METALROCK CLUB

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lunes, 6 de septiembre de 2021

6:59 a.m.

El líder de CARCASS no cree que la banda haya influido en la Escuela de Gotemburgo

En una entrevista reciente con Jeff Walker, se mencionó que los dos primeros álbumes de la banda, "Reek Of Putrefaction" (1988) y "Symphonies Of Sickness" (1989), dieron a luz a una toda la generación de nuevos colectivos. 

Comentó sobre la declaración: “Es gracioso cuando la gente [dice] que les gustaría que volviéramos a este estilo, y creo que durante 30 años las bandas han estado imitando este estilo. Ve a escucharlos. De todos modos lo hicieron mucho mejor. ¿Qué sentido tiene intentarlo? No podíamos fingirlo de todos modos. Hay muchas bandas haciendo este tipo de cosas, lo cual es genial. Pero esto no se trata de nosotros ". Cuando un entrevistador sugirió que el cuarto álbum de CARCASS de 1993, "Heartwork", tuvo un impacto en bandas como AT THE GATES, IN FLAMES y DARK TRANQUILITY, que son parte de lo que ahora se conoce ampliamente como "Gothenburg Sound", Jeff dijo: " No creo que esas bandas se hayan vuelto así gracias a nosotros. No creo que esas bandas fueran así, y estoy usando la palabra en su verdadero sentido, y que alguna vez admitirían alguna influencia de CARCASS. Caminaban en paralelo con nosotros, al mismo tiempo. Así que no creo que sea justo decir que influenciamos a estos equipos ... Tampoco creo que los hayamos inspirado. Creo que "Heartwork" era un álbum tan poco conocido en ese momento como "Swansong" [de 1996], para ser honesto. No recuerdo haber recibido críticas favorables. No recuerdo que haya sido un momento muy positivo para nosotros. Hubo muchas respuestas a "Heartwork", pero fueron de nuestros propios fans y eso es todo ".



Pero creo que esto es característico de la gente de mi generación, estamos acostumbrados a prepararnos para una fiesta toda la noche, con canciones y bailes, para que después del espectáculo volvamos a casa con la sensación de que te araron toda la noche. Y ahora, muchos chicos van a conciertos, y todo el concierto se destaca, sosteniendo su maldito teléfono en sus manos. Y entiendo cómo es, nacieron en esta era de recarga de medios, ni siquiera saben lo que sucede de manera diferente y mucho mejor. Y no los culpo, creo que no es su culpa. Tal vez esta sea su manera de disfrutar el concierto: solo debes pararte hasta que te quites la mano del cuerpo y luego ir a casa, dejar el concierto en la computadora y verlo en casa, comiendo nachos. Bueno, no lo se. Pero, afortunadamente, conozco a muchos de nuestros fanáticos, los veo desde el escenario, y cuando estamos en el escenario, lo vemos a través de sus ojos, que todavía vinieron para entregarse por completo al concierto. Saltan, cantan, lloran, y aquí personalmente tengo que tener cuidado. En "My Immortal", por ejemplo, cuando un grupo se acerca al final y la luz brilla muy intensamente, las caras en el pasillo son claramente visibles y todas estas personas lloran. Tengo un mal momento con esto, porque cuando miro a alguien llorando, bien puedo llorar yo mismo. Pero en el escenario esto no se puede hacer directamente. Así que soy un poco aburrido cuando se trata de combinar música y emociones. Pero sí, es genial que todavía tengamos fanáticos que se sumerjan por completo en el programa, y ​​esto es increíble. Y trato de concentrarme en estos tipos, ya que devuelven la energía. Nadie con un teléfono en sus manos devuelve la energía ".

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viernes, 3 de septiembre de 2021

11:57 a.m.

La viuda de DIO decide cambiar el holograma a la película de Ronnie

La viuda de DIO, Wendy, en una entrevista habló sobre por qué decidió retirar el holograma de Ronnie: 

“[El holograma] a veces fue bien recibido, a veces no; todo depende de la gente. El principal problema con el holograma, y ​​no diré que nunca lo repetiré, fue que cuesta mucho dinero, además, solo puedes aparecer en ciertos sitios debido a su altura y tamaño. Viajar es demasiado caro, por lo que no pudimos viajar a Brasil, no pudimos viajar a Sudamérica, no pudimos viajar a Japón, no pudimos viajar a Europa. 



