METALROCK CLUB

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martes, 2 de septiembre de 2025

7:18 p.m.

RESEÑA: BURNING WITCHES - INQUISITION (2025)

Banda: Burning Witches
Album: Inquisition
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suiza
Fecha de lanzamiento: 22 de Agosto de 2025
Sello discográfico: Napalm Records

En la actualidad, uno de mis sueños húmedos es algún día poder ver en directo a la desafiante banda de heavy power metal Burning Witches, pues imagínate a cinco chicas echando fuego en el escenario; debe de ser algo impresionante, porque la calidad que han demostrado en discos como Hexenhammer (2018), The Witch of the North (2021) y The Dark Tower (2023), ha sido de muy alto nivel. Pero bueno, ya tendré la oportunidad de verlas en vivo.

Ahora bien, la razón por la cual hoy estoy aquí es para hablar de su nuevo y potente trabajo Inquisition, del cual lo primero que debo recalcar es que la portada no me gustó en absoluto, pues posee un diseño muy sencillo. Lo positivo es que eso no afecta en nada a lo que este trae dentro, porque, al igual que en discos anteriores, todas las piezas son vibrantes, enérgicas y salvajes, destilando por los poros un heavy power metal directo, sin tantos adornos, al fiel estilo de bandas como Judas Priest, Rage, Primal Fear y Accept. Toda esa adrenalina rítmica es bien canalizada por la vocalista Laura Guldemond, una mujer muy hermosa que, a la hora de cantar, se convierte en un ente demoníaco, gracias a su tono robusto y poderoso. Desde que esta vocalista holandesa llegó a Burning Witches (en el año 2019), tras retirarse de la banda Shadowrise, no ha hecho otra cosa que crecer y dirigir de manera soberbia a este conjunto suizo.
La pieza de apertura es Sanguini Hominum, una introducción sombría adornada por unos coros cantados en latín, para llevarnos directamente al fuego de Soul Eater, que nos quema con la llama ardiente del heavy power metal; es una embestida de furia en el vientre que enganchará a los metaleros más salvajes.

El tercer corte, Shame, nos pega una bofetada con su agresividad rítmica, con riffs afilados que también tienen el virtuosismo necesario en este subgénero. Escuchar cómo Laura Guldemond va imponiendo esos cantos salvajes e intercambiando los registros de forma contundente es un auténtico placer. The Spell of the Skull porta robustas notas infundidas en ese tradicional heavy metal que exhibe las cualidades musicales de Burning Witches. Aquí las dos guitarristas descargan toda su furia con un armamento de riffs pesados, mientras los coros entregan unas gotas de melodía.

Se podría considerar que Inquisition es la bandera de guerra de la agrupación, donde la furia de guitarras que emplean Romana Kalkuhl y Courtney Cox se pasea majestuosamente atrapando al oyente con un ritmo descomunal. Por otro lado, la endemoniada voz de Laura escupe cantos despiadados que atrapan al oyente para llevarlo a esa tormenta de sonidos infernales y quemarlo en la hoguera. High Priestess of the Night tiene ese toque clásico de bandas de heavy metal añejas como Accept y Dio, un tema que se balancea con riffs arrolladores y despiadados, donde se puede divisar que estas chicas van prefiriendo el camino rudo, con un sonido más fiero, dirigido a lo más extremo de su público.


En Burn in Hell, los riffs arrolladores vuelven a ser protagonistas, pues las notas de Romana Kalkuhl y Courtney Cox dan pasos demoledores como una tormenta insaciable que destruye todo a la velocidad de un rayo. Release Me apaga un poco el incendio ocasionado por los temas anteriores, poniendo calma, guitarras suaves y una actuación vocal más dramática por parte de la hermosa Laura Guldemond.

La potencia e intensidad vuelven en In for the Kill, un trallazo que, a medida que las guitarras van aumentando de velocidad, relinchan con su estruendo metálico. La baterista Lala Frischknecht suministra un asalto rítmico a toda velocidad para los versos, en una de las mejores actuaciones a nivel instrumental. La siguiente pieza, In the Eye of the Storm, no se aleja mucho del sonido de The Witch of the North, pues es un tema con alma heavy, donde los más exigentes fans de Judas Priest, Rage o Accept encontrarán guiños de sus bandas dentro de esta composición, lo cual les hará suspirar más de una vez.

