METALROCK CLUB: Lars Ulrich

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lunes, 15 de mayo de 2023

Baterista de METALLICA: 'Todavía nos sentimos lejos, no importa cuán exitosos seamos'

Durante una aparición en el podcast "Conan O'Brien Needs A Friend", el baterista de METALLICA, Lars Ulrich, habló sobre cómo él y sus compañeros de banda trajeron el oscuro sonido subterráneo de thrash metal a la corriente principal a fines de la década de 1980:

"En ese momento, el negocio de la música era muy formulado, por lo que la regla era: 'Así es como tienes que hacerlo'". Firmas un contrato discográfico. Obtienes un fajo de dinero. Luego grabas el álbum en sus términos, de acuerdo con su fórmula y directivas, y luego te promocionan como quieren. Y, por supuesto, no estábamos interesados, no lo compramos, no creíamos que fuera posible, así que comenzamos a hacer nuestro propio material, a hacer casetes, a enviarlos a la gente de Europa. Y muy lentamente, comenzamos a darnos cuenta de que había muchas más personas de ideas afines, fanáticos de la música como nosotros, que no querían que su música se lanzara dentro de la corriente principal que promovía la compañía discográfica.

Ya he dicho esto antes: es como entrar en un restaurante y recibir un menú y decir: "¿Qué te gustaría?" Pero todavía estás limitado por lo que hay en el menú. Y así nos dimos cuenta de que muchos fanáticos de la música querían algo que no estaba en el menú en ese momento, que querían que su rock fuera más moderno, con una estética, un lenguaje y una cultura diferentes. Y poco a poco, a medida que comenzamos a hacer discos y tocar en toda Europa y América, crecieron hasta tal punto que todos nos convertimos en la corriente principal. Y si hablamos de locura, fue una locura de fuga de cerebros que nadie podría haber previsto. No es que todas las bandas que eran escandalosas se trasladaron a la corriente principal; el hecho es que la corriente principal se ha trasladado a donde estaban todas las bandas escandalosas. Y después de 10 o 20 años, todas estas locuras que todo el mundo estaba haciendo se convirtieron en la corriente principal. Y todavía estoy luchando con eso un poco. Hablando en serio, todavía es difícil para mí... Siempre siento que somos perdedores porque históricamente es así. Entonces, cuando suceden todas estas cosas maravillosas, todavía parece que es momentáneo o que alguien va a decir: "Está bien, ahora haz espacio para que entren los verdaderos y lo hagan bien", o algo así. tipo. Y entonces hay pensamientos como: "Maldita sea". Todavía nos sentimos fuera de lugar, sin importar cuán exitosos seamos".

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domingo, 17 de enero de 2021

Thrash Metal 7:34 p.m.

Baterista de METALLICA - Acerca del regreso de JAMES HETFIELD al tratamiento

El Baterista de Metalllica habla con So What! discutió los problemas de salud del líder de la banda: “[En septiembre de 2019], dos [o] tres días después de [celebrar] S & M², me dijeron que James tenía algunos problemas y que tenía que lidiar con ellos, nadie el tiempo no sabía realmente lo que eso significaba. Sabes lo que significa para él, lo que significa para nosotros, lo que significa para el horario, toda esa mierda. Simplemente siéntate a mi lado y, naturalmente, los primeros pensamientos sobre él son:

"¿Está bien? ¿Qué está pasando?" Luego se pospusieron las fechas australianas. Luego estaba el concierto de Helping Hands, que también se pospuso, y así sucesivamente. Y empiezas a comprender más. Hablamos un par de veces. Mantuvimos correspondencia. Empezamos a tener más claridad, quiero decir, hemos estado en el grupo durante casi cuarenta años. Te rindes a los elementos. Esto es parte del proceso y, obviamente, ninguno de nosotros está oficialmente casado el uno con el otro, pero ya sabes, en los votos matrimoniales siempre dices: "En los buenos y en los malos tiempos, en la salud y la enfermedad, en el dolor y la alegría" y si hay algo. Algo que está claro casi 40 años después es que llevamos mucho tiempo en esto. Nos amamos, creemos en los demás. Nos cubrimos unos a otros. Lucharemos el uno por el otro. Y aceptamos las reglas del juego. No voy a engañar a nadie: si recuerdas el año pasado, hubo días en los que fui más positivo, hubo días en que fui menos positivo, y hubo días en los que me senté y me pregunté: "¿Cómo será la próxima?" Y Kirk [Hammett], Rob [Trujillo] y yo, quizás, hablamos y nos comunicamos más y más cerca que nunca. Esta mierda nunca es fácil, pero es parte del proceso y aprendes con el tiempo. Somos diferentes los unos de los otros. Somos independientes unos de otros. Vivimos nuestras propias vidas y METALLICA es lo que nos conecta. Y como en cualquier otro nivel, se trata de relaciones sólidas y vinculantes, hay caminos paralelos que reflejan el estado del colectivo, el grupo y el estado de los individuos. De la categoría:

"¿Cómo está James, Lars, Kirk o Rob?" Esta es una conversación. Y luego: "¿Cómo está METALLICA?" - esta es una conversación diferente, y lo que se vuelve más difícil es que ambas conversaciones existen en paralelo, pero también se cruzan la mayoría de las veces. Cuando tienes 19 años, quizás, hay un mayor énfasis en la mentalidad colectiva o grupal, y cuando tienes 156, como yo ahora, el porcentaje cambia. Hay mucho énfasis en tu familia, en ti mismo y en la dirección que has tomado fuera de METALLICA, así que es un poco curioso cuando todo esto te viene a la mente y tienes que prepararte con anticipación para los altibajos. No sé qué dijo Kirk [en su entrevista ¡Y qué!], No sé qué dijo Rob, no he leído la entrevista de James. Me resulta difícil imaginar que hubiera algo más que: "¿Cómo está James? ¿Está bien? ¿Va a estar bien? ¿Encontrará los medios necesarios para su recuperación y encontrará lo que necesita?" Y al mismo tiempo, surgieron preguntas como: "¿Qué pienso yo sobre esto? ¿Qué piensa el grupo sobre esto?" Y cosas como esa. Pero un año después, todos estamos involucrados en el trabajo. James está sano, la banda está sana y, obviamente, COVID ha jugado un papel importante en todo esto. Ha sido un año asombroso; hoy es 16 de octubre y me siento confiado y emocionado por el estado de la nación METALLICA, ¡y me siento increíblemente optimista sobre lo que nos espera! " Lars continuó señalando que ahora hay "más claridad" en el camino de METALLICA: “Para que este grupo funcione, los miembros del grupo deben ser eficientes, las familias deben funcionar y las vidas personales deben estar en orden. La vida de METALLICA debería estar bien. Así que existen todos estos tipos de relaciones, personas y dinámicas con las que trabajar. A medida que avanzamos y la Tierra gira en el universo, creo que constantemente estamos ganando un poco más de claridad sobre el camino a seguir en términos del equilibrio necesario para mantener las cosas en movimiento, para que el grupo funcione, para apoyar a los miembros del grupo. feliz de mantener la luz, todas son cosas diferentes. Creo que somos mejores ahora que hace diez años, hace diez años éramos mejores que diez años antes. Así que todo esto es solo una parte del camino a seguir. Por supuesto, te das cuenta de que si estás en un grupo, si estás en un equipo, esto tiene sus pros y sus contras. Hay cuatro miembros en un grupo, y si uno de estos cuatro tipos se cae por alguna razón, y no quiero que suene doloroso o de alguna manera "enfermo", lo manejamos lo mejor que podamos con recursos y conocimiento, que tenemos. Siento que cada vez que alguien cae así, aprendemos de ello, ¡y la próxima vez lo manejamos cada vez mejor! "

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jueves, 19 de noviembre de 2020

Thrash Metal 7:04 a.m.