Entonces te limita mucho. Así que vamos a ir el próximo año en marzo, el grupo DIO irá a algún lado nuevamente, pero esta vez encontré la cinta ISO tomada con 17 cámaras, y hay una cinta que solo filmó a Ronnie. Así que lo aprovechamos y lo hacemos junto con los efectos especiales. Entonces no será un holograma, será el metraje del propio Ronnie con una banda DIO en vivo y efectos especiales. Estamos trabajando en esto ahora. Y podemos llevar esto a cualquier parte. Así que esperamos venir a Brasil el próximo año ".

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miércoles, 1 de septiembre de 2021

12:41 p.m.

Baterista de JUDAS PRIEST - Acerca de fallecido Joey Jordison “El era Fenomenal”

Baterista de JUDAS PRIEST - Acerca de Joey Jordison: 

En una nueva entrevista con Meltdown, Scott Travis de JUDAS PRIEST compartió sus pensamientos con la estación de radio WRIF de Detroit sobre el fallecido baterista de SLIPKNOT, Joey Jordison. Cuando se le preguntó si había tenido la oportunidad de conocer a Joey y qué pensaba sobre la batería de Jordison, Travis respondió: “Era un batería fenomenal y loco. Nunca lo he conocido. Tocamos juntos en Ozzfest en 2004. Fue entonces cuando Rob [Halford] se reincorporó a PRIEST nuevamente. Y creo que fue la misma gira que hicieron los miembros originales de BLACK SABBATH, que yo recuerde, con PRIEST y BLACK LABEL [SOCIETY]. Y luego, en otro escenario, lo que se llamó el escenario pequeño, actuó la banda SLIPKNOT. 

Los escuché tocar, pero ahora ojalá hubiera ido y les hubiera prestado más atención, porque entonces Joey todavía estaba en la banda. Pero después de eso, y esto fue en 2004, me volví un gran fan de él y, por supuesto, escuché muchas de sus canciones. Al igual que con Vinnie Paul [Abbott, el fallecido baterista de PANTERA], es una pena que estos fantásticos bateristas ya no estén con nosotros. Me hace apreciar cada día y cada minuto que paso en una batería porque recientemente perdimos a esos dos bateristas, y algunos más - recientemente AJ Perot dejó TWISTED SISTER y perdimos a Frankie Banali [QUIET RIOT]. Bateristas ... Literalmente explotamos como en SPINAL TAP; encendemos sentados en una silla de batería en el escenario. No sé qué pasa, realmente no lo sé. Quizás nos estamos explotando sin piedad o algo así. Pero realmente aprecio cada minuto y todo el tiempo que nos queda en esta tierra, especialmente después de los últimos dos años de esta loca pandemia y todo lo que le ha sucedido a la gente durante este tiempo. Es alucinante que todo esto haya sucedido, pero al mismo tiempo, como dije, aquellos de nosotros que sobrevivimos deberíamos apreciar todos los días en la Tierra ".


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12:24 p.m.

BRUCE DICKINSON habla de su reciente implante de titanio en el muslo

Como parte de una entrevista reciente, cuando se le preguntó cómo se siente actualmente su Aquiles,Dickinson respondió: 

“¡Ja! Aquiles está bien. A finales de abril [2019], unos 10 días antes de que terminara de grabar todas las voces [para el próximo álbum de MAIDEN "Senjutsu"], estaba practicando esgrima, y ​​de repente fue como si alguien me hubiera dado una descarga en la parte posterior de mi pierna derecha. ... Me encontré en el suelo, miré mi pierna y resultó que mi pie no estaba bien conectado con el resto de mi pierna. Pensé: "Bueno, esto es un poco extraño". [Risas] Treinta y seis horas más tarde en la mañana lo cosieron, y por la tarde subí al escenario con botas, en el que hice las voces. Y luego, después de la gira, continué con la rehabilitación de pantorrillas y, de repente, la cadera opuesta comenzó a doler mucho. 