Las influencias de Dio se manifiestan en Mirror, Mirror, una pieza enérgica que, con una amplia dosis de riffs de guitarras delirantes, entrega estocadas histriónicas de cuerdas y coros esplendorosos que Laura interpreta a la perfección con ese tono tan personal. La última canción, Malus Maga, cierra con fervientes coros y un ambiente sombrío, donde pareciera que se está recitando una maldición.
En resumen: si bien este no es el disco más memorable del siglo, se puede decir que es uno de los mejores álbumes de Burning Witches y de los más alentadores para sus seguidores, pues se nota que estas chicas dejan la piel en cada composición. Inquisition te hará disfrutar del heavy power metal clásico, mover la cabeza sin parar y cantar a todo pulmón los versos entonados por la vocalista Laura Guldemond.


INTEGRANTES
Jay Grob - Bajo
Lala Frischknecht - Bateria
Romana Kalkuhl - Guitarra
Laura Guldemond - Voz
Courtney Cox - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Sanguini Hominum
2. Soul Eater
3. Shame  
4. The Spell of the Skull
5. Inquisition
6. High Priestess of the Night
7. Burn in Hell
8. Release Me  
9. In for the Kill  
10. In the Eye of the Storm
11. Mirror, Mirror
12. Malus Maga



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

7:07 p.m.

RESEÑA: REINFORCER - ICE AND DEATH (2025)

Banda: Reinforcer
Album: Ice and Death
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: Scarlet Records

Hace cuatro años tuve la oportunidad de reseñar el álbum debut de los alemanes Reinforcer, aquel Prince Of The Tribes (2021), que los introdujo de manera aceptable en el mundo del heavy power metal.

Después de un largo tiempo, Reinforcer vuelve a la carga de la mano del sello Scarlet Records, para presentar su segundo álbum y, como ya es costumbre, estoy aquí nuevamente para describir lo que este trae dentro. La estructura de Ice And Death no presenta ninguna sorpresa, pues los cortes tienen un aire a bandas reconocidas del estilo como Running Wild, Brainstorm y Majesty. Lo que sí logro percibir es que la melodía de los versos tiene más epicidad y los riffs de guitarra suenan más crujientes porque el trabajo de la pareja Niclas Stappert y Tobias Schwarzer tiene mucha profundidad sonora. La portada visualmente es espectacular, ya que se puede apreciar a Ymir, el gigante nacido del hielo y el caos; por eso el álbum lleva el nombre de esa leyenda nórdica Ice And Death, que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo, narrando historias de ciudades asoladas por la plaga, flautistas engañosos y héroes y villanos legendarios surgidos de las sombras del pasado. Cada canción es un capítulo, resonando con el sonido metálico del acero y el susurro de leyendas olvidadas.
El corte inicial Heir Of The Bear entra en escena con mucho dinamismo de guitarras y unos coros sencillos pero efectivos. Podría decirse que es una apertura bastante heavy metalera que ruge poderosamente. En Dead Men Tell No Tales proyectan melodías más frías, con un ritmo atronador y las potentes voces de Logan Lexi, que entona un estribillo lleno de epicidad. Justamente este tipo de coros son los que han caracterizado a Reinforcer desde su debut Prince Of The Tribes.

Con Skogamor nos espera un festín de metal, donde nuevamente aparecen esas secciones de guitarra potentes y esos coros a lo Manowar y Majesty, tan contagiosos como siempre. The Witch Mayor posee un ritmo de guitarras trepidante y pegadizo que hará vibrar cabezas rítmicamente en todo el mundo. Me encanta cómo sale a relucir ese sonido del power metal teutón, y qué decir de esos solos de guitarra tan estridentes como potentes.


Ice And Death suena absolutamente épico, con guitarras imponentes que conservan con fervor el ritmo y la potencia, además de esa aura impetuosa que nos impulsa a golpear la cabeza con fuerza y levantar los puños en alto. Turno de The Piper, la cual es un llamado a los fans de bandas como Majesty, donde Reinforcer se mueve con libertad haciendo gala de ese heavy metal hímnico con matices emotivos.

Five Brothers se manifiesta con un ritmo semilento y se abre paso entre una furiosa ráfaga de riffs tanto estridentes como clásicos, recordando gratamente a su disco anterior Prince Of The Tribes. La que aporta un toque de himno al álbum es House Of Lies, una ráfaga trepidante de heavy power metal puro, donde la intensidad desenfrenada de guitarras no decae ni un instante, mientras el cantante Logan aporta con su garganta ese tinte potente y épico.