Baterista de METALLICA: “En nuestro modelo, nos enfocamos en GRATEFUL DEAD”

Como parte de una conversación con CNBC Evolve Summit, el baterista de METALLICA Lars Ulrich respondió a la pregunta de si la crisis del coronavirus brindaba una oportunidad para un mayor control y una mejor interacción con los fans:

“Creo que hay dos formas de responder a esta pregunta. En cuanto a METALLICA, tenemos nuestro propio sello discográfico. Básicamente tratamos de controlar todos los diferentes elementos de nuestra pequeña burbuja y nuestro pequeño ecosistema. Tenemos un acuerdo con Universal para hacer y distribuir álbumes en Europa, pero tratamos de maximizar y hacer lo mejor que podemos en todas las diferentes partes del mundo. Y es por eso que nos encanta controlar todo el proceso. Somos independientes financieramente. Modelamos nuestra existencia hasta cierto punto, basándonos en cómo era con GRATEFUL DEAD, quienes realmente se consideraban a sí mismos viviendo fuera de la corriente principal y simplemente [funcionando] en su propio mundo. Y ese era nuestro sueño: ser simplemente independientes, autónomos, poder crear música, no deberle a nadie y simplemente seguir siendo independientes en todos los sentidos de la palabra. Entonces, cuando pregunta quién tiene el control, nos gusta pensar en nuestra burbuja que tenemos el control, pero, por supuesto, también somos muy afortunados de poder canalizar el éxito por el que estamos tan agradecidos en finanzas. independencia ".

Lars también señaló que ahora cualquiera puede lanzar música por su cuenta, lo que ha dado a algunos artistas más control y transparencia en su trabajo, pero también ha llevado a un exceso de mercado: “Obviamente, las empresas de tecnología y medios tienen un control increíble. Para mí, todo se reduce al contexto de la conversación. Entonces, cuando habla de control, ¿qué significa realmente, qué objetivos y motivos tiene? Es increíble que en 2020, si tú y yo queremos grabar un disco juntos, podamos grabarlo gracias al maravilloso Zoom, en unas semanas podemos ponerlo en YouTube, podemos ponerlo en SoundCloud, probablemente podamos ponerlo Spotify si realmente queremos. Entonces tenemos independencia y la capacidad de ser creadores mucho mayores de nuestro propio destino. Al mismo tiempo, hace 20, 30, 40, 50 años, las compañías discográficas podían financiar tu álbum, podían apoyarlo, podían promocionarlo, podían publicitarlo y podían hacer que todo se destacara de una manera que aparecería en el campo. la vista de la gente. Entonces, si tú y yo hicimos un disco juntos, existe una alta probabilidad de que pocos hayan oído hablar de él. Pero en la era de las discográficas, podrían estar promocionándolo, pagando por el video en MTV y haciendo actividades promocionales, etc. La buena noticia es que estos medios están disponibles para mucha más gente. La mala noticia es que no hay nada que realmente se destaque porque hay mucho más contenido. Y ahí radica un doble filo. ¿De qué lado estás? ¿Está a favor de la total independencia e independencia como persona creativa? Porque las compañías discográficas obviamente tenían una función, que era que podían llevar tus creaciones a mucha gente ".

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sábado, 19 de septiembre de 2020

Rush 9:23 p.m.

¿Quién es mejor, Neil Peart o John Bonham? ¡Lars responde!

Como parte de una conversación con "The Howard Stern Show", el baterista de METALLICA Lars Ulrich respondió a la pregunta de quién cree que es el mejor baterista de todos los tiempos:

John Bonham o Neil Peart: “Qué elección jodidamente difícil. Escuche, me han hecho esta pregunta con envidiable constancia durante cuarenta años. Agregaría dos personas más a esta lista: Ian Paice, un baterista increíblemente dotado desde el punto de vista técnico, y Phil Rudd, que le dio a AC / DC una calidad y alcance increíbles ".

Después de que Howard comentó que la batería de Bonham era "conmovedora", Lars comentó: "Te refieres a When The Levee Breaks". Sí, esto es Bonham clásico. Los tambores son atronadores, impresionantes, envolventes. Llega un poco tarde con la trampa y tiene ese ritmo característico. Este es su truco ". En cuanto a Peart, Lars comentó: “Lo conocí por primera vez en 1984. Nuestro gerente de Cliff firmó un contrato con RUSH y tenía preguntas sobre el equipo. Me dijo: "A Neil le encanta hablar con los jóvenes bateristas. Llámalo. Quiere escuchar todo de ti directamente". Y yo dije: "¡¿Qué?! Tengo veinte años y no soy nadie". Pero aun así lo llamé, y hablamos durante media hora o cuarenta y cinco minutos, y solo de batería. Y todo lo que pasó fue como una especie de cuento de hadas. No puedes tocar la batería y respetar a Neal, y no puedes evitar apreciar lo que hizo ". Cuando se le pidió a Lars que eligiera entre los bateristas, respondió: "Entre Neal y John, con el debido respeto, elijo a Bonham".