Todos dijeron: "Oh, es porque compensaste el Aquiles y la-la-la", pero cuando fui al médico de la cadera y le dije: "Oye, esto me molesta mucho", respondió: "Oh, sí - es porque no te queda cartílago ". Le pregunté: "¿Necesito una cadera nueva?", Y él dijo: "Sí, la necesito". Así que trabajé durante otros dos o tres meses y dije: "¿Podemos simplemente cambiarlo?" Porque estábamos todos encerrados y no tenía nada que hacer durante los siguientes dos o tres meses. Así que en octubre pasado, me implantaron cinco pulgadas y media de titanio en el muslo, y ahora estoy practicando esgrima de nuevo, entrenando, haciendo de todo. Mi fisioterapeuta dice que puedo hacer casi cualquier cosa, así que espero volver a Estados Unidos lo antes posible, y luego me verán saltar de un lado a otro y de un monitor a otro ".

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9:55 a.m.

RAISERS lanza “NECRÓFAGO”, el segundo videoclip de su nuevo álbum

Raisers es una banda de Metal Industrial oriunda de Villa María, Córdoba y formada por Guillermo Carballo (Voz y guitarra), Luciano Ragusa (Teclados y composición), Giuliano Bondi (Bajo) y Matías Juncos (Batería)
Su perfil musical se hace llamar "Siniestro" ya que enmarca completamente la forma de componer cada uno de sus temas y de transmitir esa energía y pensamientos arriba del escenario.

El nombre de la banda, proviene de un juego de palabras similares en diferentes idiomas, los cuales tienen un significado especial para los integrantes, y que mezcladas cada una de ellas se llega a formar "Raisers".

Desde el año 2012, la banda se mantuvo activa y tocó en diferentes provincias de Argentina y compartiendo escenario con diversas bandas referentes del metal nacional pero el mayor honor que han tenido fue haber sido seleccionados para compartir escena junto a Combichrist (USA) Banda referente del industrial a nivel mundial
 

Sobre el álbum debut llamado “Raisers”

El Álbum debut consta de 11 canciones de autoría propia, con un sonido oscuro y letras siniestras. El disco se llama “Raisers” y salió en formato digital a finales del 2016. Grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV estudio y cuenta con el arte fotográfico de Marcos Ferrari. 

Raisers lanza “Necrófago”, el segundo videoclip de su nuevo álbum

 
Un poco sobre el video:
El video fue grabado en el mes de abril del año 2021 en córdoba capital. Fue dirigido y editado por Paul González (Icon).
Luego de una difícil época de pandemia, RAISERS se reactiva con el segundo corte del próximo álbum. La canción titulada “Necrófago” describe el padecimiento de vivir cuando por dentro estas muerto.

Acerca del nuevo álbum que será lanzado a finales del año 2021:

El disco estará compuesto por 11 canciones de tenor desesperanzador, no dejando lugar para el amor.
La producción musical fue grabada, mezclada y masterizada en AV estudio, Córdoba capital

Ficha técnica del video
Título: Necrófago
Fecha de lanzamiento: 30 de julio de 2021
Género: Metal industrial
Link al video (fecha de estreno 30-07-2021): https://www.youtube.com/watch?v=cgnRsGGPOOg
Link to Raisers Spotify Artist: https://open.spotify.com/artist/4DZeMCzA7bzHQ4njQbOeDr

Link to Raisers youtube channel: https://www.youtube.com/user/RaisersMusic

Official Merch: https://teespring.com/es/stores/raisers
 
 
Raisers está en:
WEB: www.raisers.com.ar
FACEBOOK: facebook/raisersmusic
YOUTUBE: youtube/raisersmusic
SPOTIFY: Raisers
INSTAGRAM: instagram.com/raisers.industrial.metal


VIDEO OFICIAL

domingo, 29 de agosto de 2021

7:33 p.m.