La parte melancólica llega justamente al final con Bring Out Your Death, un tema más tranquilo que, aunque no muestra riffs tan duros, atrae con sus melódicos teclados, coros bien logrados y unos solos de guitarra más virtuosos.
En resumen: Aunque el trasfondo musical del segundo álbum de Reinforcer es simple, logra transmitir múltiples emociones con ese heavy power metal épico que retumba con una euforia inagotable. Las influencias son claras, pues esto suena a Majesty, Brainstorm y Running Wild, con una producción de alto nivel y un desarrollo instrumental más elaborado que el que mostraron en su debut. Así que la puntuación para este álbum es de 7.8/10.


INTEGRANTES
Lasse Schmiedel - Drums
Niclas Stappert - Guitars
Tobias Schwarzer - Guitars
Logan Lexi - Vocals
Fabián "Fabo" Rodriguez - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Heir of the Bear  
2. Dead Men Tell No Tales  
3. Skogamor  
4. The Witch Mayor  
5. Ice and Death
6. The Piper  
7. Five Brothers  
8. House of Lies  
9. Bring Out Your Dead



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

6:53 p.m.

RESEÑA: THEN COMES THE NIGHT - METAL WORLD (2025)

Banda: Then Comes the Night
Album: Metal World
Estilo: Melodic Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 30 de mayo de 2025
Sello discográfico: Metalapolis Records

Si hay una banda que sabe combinar los embates metálicos con elegantes melodías, esa es justamente la germana Then Comes The Night, que regresa para presentar una nueva obra tras sus dos discos anteriores: Chapter 1 (2022) y Star the Change (2023).

Por su estilo musical, existen diversas maneras de etiquetar a este combo alemán, aunque en mi opinión profundizan en la senda del melodic heavy metal, con pinceladas power y claras referencias a bandas alemanas como Rage, Accept, Gamma Ray, Helloween, Unisonic y Primal Fear. Personalmente, creo que en su tercer disco, Metal World, han puesto más garra: tomando como referencia sus dos obras previas, aquí encontramos riffs tan cañeros como agresivos, fundidos con melodías ardientes y atractivas que arden como magma, delicias para cualquier seguidor del género.
Las frases rítmicas tienden a ser dinámicas y las guitarras resultan vitales: en ocasiones aportan un porte clásico que otorga a la banda un aire noventero, pero también saben imponer riffs pesados con estribillos modernos. El arranque con Headbangers Heaven es un himno potente para todo metalero, con riffs afilados a lo Judas Priest: una pieza enérgica y disfrutable que seguramente será coreada con alma y vida en directo. El título de la segunda, Stay in Hell, es típico de una banda de heavy metal: riffs crudos, coros poderosos y una atmósfera de true metal muy cercana a los americanos Manowar.

Uno de los grandes momentos llega con Metal World, bandera del heavy metal en alto, con un estribillo muy melódico engrandecido por los coros. Aquí, el vocalista Rod RockBeck lanza alaridos enérgicos que evocan a Rob Halford (Judas Priest) y Ralf Scheepers (Primal Fear). La vena más power metal se plasma en Paradise, una pieza demoledora con riffs veloces, batería arrolladora y coros de gran potencia que recuerdan inevitablemente a Helloween y Primal Fear.


Más caña aún en Beauty and Hate, con duros riffs de heavy teutón a cargo del dúo Frank Schmidts y Rod, aunque RockBeck exagera con los falsetes. Menos destacada resulta Where the Sun, un tema simple y con poca pegada que no logra mostrar todo el poderío del grupo.

La cosa mejora con What’s Our Life, una pieza bien trabajada bajo un halo melódico agradable, con un estribillo muy al estilo Avantasia. Vuelven al heavy clásico con Light the Night, llena de melodías y coros intensos que remiten al Helloween de The Dark Ride (2000).

Otra pieza hímnica es Ancient Temple, dinámica y contundente, cercana al power de Gamma Ray, con coros pegadizos y teclados de tinte épico. La martilleante Wie in Stein comienza con aires de Accept y desarrolla un tema pesado y potente.