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jueves, 10 de septiembre de 2020

Thrash Metal 10:26 p.m.

El baterista de METALLICA habla sobre la canción que lo impulsó a convertirse en miembro de la banda

En una nueva entrevista con la edición británica de GQ, se le preguntó al baterista de METALLICA Lars Ulrich sobre cuándo escuchó por primera vez una canción que le gustaría escribir él mismo, a lo que respondió:

“Cuando yo Tenía 15 o 16 años, vivía en Los Ángeles, me mudé de Dinamarca uno o dos años antes, y fui a la escuela en el condado de Orange. La nueva ola de heavy metal británico [NWOBHM] continuó. Fue alrededor de 1979-81 y estaba obteniendo estos discos de Inglaterra. Recuerdo que pedí algo llamado Old Records por correo: pagas dinero y te envían los últimos lanzamientos. Así que conseguí un álbum recopilatorio de MCA Records llamado "Brute Force". Acabo de leer acerca de una banda llamada DIAMOND HEAD en la revista Sounds de la que no había oído hablar antes, y su canción fue la primera de esta compilación llamada "It's Electric". Cuando escuché esta canción, creo que terminé tocándola unas 9000 veces durante el mes siguiente. Si hubo una canción que me impulsó a convertirme en miembro del grupo, fue esa. En ese momento no estaba en una banda, todavía jugaba al tenis, aunque todo estaba por el desagüe, y pensé en esta canción: "Maldita sea, si pudiera tocar esta canción o estar en algún colectivo tocar canciones como esta y vivir mi vida así es lo que quiero hacer ". METALLICA grabó una versión de" Am I Evil "de DIAMOND HEAD como cara b de su sencillo de 1984" Creeping Death "y la volvió a incluir en el multiplatino El álbum de versiones de 1998 "Garage Inc." METALLICA también grabó tres canciones más de DIAMOND HEAD: "Helpless" ("Garage Days", 1987), "The Prince" (single "One", Biseide, 1989) y "It's Electric "(" Garage Inc. ", 1998) En 2016, el guitarrista de DIAMOND HEAD Brian Tatler habló sobre cómo conoció al joven Lars Ulrich en 1981:" Creo que [Lars] se enteró de DIAMOND HEAD a través de Sounds. Compró un álbum llamado "Brute Force" que era una compilación de MCA. Firmamos con MCA en 1982 y "Brute Force" fue lanzado probablemente antes de eso. oh, 81, e incluía la canción "It's Electric" de nuestro primer álbum. A Lars le gustó esta pista. Vendimos el álbum por correo y publicamos seis anuncios en Sounds. Puede ir a cualquier puesto de periódicos en Los Ángeles y pedir artículos temáticos. Lars hizo exactamente eso y luego envió £ 3.50 por su copia de "Lightning To The Nations".