El Ex Vocalista de MAGO DE OZ Entre la Vida y la Muerte el 09 de septiembre.

A principios de agosto Jose Andrea  (ex vocalista de Mago de Oz, Uróbos) publicó varias fotos en las que se le veia en el hospital. 

José en ese entonces aprovechó el directo de Instagram para explicar que le tienen que operar de urgencia del abdomen el próximo 9 de septiembre y que los médicos le han avisado de que es una intervención que implica cierto riesgo. “Si todo va bien, el [día] 11 (Septiembre) estaré fuera… o dentro, ¡quién sabe! [risas]”, decía. Aunque confesó estar “acojonao”, en todo momento se mostró optimista, recalcando que es una cirugía gástrica complicada y que no tiene que ver con el páncreas. “Lo del otro día fue una pancreatitis que me dio, pero esto no tiene nada que ver, es otra historia”, y añadió que la cirujana que le operará le advirtió de que “hay un tanto por ciento más grande de que no salga de que sí salga”.



El vocalista también explicó a principios del mes de agosto, en su charla para MariskalRock, que había hablado con sus ex-compañeros de Mägo de Oz, Txus -aún en la banda-, Carlitos y Frank, para limar todas las asperezas pendientes antes de someterse a su tratamiento.

“Estoy poniéndome de frontera el 9 de septiembre. Cuando salga, que saldré, empezaremos de nuevo a tope y a trabajar a muerte. Mientras tanto, pues fíjate, estuve hablando con los antiguos componentes de Mägo, he hablado con todo el mundo, he dejado las cosas más o menos arregladas, he estado con mis hijos, que este fin de semana también me toca con ellos, estoy haciendo las cosas que tienes que hacer cuando te han dicho que estás deshauciado, pero no me lo creo. La cirujana me dijo: 'Arregla tus cosas, pon todo en orden'”, declaró el cantante charlando con Juan Destroyer.

“Yo creo que todavía me quedan un par de vidas, he gastado muchas, sí, las he malgastado, como decía George Best (sic), me gasté no sé cuántas en cocaína, y ya no sé ni cuántas en champán, lo demás lo malgasté”, concluyó el artista.

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3:37 p.m.

El vocalista de FLESHGOD APOCALYPSE lesionado

La banda italiana de Symphonic/Technical Death Metal, FLESHGOD APOCALYPSE publicó el siguiente mensaje:

 “El pasado sábado 21 de agosto, nuestro vocalista Francesco Paoli resultó gravemente herido mientras escalaba un acantilado en las montañas Gran Sasso en Abruzzo, Italia. A pesar de varias fracturas, Francesco se encuentra actualmente en condición estable en un hospital local, recibiendo tratamiento por sus lesiones. Debido a esto, tenemos que cancelar nuestra actuación en Cremona, Italia, en el club Road To Luppolo, programada para el domingo 29. Se anunciarán más detalles tan pronto como recibamos más información ".




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3:28 p.m.

Vocalista de RAMMSTEIN a punto de ser deportado de Rusia

En la región de Tver, el sábado por la noche, la policía llegó a la habitación del hotel donde se hospedaba Till Lindemann. El artista vino a Rusia para dar un concierto en la región de Tver por invitación del empresario Maxim Larin. El hecho de que los agentes de seguridad llegaran a la habitación de Lindemann en el centro recreativo de Zavidovo fue informado el sábado por la mañana por Baza y los canales 112 de Telegram, así como por Interfax, citando fuentes.

 "Lindemann recibió una orden de no violar las medidas anticuarias en relación con el supuesto concierto en la región de Tver, que fue planeado a pesar de las restricciones sobre la celebración de eventos masivos", dijo la fuente citando a la agencia. Antes de esto, Interfax escribió que las acciones de investigación se llevaron a cabo "en el marco de la declaración", sin especificar qué declaración en cuestión. Más tarde, la policía local le dijo a TASS que no tenían quejas sobre el cantante principal del grupo Rammstein. 



