. Poco después de regresar a casa de la última gira de DREAM THEATER, comencé a trabajar en mi álbum en solitario, dos meses seguidos, cinco días a la semana. Lo terminé en unos tres meses.

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domingo, 15 de marzo de 2020

Progressive Metal 7:23 a.m.

MIKE PORTNOY defendió a los músicos que tomaban dinero para reuniones con los fanáticos.

MIKE PORTNOY, en una entrevista reciente, habló sobre la práctica reciente de tomar dinero de los fanáticos para reuniones antes de los conciertos:

“Estoy agradecido con Dios por lo que he estado haciendo durante 30 años y por la audiencia. , que afortunadamente me apoya. Pero no puedo imaginar cómo comenzaría ahora. Quiero decir que Internet es una gran oportunidad para compartir su música en las redes sociales, en Youtube y en otros lugares, pero si considera esto como un medio para ganar, ahora nadie obtiene nada más. Esto es terrible, porque supongo que cuántos músicos jóvenes y talentosos nunca pueden brillar con toda su fuerza y alcanzar su máximo potencial por miedo a no poder ganarse la vida con esto. Por supuesto, es genial que haya acceso a la música en cualquier momento, en cualquier lugar, en cualquier parte del mundo. Spotify es muy conveniente, pero a los artistas no se les paga nada, y tienen que buscar nuevas formas de ganar dinero.

Y muchos artistas se ven obligados a hacer reuniones pagas con los fanáticos, por ejemplo, y la gente lo ve como avaricia de su parte, pero en ningún caso, esto es lo que los artistas pueden vivir hoy. Si fueras electricista, difícilmente querrías reparar mi cableado en la casa y no recibir el pago por ello. Tienes esposa e hijos, al final tienes que pagar el alquiler. Con los músicos todo es igual: nos ganamos la vida y, si no nos pagan, simplemente dejamos de hacerlo. Los niños modernos creen que tienen derecho a recibir música que les gusta de forma gratuita, por lo que, desafortunadamente, tengo que vender mis baquetas en el stand con mercancías para mantener a mi familia. Y esta es la dura realidad de la industria de la música en 2020.

En cuanto a los consejos para artistas que comienzan una carrera en esta era digital, espero que los artistas jóvenes no estén muy desmotivados por el hecho de que vivir en música solo se ha vuelto mucho más difícil. Espero que los jóvenes músicos sigan sus corazones para continuar sobreviviendo en este negocio, este sentimiento debe ser preservado por cualquier medio. Y tengo curiosidad por ver cómo se desarrollará la música en los próximos 10-20 años. Pero mi consejo será: escucha a tu corazón y no te rindas. Será difícil como nunca antes, pero debemos continuar exprimiendo todo lo que podamos y hacer buena música. Esperar vender discos no tiene sentido, esperando una etiqueta de registro, en principio, también. Simplemente dé por sentado que todavía tiene la oportunidad de hacer su actividad favorita, hágalo mejor que nadie ”.

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