Más melódica resulta Without a Sense, con cambios de ritmo, coros épicos y riffs punzantes que mantienen la atención del oyente. El cierre, Then Comes the Night, es todo un himno de power metal: veloces estribillos rítmicos, rabia canalizada en música y un Rod desatado que alterna destreza agresiva con su voz más melódica.
En resumen: Then Comes The Night suenan sólidos y en gran forma, aunque su estilo resulta algo gastado en pleno siglo XXI, con demasiadas reminiscencias a Judas Priest, Helloween, Gamma Ray, Primal Fear y Unisonic. Seguramente encantarán al público más melódico del metal, pero se echa en falta más personalidad compositiva y menos reciclaje.


INTEGRANTES
Martin ''Mäddes'' Baumann - Bajo, Voz (acompañamiento)
Selin Schönbeck - Voz (principal), Guitarras
Roland "Grandpa" Klein - Batería 

LISTA DE CANCIONES:
1. Headbangers Heaven
2. Stay in Hell
3. Metal World
4. Paradise  
5. Beauty and Hate  
6. When the Sun  
7. What's Our Life  
8. Light the Night  
9. Ancient Temple  
10. Wie in Stein  
11. Without a Sense  
12. Then Comes the Night



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 20 de agosto de 2025

5:50 a.m.

RESEÑA: HELLOWEEN - GIANTS & MONSTERS (2025)

Banda: Helloweeen
Album: Giants & Monsters
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 29 de agosto de 2025
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Los maestros alemanes del power metal Helloween ya han cumplido cuarenta años de carrera y, aunque los dedos estén cansados y las gargantas desgastadas, este septeto no deja de hacer lo que más le gusta: interpretar power metal con alma y sentimiento. Una vez más están aquí con un nuevo álbum titulado Giants & Monsters.

Así como los Keepers fueron vitales en la carrera de Helloween, porque marcaron un estilo y dieron a conocer el power metal en su máxima expresión, también su último disco, Helloween (2021), fue muy importante para la banda, ya que supuso el tan aclamado regreso de Kai Hansen y Michael Kiske, dos leyendas del género. Tratándose de un conjunto de la talla y calidad de Helloween, resultaría fácil hablar maravillas de Giants & Monsters, pero desde mi punto de vista, si bien creo que es uno de los trabajos más versátiles de los últimos años —porque en él podemos apreciar temas con el estilo de diversos discos: algunos recuerdan a los Keepers, otros a Master of the Rings (1994), pasando también por The Dark Ride (2000) y por el más reciente Helloween—, aún así noto que le falta algo de explosividad en ciertos momentos. Curiosamente, las canciones que más me engancharon fueron las compuestas por Kai Hansen (el dios del power metal) y en las que justamente aparece su voz, pues son las que tienen más feeling y conservan ese toque clásico de los primeros discos de los teutones.
La pista de apertura es Giants on the Run, un mazazo power metalero brutal con la feroz voz de Andi Deris y unas guitarras que avasallan sin piedad. También hay momentos de calma, y esa voz rasgada de Kai Hansen aporta genuinamente el toque del Helloween primitivo. Pasamos a Savior of the World, un tema clásico de los germanos, con guitarras voraces, batería rápida bien comandada por Dani Löble, esas míticas voces agudas de Michael Kiske que llegan hasta el alma y unos coros profundos. Por las características de esta impulsiva pieza, pienso que bien podría haber estado en uno de los legendarios Keepers.

La tercera pista, A Little Is a Little Too Much, es mucho más heavy metalera y posee una fuerza de guitarras impresionante que se entrelaza perfectamente con el sólido acompañamiento del bajista Markus Grosskopf. La melodía de teclados crea la atmósfera musical que da a Andi Deris y Michael Kiske el espacio que sus monumentales voces necesitan para construir una historia íntima. Otro cañonazo es We Can Be Gods, tema ultrapotente que presenta grandes ráfagas de guitarra, arcos melódicos imponentes y dos voces de altísimo nivel que se turnan para regalarnos uno de los mejores estribillos del disco. Pieza exquisita de power metal que no puede esconder el sello compositivo de Kai Hansen.


La calma llega con Into the Sun, donde Helloween quiso crear una especie de Forever and One, con la melancolía a flor de piel en cada verso. El dueto Deris-Kiske se desahoga con gran romanticismo, acompañados por cascadas de teclados y solos de guitarra íntimos. El disco cae en un pequeño bache con This Is Tokio, que si bien tiene un buen estribillo coral y una actuación vocal emocionante de Andi Deris, no llega a convencer: se siente pobre y con falta de ideas. El tema está dedicado a Japón, ya que fue compuesto por el propio Deris, para quien Tokio jugó un papel especial en su vida, pues allí vivió sus primeros grandes éxitos con Pink Cream 69.