Resultó que Rospotrebnadzor tenía quejas, que "informaron al músico Lindemann que celebrar el festival en Tver sin respetar las restricciones es inaceptable". "El departamento informó a los organizadores del festival, un representante del artista invitado Till Lindemann - Reyband AR, que realizar el festival sin observar las restricciones anteriores es categóricamente inaceptable, ya que representaría una amenaza para la vida y la salud de los ciudadanos". Dijo RIA. Rospotrebnadzor explicó que decidió intervenir, habiendo recibido "información sobre el festival cerca de Tver". Además, Interfax, citando una fuente, dijo que la policía abrió un caso administrativo contra el productor de Lindemann, Anar Reyband, por violar el régimen migratorio, podría ser deportado del país.

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3:19 p.m.

Vocalista de IRON MAIDEN: “El álbum ya tiene dos años”

 Bruce Dickinson habló recientemente sobre el nuevo álbum de IM en una entrevista reciente: 

“Han pasado un poco menos de dos años desde que terminamos este álbum. ¿Qué tan inusual es esto? El álbum en sí ... Steve [Harris, bajo] propuso un montón de cosas que él ... Cavó en sí mismo y luego dijo: "Eso es todo. Aquí está la canción". Adrian [Smith, guitarra] y yo escribimos un par de cosas - tres cosas, en realidad - una de las cuales fue la primera pista que naturalmente tiene un video. Y les escribimos algo así como solemos escribir, solo que en lugar de escribirlos en el baño de otra persona o en la casa de alguien, estábamos en el estudio, solos, él con una guitarra, yo canto, pruebo melodías y digo : "Hmm, creo que entiendo de qué se trata esto". Además, Dickinson elaboró ​​el proceso de composición y dijo: “En realidad, el amor por hacer cosas es lo único que me hace entrar al estudio. Básicamente, no me gustan los estudios. Es agradable sentarse y tomar café en ellos, pero si no sucede nada creativo allí, están como muertos. 

Es la creatividad lo que anima todo en el estudio, y luego esa creatividad necesita ser revivida y registrada. Esto es lo que me enganchó. Ahora me gusta mucho cuando escuchas algo que te inspira, un riff de guitarra, lo que sea, sugiere una melodía, y en base a esta melodía componimos un verso y un puente, y de repente estamos buscando lo que puedes llamar coro. , lo que podría llamar un gancho, no importa, y aparece. Bingo. '¡Woah! Si si si. Y para mí este es el momento de 'ven a Jesús', es como, '¡Sí!' Y amo estos momentos. Hay tales pepitas en todos los aspectos de cualquier creatividad, ya sea hacer una película, ya sea hacer un video, lo que sea, en todos los casos hay un momento en el que dices: "Brillante. Esto es lo que la distingue de otros. todo para trabajar "". Con respecto a la dirección musical general del nuevo LP de MAIDEN, Bruce comentó: “Escuché el álbum después de masterizar y luego hice una copia en mi computadora portátil para escuchar en casa. Y pensé: "Esto es realmente bueno". Y hay cosas en él que simplemente volarán los sesos de la gente. Quiero decir, hay cosas que te hacen pensar, "Espera un minuto. ¿Es THE MOODY BLUES que de repente irrumpió en el álbum de IRON MAIDEN?" Para ser honesto, hay algunas cosas realmente interesantes allí. Así que no creo que los fans de MAIDEN se sientan decepcionados. E incluso las personas que no son fans de MAIDEN pueden sorprenderse con una o dos cosas que les pueden gustar. Realmente creo que este es un gran álbum. ¡Y la batería de Nicko [McBrain] es increíble! "


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domingo, 22 de agosto de 2021

8:06 p.m.

SABATON lanzara su nuevo álbum "The War To End All Wars"

Los Power Metaleros suecos, Sabaton, se complacen en anunciar que están a punto de lanzar su décimo álbum de larga duración, titulado "The War To End All Wars". Los detalles se darán a conocer en breve.

Declaración oficial de Sabaton: "Durante casi dos décadas, hemos estado cantando sobre batallas y guerras históricas en todo el mundo. Han pasado dos años desde el lanzamiento de nuestro último álbum conceptual" The Great War ", que habla de la Primera Guerra Mundial.