Escribió a la misma dirección donde obviamente envió su dinero y dijo cuánto amaba este álbum. Él era solo un fan. Luego vino a vernos. Se presentó entre bastidores en un concierto en Woolwich Odeon en Londres, tenía 17 años y voló de Los Ángeles a Londres para ver a DIAMOND HEAD. Quedamos muy impresionados con esto. Nadie ha hecho esto antes. Dejé que se quedara conmigo durante una semana y él se quedó con Sean [Harris, entonces vocalista de DIAMOND HEAD] durante unas tres semanas, lo tomamos bajo nuestra protección para cuidarlo. Nos gustaba, estaba lleno de entusiasmo. Era como un energizante. Y, por supuesto, tenía un acento fantástico, una mezcla de danés y estadounidense, y nunca habíamos escuchado nada parecido. Nos reímos de este joven que dijo cosas como "increíble". Fue un evento excepcional para nosotros ". Tatler también dijo que "se mantuvo en contacto" con Ulrich después de que se formó METALLICA y tuvo éxito: "Escribió cartas y quería saber qué estaba pasando con DIAMOND HEAD. Luego me contó en una carta sobre METALLICA. Él dijo: "Ensayamos seis horas al día, seis días a la semana", y pensé: "Vaya, mucho más que nosotros". Pero no pensé que estos chicos se convertirían quizás en la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos. Eran solo la banda de Lars y estaban mostrando un crecimiento. Los he visto partir desde cero. Hicieron una versión de "Am I Evil" que fue muy halagador. Esta fue la primera vez que la banda grabó una versión de la canción DIAMOND HEAD. Y recuerdo haber leído que "Master Of Puppets" tenía una tirada de mil millones de copias. Pensé: "Maldita sea, ahora son mucho más grandes que DIAMOND HEAD. Y seguía y seguía, sin fin, simplemente bájate la cabeza".

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miércoles, 24 de junio de 2020

Thrash Metal 8:15 a.m.

METALLICA trabajando en nuevas canciones

Metallica comenzó a crear nuevas canciones mientras estaba en modo de autoaislamiento. Esto fue dicho por el baterista Lars Ulrich en una nueva entrevista:

Recién comenzamos, nuevamente nos pusimos en contacto, probablemente por primera vez en cuatro semanas. Llamamos antes de eso, pero ahora estamos en una ola creativa, algo así como en un modo de investigación, creo que esta es una definición adecuada. Intercambiamos ideas por correo electrónico y a través de Zoom y [intentamos] crear música en estas condiciones inusuales. Ulrich señaló que los músicos se comunican entre sí a través de videoconferencias desde el comienzo de la propagación del virus COVID-19 en Estados Unidos.

Sus llamadas semanales a Zoom duran un par de horas y, por regla general, los participantes comparten noticias, en lugar de discutir los asuntos de Metallica. Ahora el enfoque se ha desplazado a crear nueva música: ahora que hemos comenzado a intercambiar ideas, es genial. Es grandioso comunicarse, es grandioso ser parte del grupo nuevamente, y espero con ansias las oportunidades creativas que se avecinan. Respondiendo a una pregunta sobre la diferencia en escribir música en condiciones normales y en cuarentena, Ulrich dijo que con respecto al sonido y los momentos prácticos individuales, todo está sorprendentemente a un nivel decente. Según él, queda por descubrir cuánto puede crear un grupo sin estar en el mismo espacio.

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lunes, 1 de junio de 2020

Noticias 7:18 p.m.

El baterista de METALLICA: “Cuando conocí a James, él era muy tímido y apenas podía mirarlo a los ojos”.

En una entrevista dada por el baterista de METALLICA Lars Ulrich al periodista Jan Gradvall, habló sobre cómo comenzó la historia de la banda, qué músicos los influenciaron y cómo se desarrolló su carrera. A continuación se presentan extractos de la conversación. Sobre la primera reunión con el líder de METALLICA, James Hetfield, y la formación del grupo:

“Mi familia se mudó a Newport Beach, una ciudad en las afueras del sur de Los Ángeles. Iba a jugar al tenis en el equipo escolar local. Allí vivía el tenista australiano Roy Emerson, un amigo cercano de mi padre. Tenía un hijo, Anthony Emerson, era una estrella en el equipo de tenis de la escuela secundaria local Corona Del Mar. Me iba a convertir en el segundo número de este equipo. En ese momento en Dinamarca era uno de los diez mejores mejores jugadores del país, y ahora iba a jugar en el equipo de Anthony Emerson en Newport Beach. El problema surgió cuando al verlo no ingresé a los siete mejores jugadores de la escuela. Creo que ni siquiera entraría en los 7 mejores tenistas de la calle donde me instalé. Así que, literalmente, en un día mi sueño de tenis se derrumbó, pero la música esperaba en las alas. Cerca había una tienda 7-Eleven, tenían un periódico local de anuncios llamado The Recycler, disponible en toda la red de distribución. Con su ayuda, puede vender y comprar un automóvil, una cortadora de césped, utensilios de cocina y más. Y al final había una pequeña sección para músicos que buscaban un grupo, y para grupos que buscaban músicos. Puse un anuncio allí: "El baterista está buscando otros fanáticos del heavy metal para formar una banda. Intereses: DIAMOND HEAD, ANGEL WITCH, TYGERS OF PAN TANG, VENOM y similares". Y comencé a recibir llamadas de diferentes tipos, me dijeron: "Me encanta el heavy metal. Me gustan STYX y KANSAS, y también VAN HALEN y demás". Y luego: "¿Quiénes son los DIAMOND HEAD?" Entonces hablamos. Traté de tocar con muchas de estas personas, pero no salió nada. Y un día, un tipo llamado Hugh Tanner me llamó y me pidió permiso para traer a un amigo con él. Nos conocimos y tocamos toda la noche. Otro fue James Hetfield.