Otra pieza compuesta por Kai es la potente Universe (Gravity of Hearts), que hará vibrar los corazones de todos los power metaleros con una base rítmica intensa que establece ese tono vertiginoso que tanto nos gusta. Aquí destacan los riffs poderosos, la voz estelar de Michi, la batería contundente de Dani y unos solos de guitarra que te arrastran a la velocidad de la luz. Sin embargo, es en canciones como Hand of God donde se baja la intensidad de manera considerable y donde Helloween introduce más matices progresivos y dramáticos, mostrando su habilidad para combinar virtuosismo instrumental con un tempo semilento.
El tema más luminoso es Under the Moonlight, con un aire de esperanza y felicidad, lleno de arreglos de guitarra y armonías melódicas muy pegadizas. Los teclados añaden una capa cristalina que complementa el trabajo de los guitarristas Sascha Gerstner, Kai Hansen y Michael Weikath.
La última pieza, Majestic, es una de mis favoritas: encontramos a Helloween en su máximo esplendor, con un tema que será bestial en directo. Todos los músicos de la calabaza están afilados, pero destaco el salvaje juego vocal de Kiske y Deris, porque prácticamente ambos poseen una garganta de fuego. Recomiendo prestar atención a los solos de guitarra, auténticamente estratosféricos, que muestran la habilidad de Gerstner, Hansen y Weikath.

En resumen: Este es sin duda uno de los discos más versátiles de Helloween, con temas que me han volado la cabeza y otros que me han convencido menos. Por eso creo que su disco anterior fue mejor. Tampoco diré que Giants & Monsters es un mal álbum ni una especie de Chameleon (1993), porque tiene grandes momentos poderosos, vertiginosos y arreglos espectaculares, con músicos de altísima calidad y tres vocalistas monumentales. Pero, francamente, esperaba un poco más de esta leyenda viviente del power metal.


INTEGRANTES
Markus Grosskopf - Bajo
Michael Weikath - Guitarras 
Kai Hansen - Guitarras, Voz
Michael Kiske - Voz
Andi Deris - Voz
Sascha Gerstner - Guitarras 
Dani Löble - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Giants on the Run  
2. Savior of the World  
3. A Little Is a Little Too Much  
4. We Can Be Gods
5. Into the Sun  
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity for Hearts)
8. Hand of God  
9. Under the Moonlight  
10. Majestic



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 13 de agosto de 2025

8:27 p.m.

RESEÑA: DEBLER ETERNIA - LACRIMOSA (2025)

Banda: Debler Eternia
Album: Lacrimosa
Estilo: Power/Folk Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 16 de mayo de 2025
Sello discográfico: Independiente

Para nadie es un secreto que la banda española Debler, bebe al máximo de la fuente musical de Mago De Oz, pues esta es una de sus influencias más importantes, misma que los ha llevado a edificar discos como "Noctem Diaboli" (2015) y "Somnia" (2017), “Adictium” (2019) y “Perversso” (2022).

Personalmente simpatizo mucho con este conjunto madrileño y no tanto porque su estado compositivo sea completamente original o complejo, sino porque sus letras tienen algo muy especial, podría decirse que poseen el mensaje perfecto para ayudarme a superar los momentos difíciles de la vida, pues pareciera que estas tienen el don de animarme en las situaciones adversas, prácticamente son como una luz en la oscuridad. Tal y como esperaba "Lacrimosa" trae dentro de una portada poco llamativa diez piezas hermosas, cargadas de poder, folclor y una profunda melodía que seguramente nos recordará a los antiguos discos de Mago, con unas letras que giran en torno a la infame condesa Elizabeth Bathory, una encantadora señorita que pasó a la historia por tener la extraña costumbre de sacrificar a doncellas y bañarse en su sangre, para alcanzar la eterna juventud. Aparte del gran trabajo de guitarras (que cada vez lo noto más técnico), lo que me ha dejado sin aliento, es la actuación vocal de Rubén Kelsen, un tipo que ha mejorado una enormidad, si vemos cómo empezó en aquel "Noctem Diaboli" ahora lo noto más suelto y con una ganas de sobresalir impresionantes, además de que su registro es absolutamente nostálgico. 
No hay duda de que este es disco está puesto para que los amantes del power metal en español lo disfruten al máximo, el cual arranca con "Elizabeth" una tranquila y repetitiva intro, que, con cierta narración, sinfonía y oscuridad, nos va introduciendo en el sonido y la síntesis del disco, dando paso a “Bathory" la que empieza con un sonido folk muy reconocible, el cual da paso a un ritmo activo y dinámico. La canción se desarrolla con mucha adrenalina y fervor, me encanta como Rubén, va jugando con su emblemática voz, hasta llegar a registros impresionantes en el estribillo.