Desde entonces, todos hemos intentado determinar el contenido de la siguiente parte de nuestra historia. ¿Volverá a ser historia sueca? ¿O quizás la Guerra Civil estadounidense, la historia de Napoleón o, por ejemplo, las Cruzadas? No queridos amigos ... Una vez más nos centraremos en los inicios del siglo XX.



Y esto es lo que tenemos reservado para ti: ¡LA GUERRA PARA TERMINAR CON TODAS LAS GUERRAS! "

El mes pasado, Sabaton anunció su "Tour To End All Tours" recorriendo 26 ciudades en 17 países en la primavera de 2022, mostrando su innovador metal moderno y emocionantes presentaciones en vivo para todos los interesados: la banda de rock The Hu y los veteranos finlandeses del heavy metal Lordi.

Sabaton también será un invitado especial en la próxima gira estadounidense "50 Years Of Metal" de Judas Priest, que comienza el 8 de septiembre en Reading, Pensilvania.

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7:50 p.m.

Líder de MEGADETH: “Cuando comencé la banda, quería que fuera una versión más metálica de METALLICA”

Gibson TV lanzó un nuevo episodio de “Icons” dedicado al líder de MEGADETH, Dave Mustaine: “Ha sido un largo viaje a casa desde Nueva York. .. Sabía que sería largo. El viaje [a Nueva York] fue largo.  ".

El viaje fue peligroso (cita un caso en el que miembros de METALLICA casi mueren en Wyoming mientras viajaban por todo el país para reunirse con el fundador de Megaforce Records, Johnny Zazula, en Nueva Jersey). El viaje fue terrible. Debido a un accidente en Wyoming. Creo que por eso me convertí en el tipo que tuvo que irse. Yo no sé. Supongo que estaba destinado a irme incluso antes de eso, porque, ya sabes, la palabra "destino" y el hecho de que los cuatro tenían tanto talento y tanta personalidad. No sé si podríamos haber sobrevivido o no. 


En algún momento, se suponía que iba a ocurrir una explosión. De camino a casa, me busqué durante mucho tiempo. ¿Quiero tocar la guitarra? ¿Quiero seguir haciendo esto? ¿Que haré? Y me di cuenta: haré una banda que sea más metal que METALLICA


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lunes, 2 de agosto de 2021

7:15 a.m.

RUNNING WILD lanzará su nuevo álbum en octubre

Los veteranos alemanes del heavy / speed / power metal Running Wild han revelado los detalles de su próximo décimo séptimo álbum de larga duración. El disco de 10 pistas, titulado "Blood On Blood", se lanzará el 29 de octubre de este año en varios formatos a través de SPV Records.

Lista de canciones de "Blood On Blood":

01) Blood On Blood 
02) Wings Of Fire 
03) Say Your Prayers 
04) Diamonds & Pearls 
05) Wild & Free 
06) Crossing The Blades 
07) One Night, One Day 
08) The Shellback 
09) Wild, Wild Nights 
10) The Iron Times (1618 - 1648) 





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7:06 a.m.

Guitarrista de METALLICA sobre el nuevo álbum: "La música que creamos está muy en sintonía con el espíritu de la época".

 El guitarrista de METALLICA, Kirk Hammett, dijo a la revista Classic Rock lo que él y sus compañeros de banda esperan lograr con su próximo álbum de estudio: 

"Los miembros de METALLICA han Siempre me esforcé por unir a las personas a través de la música. Creo que el estado de ánimo en este momento es que la gente necesita la música más que nunca para unir a todos y celebrar colectivamente que llegamos a este punto. Hay muchas divisiones en el mundo, y espero que este álbum de METALLICA rompa estas divisiones y una a la gente de una manera que sea beneficiosa para todos en general. Intentamos aprovechar al máximo el año y medio de la pandemia de coronavirus y lo logramos. 