Era un introvertido absoluto, muy tímido, apenas podía mirarlo a los ojos y mantener la conversación. Pero cuando comenzamos a jugar, entre nosotros surgió inmediatamente una cierta conexión. Sin embargo, nada fundamental sucedió ese día. Al final, me decepcionó profundamente mi aventura. Era julio de 1981, regresé a Europa y me quedé allí todo el verano. Pasé un tiempo en Inglaterra con DIAMOND HEAD y MOTÖRHEAD. Pero en octubre, después de regresar a Estados Unidos, llamé nuevamente a James's Hetfield, recordando la conexión, esas vibraciones que sentí entonces. Le pregunté si podíamos encontrarnos e intentar hacer algo juntos. Y nos conocimos. 37 años después, todavía estoy aquí. En ese momento, James ... Yo era culto, criado en Europa, el único niño en la familia. Mis padres eran mis mejores amigos, personas muy cercanas. Y él es exactamente lo contrario: un clásico rebelde adolescente estadounidense con la filosofía "Al diablo con los padres, al diablo con la sociedad y toda la humanidad en general". Parece que su padre dejó a la familia, no recuerdo exactamente cuándo. James siempre estuvo lejos de su padre, criado por su madre, que contrajo cáncer cuando su hijo tenía 14 o 15 años. Y dado que profesaba una enseñanza religiosa específica, no pudo buscar ayuda médica y murió frente a su hijo durante un año y medio. Naturalmente, esto lo afectó mucho. En los años 17-18 fue dolorosamente tímido e incómodo. Nos conocimos en base a la música, nos sentamos en mi habitación en Newport Beach y escuchamos TYGERS OF PAN TANG, GIRLSCHOOL, SAXON y ANGEL WITCH, y a él le gustó todo. Creció más en artistas estadounidenses como AEROSMITH y Ted Nugent. Pero encontramos un lenguaje común y lo que nos unió. Juntos comenzamos a tocar canciones, principalmente versiones de canciones de una nueva ola de heavy metal británico, que en ese momento eran completamente desconocidas. Queríamos comenzar a dar conciertos de inmediato, formar una lista establecida. En ese momento, muchos grupos en bares y clubes tocaban la música de KISS, JUDAS PRIEST y similares. Así que decidimos que tocaríamos covers, pero esas composiciones que la gente conoce poco. Y luego comenzamos a componer nuestras propias canciones ". Acerca de cambiar el curso de música de METALLICA en el quinto álbum homónimo de 1991, comúnmente conocido como "The Black Album": “Yo, James y el coproductor de METALLICA Cliff Burnstein bajamos a las gradas del estadio CNE en Toronto durante un concierto conjunto con AEROSMITH. Fue en el verano de 1990, al final del ciclo de Justice. Terminamos la gira, nos sentamos y compartimos con Cliff la sensación de que habíamos avanzado el lado progresivo de la música de METALLICA ... La composición final del álbum "... And Justice For All" fue un "Dyers Eve" de cinco minutos, que en broma llamamos "metal matemático". Y pensamos que si continuamos la gira y la audiencia crece, las canciones progresivas de 10 minutos aún más locas se conectarán cada vez menos con la audiencia. Lo que desde un punto de vista creativo hemos logrado antes

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