Continuamos con "El Infierno Soy Yo" la cual empieza con una dulce melodía, pero poco a poco va ganando intensidad hasta convertirse en una pieza mucho más potente y con unas melodías muy logradas. Kelsen, mantiene el tono que demanda la dulzura de la letra, pero la rítmica emite una energía enorme. Otra canción que llama la atención desde el primer momento es "Eterna Soledad" pues tiene unos coros que se quedan en la cabeza desde la primera vez que los escuchamos. La rítmica está cargada de energía, pero lo mejor es su estribillo, muy pegadizo y casi hímnico, que seguramente funcionará muy bien en los conciertos.


Seguimos con "La Promesa Del Mar" una pieza que por su estilo pudo estar tranquilamente en el disco "La Ciudad De Los Árboles" (2007) de Mago De Oz. Los toques folclóricos son sutiles, el estribillo es muy pegadizo y las melodías corales están muy bien introducidas. Con los sonidos folclóricos y el sentimental teclado empieza “Vuelve” una balada que muestra una instrumentación suave y delicada, la voz de Rubén Kelsen, desarrolla melodías cargadas de expresividad, con la que reitera el carácter romántico de la letra.

En la canción "Levántate" se ve claramente la influencia de Mago De Oz, ya que los sonidos folclóricos encajan muy bien en el sonido del grupo y con esa base rítmica  bastante veloz y potente. Vocalmente, se nota que Rubén arriesga más que en discos anteriores, llegando a notas más agudas. "Mi Oscuridad" es una canción contundente y muy melódica, un verdadero vals, con un riff muy reconocible por parte de Javi Javat, y esos intensos coros hacen que sea un tema ideal para que Debler arranque los próximos conciertos.

Las pinceladas modernas las pone "Entrelazados" otra canción muy pegadiza y en la que se introduce un sintetizador que encaja muy bien con el sonido general de la canción. Y aunque esta suena más a Avalanch, es uno de los temas más logrados del disco, con una de las letras y coros más profundos que se quedan grabados en la cabeza desde el primer momento. La que pone punto y final al disco es "Lacrimosa" la canción más dramática del disco, en ella combinan melodías muy sentimentales, para luego convertirse una pieza muy potente y con un sonido netamente power, que resulta de lo mejor del disco, sobre todo por su estribillo, muy pegadizo y un juego de voces entre la invitada Judwdix y Rubén Kelsen bien conseguido.
En resumen: Aunque los españoles no han arriesgado demasiado en este "Lacrimosa" me parece un álbum puntual y efectivo, que seguramente disfrutarán los fans de Mago De Oz, Avalanch, Sylvania y Saurom. Los coros son una hermosura, por eso tienen mucha repercusión en el mismo y la mezcla de folk power suena tan lúcida y expresiva como en discos anteriores. Puntuación 8/10.


INTEGRANTES
Rubén Kelsen  - Voz
Pablo Sabater - Violín
Javi Javat - Guitarras
Pablo Rodríguez - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Elizabeth  
2. Bathory  
3. El infierno soy yo
4. Eterna soledad  
5. La promesa del mar  
6. Vuelve  
7. Levántate  
8. Mi oscuridad  
9. Entrelazados  
10. Lacrimosa



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

8:14 p.m.

RESEÑA: MOB RULES - RISE OF THE RULER (2025)


Banda: Mob Rules
Album: Rise of the Ruler
Estilo: Metalodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: ROAR! / Rock of Angels Records