Nos reunimos de forma remota y trabajamos, y nos juntamos correctamente y trabajamos. Todo va muy bien. Diría que la música que creamos está muy en línea con el espíritu de la época. La música debería unir a todos, debería ser una fiesta. Ésta es la esencia de la música. No se trata de vender álbumes o conseguir un Grammy, se trata de sacar buena música y hacer las cosas bien con esa música "..


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6:55 a.m.

El guitarrista de KORN habla sobre la muerte de Joey Jordison

 El guitarrista de KORN, James "Munky" Shaffer, habló con TMZ sobre Joey Jordison: 

“Estoy en shock. No puedo creer esto. Este tipo es un jodido luchador de verdad. Amaba la batería, amaba la música, amaba tocar. Se uniría y jugaría con cualquiera si sintiera que era su pasión. Le encantaba la música pesada. Le encantaba tocar su instrumento. Es muy triste, muy triste que se haya ido tan joven ". Cuando se le preguntó qué legado dejó Joey, Munky respondió: “¡Increíble baterista de mierda! ¡Qué jodidamente increíble baterista! Qué batería tan increíble. 



No he visto más energía en ningún baterista. Tengo tantos buenos recuerdos de este tipo. Fuimos de gira en 2005, creo. Y tenía su propio autobús con el otro corista de la banda; su nombre es Calen. Se volvieron muy cercanos. Su autobús se llamaba Dragon Bus y el nuestro era Pirate Bus. Y siempre preguntábamos: "¿Quién se divierte más? ¿Piratas o dragones? Y ellos contestaban:" Dragones ". Y luego respondíamos:" Piratas ". Fue un truco tan peculiar que hicimos durante la gira. Siempre lo recordaré como un músico cariñoso, compasivo y sorprendente ".

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6:51 a.m.

Vocalista de SEPULTURA: "La banda siempre está evolucionando y cambiando su sonido"

Derrick Green habló sobre el progreso de SEPULTURA en una de las entrevistas: 

Los conocí, ya grabaron el disco "Chaos AD" [1993]. Pensé: "Oh, eso es genial. Es muy, muy duro ..." No lo sé, tenía muchos más elementos como ese. "Roots" [1996] - Me pareció genial. Cuando me uní a la banda, pensé que "Roots" era su álbum más grande, y después de estar de gira con ellos durante 20 años y viajar por el mundo, me encantó este álbum, pero hay muchos fanáticos que dicen: "Yo no como esta mierda ". Y me sorprendió. Yo estaba como, "¡Guau! ¿Realmente no te gusta?" Y ellos dicen, "Sí". Hay fanáticos que dicen: "Fue algo para mí". Y luego hay personas que simplemente dicen: "Me encantan las cosas viejas como Bestial Devastation [1985]". Y yo digo: "¿Hablas en serio?" [Risas]. Y ellos:

 "Este disco cambió mi vida". Entonces hay diferentes fanáticos dependiendo de cómo llegaron a conocer al grupo. Me gusta escuchar las historias de las personas porque son muy diferentes ". Green continuó explicando que parte de lo que lo atrajo del sonido de SEPULTURA fue que la banda se desarrolló a un ritmo rápido, como lo demuestra cada grabación posterior. “Siempre he creído que lo que realmente me hizo dejarme llevar por Arise y los que siguieron fue el hecho de que maduraron, sus personalidades comenzaron a desarrollarse, comenzaron a entender la forma del grupo y la dirección en la que querían. para ir ... Anteriormente, copiaron muchas cosas de la creatividad de grupos que admiraban, desarrollaron su estilo, pero aún no han llegado a esta etapa. Pero en "Arise" sentí que fue un verdadero punto de inflexión porque su inglés mejoró en mi opinión. Comenzaron a aprender inglés más a fondo, así que a escribir canciones ... Porque solían tener un amigo que traducía palabras del portugués al inglés, mucho antes. Y es encantador ... Y cuando tuvieron la oportunidad de escribir todo ellos mismos, en cuanto a letras y cosas por el estilo, todo se volvió mucho más interesante. Y puedes escucharlo: cada álbum es diferente porque crecen. Y continúa hasta el día de hoy: siempre hay cambio y crecimiento. Y eso era lo que realmente admiraba de la banda ".


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