En la extensa lista de mis bandas favoritas de power metal, siempre ha estado Mob Rules, pues, a mi parecer, esta es una de esas formaciones de la camada de los noventa que se mantiene fiel a su esencia musical. Por eso estoy muy emocionado con su nuevo lanzamiento, ya que el último trabajo literalmente me voló la cabeza: aquel Beast Reborn (2018) dejó el listón muy alto para el combo surgido en Wilhelmshaven.
Afortunadamente, pude escuchar su nuevo trabajo gracias al sello Rock of Angels Records, que me lo hizo llegar con varios meses de antelación con la finalidad de que escribiera esta reseña.
Bueno, a lo que vamos: analizar Rise of the Ruler. El undécimo larga duración posee el sonido habitual de Mob Rules, melodías poderosas que se combinan perfectamente con ese toque heavy metalero clásico y unos épicos coros que sobresalen en todas las composiciones. Para entender el planteamiento lírico de este trabajo, tenemos que remontarnos a los primeros álbumes Savage Land (1999) y Temple of Two Suns (2000), con los que los alemanes sentaron las bases de su carrera, ya que este es una continuación conceptual de dichos discos, unidos para narrar una emocionante historia sobre la vida en un mundo distópico y hostil, donde los recursos escasean. Precisamente aquí entra en escena Rise of the Ruler y el teclista Jan Christian Halfbrodt, responsable de componer todas las letras y continuar la línea narrativa.
Todo inicia con The Fall of Dendayar, una introducción en la que escucharemos una narración entre guitarras acústicas que da paso a Exiled, que muestra la misma intensidad en guitarras, cuya base recuerda a los primigenios Helloween de Kai Hansen y Michael Kiske. Me encanta cómo incorporan los detalles corales, con ese sonido vibrante muy propio de bandas teutonas.

Por otro lado, tenemos Future Loom, una vigorosa muestra de ese power metal alemán clásico, caracterizado por combinar melodía y velocidad con un resultado impecable y unos estribillos pegadizos que, a base de coros potentes, convierten el tema en un verdadero himno. Dawn of Second Sun es un corte de atmósfera densa y oscura con un estribillo grandioso, una de las piezas más elaboradas que jamás hayan compuesto, gracias a una estructura más parecida a la de su disco Temple of Two Suns, donde predomina el heavy metal.

En mi opinión, el mejor tema del álbum es Back to Savage Land, pues prácticamente es como regresar al disco Savage Land, pero recogiendo la frescura y fuerza que describe la etapa actual de Mob Rules. El lado más emotivo se ve reflejado en los vibrantes coros, que hacen de esto una canción épica, poderosa y llena de melodía. Trial and Trail of Fear es el corte más heavy del álbum y donde la banda germana entrega una demostración perfecta de la calidad que posee y, sobre todo, la confirmación de que son un conjunto que no necesita vivir del pasado para seguir con la cabeza bien alta.

Lo que nos ofrece Providence es heavy/power metal épico, de ritmo medio, con buenos estribillos y coros grandilocuentes que traen a la mente a bandas como Manowar o Helloween. Un medio tiempo machacante nos llega con Nomadic Oasis, que apela a cantos verdaderamente épicos y, como siempre, con guitarras y teclados aportando las notas precisas para lograr grandiosas melodías.

Coast of Midgard es otra gran canción de rápidos ritmos galopantes y riffs salvajes, mientras que la voz de Klaus Dirks nos regala estribillos y coros acordes a la narración épica de las letras. Con On the Trail tenemos una actuación de guitarras acústicas sobresaliente, ya que estas dominan la base rítmica de todo el tema; los coros vuelven a ser épicos, desenvolviéndose bajo una sección instrumental llena de melodías.

El final lo marca Equilibrium (Rise of the Ruler), una de las canciones más épicas e intensas, que transita en la línea de sus primeros álbumes. Aquí, como siempre, hallaremos grandes melodías de guitarra que acompañan los estribillos y, como era de esperar, volvemos a escuchar un coro muy sencillo pero emotivo.
En resumen: después de siete años, los alemanes han regresado con todo, demostrando cómo se hace buen power metal con raíces clásicas. Aquí no faltan potentes guitarras, intensos y melódicos solos, coros grandilocuentes y épicos, además de ritmos rápidos y galopantes, hasta medios tiempos muy bien logrados. No dudaré ni un segundo en poner Rise of the Ruler entre los mejores discos del año, otorgándole una nota de 9/10.

INTEGRANTES
Klaus Dirks - Voz
Markus Brinkmann - Bajo
Sven Lüdke - Guitarra
Jan Christian Halfbrodt - Teclado
Florian Dyszbalis - Guitarra
Sebastian Schmidt - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Cross the Divide
2. Arcana
3. Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII
4. Obsidian Heart
5. Fight to Survive - The Overdrive Effect
6. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
7. T.I.M.E.
8. Apparition
9. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral



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Reseña Escrita por: Alessandro Power