METALROCK CLUB

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jueves, 12 de noviembre de 2020

7:42 a.m.

Vocalista de SEVENDUST: "Crecimos como artistas"

En una entrevista reciente con "The Jasta Show", el vocalista de SEVENDUST, Lajon Witherspoon, habló sobre la evolución de la banda durante más de veinte años de existencia:

"Creo que hemos hecho suficiente música para que la gente diga:" SEVENDUST son pesados. Esto es nu metal. Esto es rock. Son suaves o algo así "- No me importa, lo hicimos. Podemos hacer un álbum difícil, podemos hacer otro, podemos hacer mucho.

No puedo seguir haciendo la misma música una y otra vez. Todos crecemos como artistas, como personas. Ya no somos los mismos adolescentes. Tenía 21 años cuando firmé [mi primer] contrato de grabación. Eso no me importaba. No me importaba si tenía una casa porque lo único que quería era ir de gira. Entonces, de repente, la vida cambió. Tengo una esposa. Luego tuve hijos. Y me convertí en padre. Y luego mi música cambió porque ya no nos volvemos locos. Estamos enojados, todavía somos bastante duros, pero ¿sabes qué? Somos padres. Vamos a sacar la maldita basura [cuando estemos en casa]. Creo que esas cosas me ayudan a ser un mejor artista, porque entiendo que cuando siempre estamos de gira y nunca estás realmente en casa, no tengo nada sobre lo que escribir, porque mi vida es exactamente con lo que sueño. ...



Necesito esta [hora en casa]. Necesito mirar a mi vecino y decir: "Este tipo es un idiota" para sentirme diferente ... La vida es así, en cierto sentido. Y eso es lo que necesito para seguir siendo artista. Y me parece que aun teniendo en cuenta el lado negativo de lo que está pasando en el mundo, nosotros, los artistas, podemos ser muy creativos, y quizás no crear las canciones más color de rosa, pero definitivamente tenemos la oportunidad de tirar lo que se ha acumulado dentro de nuestro trabajo ".

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7:36 a.m.

BRIAN MAY - sobre Freddie Mercury: "Era un tipo muy impredecible, pero era maravilloso trabajar"

En una entrevista reciente con el guitarrista Kevin O'Sullivan Show QUEEN, Brian May ha respondido a la pregunta de qué significaba salir todas las noches para él a la una escena con Freddie Mercury durante el apogeo del grupo:

“Fue un desafío y siempre interesante. Era un tipo muy impredecible, pero fue maravilloso trabajar con él. Tenía una gran imaginación espacial y eso era increíblemente importante. Si trabajas con personas en el escenario, necesitas contacto musical, pero también necesitas química física: conciencia de dónde estás y hacia dónde diriges tu energía. Freddie era una persona maravillosa a este respecto, quedó claro desde el principio. Entrenaba constantemente, pero inicialmente tenía su propio servicio, tenía esa conexión única que solo mejoró gracias a su asombrosa habilidad, y llegó al punto en que podía usar el talento al máximo. Trabajaba constantemente sobre sí mismo. Era un hombre increíble que se hizo a sí mismo ".


Cuando se le preguntó cuál fue el punto culminante de QUEEN con Mercury, Brian respondió:

“Creo que tendré que decir 'Live Aid'. Y fue tan extraño revivirlo todo de nuevo mientras trabajaba en la película ... Ellos recrearon el espectáculo con una precisión increíble, y estar en el set causó un temblor en nuestras rodillas, todo nos devolvió al punto de partida. Y en ese momento no nos dimos cuenta de lo significativo que era. Solo pensamos: "Bueno, todo salió como un reloj". Pero no nos dimos cuenta de que causó una impresión tan fuerte en el aire. "Porque parece que la vida continúa, ¿no?"


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7:31 a.m.

El baterista MEGADETH dijo que Dave Mustaine fue "muy genial para trabajar" en el estudio.

El baterista de MEGADETH, Dirk Verbeuren, habló en el podcast "Everblack" sobre el nuevo álbum. Para Dirk, quien se unió a la banda hace cuatro años, este será el primero con MEGADETH.

Dijo:

“He tenido el privilegio de pasar mucho tiempo con el grupo en la carretera durante los últimos cuatro años; Hicimos muchas giras desde 2016 hasta 2019. Así que llegué a conocer bien a los chicos y saber qué funciona y qué no, conozco las diferentes partes de los tres bateristas anteriores que contribuyeron a cada canción. Al principio, por supuesto, no tuve mucho tiempo para comprender a fondo algunas cosas, pero con el tiempo profundicé en todas las partes de batería; por ejemplo, las cosas de Gar Samuelson son bastante intrincadas. Así que realmente necesitaba absorberlo todo y tocarlo en vivo. Y Dave [Mustaine, el líder de MEGADETH] a veces agregaba canciones a la lista de canciones diciendo: "Oh, bien. Ahora lo haremos". Mira cómo funciona.



En términos de grabación, creo que fue genial tener esa experiencia y poder juntarlo todo, mezclarme con mis propios sentimientos y mis propias influencias, y creo que lo escucharán en el álbum. Todas las épocas de MEGADETH están representadas de una forma u otra en partes de batería, me parece ".

Con respecto a cómo fue trabajar con Mustaine en el estudio, Verbeuren dijo lo siguiente:

“Es muy bueno trabajar con él. Debo decir que todavía tiene esta emoción juvenil cuando sucede algo genial, cuando le gusta un riff o un ritmo de batería o algo así. Entonces te alimentas de todo. De hecho, grabé la batería con David Ellefson tocando el bajo (fue a fines de mayo, principios de junio de este año) y Dave, por supuesto, estuvo allí todo el tiempo. Y había muy buena energía allí. Fue realmente productivo. Experimentamos, probamos cosas diferentes. No siempre funcionó, pero realmente nos animó a hacer lo que hacemos y confió en nosotros para jugar los juegos a nuestra manera. Quiero decir, todos escribimos algo para el disco, por ejemplo, escribí una canción y algunos riffs, porque también toco la guitarra. Algunas de estas cosas finalmente se registraron; No sé si aparecerán en el álbum o no. Están sucediendo muchas cosas interesantes, así que realmente sentí que era un proceso creativamente interesante ".

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miércoles, 11 de noviembre de 2020

9:11 p.m.

SYSTEM OF A DOWN bajista sobre la decisión de lanzar nuevas canciones: "Es más importante que nuestro ego"

El viernes pasado, Of a Down lanzó "proteger la tierra" y "genocida Humanoidz", las primeras canciones nuevas de la banda en 15 años. Estas vías fueron motivadas por el reciente conflicto entre Nagorno-Karabaj (Artsaj) y Azerbaiyán, y el enfrentamiento alcanzó su punto más alto en 26 años. Producida por un guitarrista El bajista de la banda Shavo Odadjian le dijo a Araksi Karapetyan que la idea se hizo realidad rápidamente,

“Escribió y dijo que deberíamos dejar todo atrás y hacer algo. Debemos formar parte de esto. Debemos ayudar a todos los que podamos. Esto es más importante que nosotros, más importante que nuestras emociones, más importante que nuestros sentimientos, más importante que nuestro ego. Vamos. Y luego Daron respondió que tenía algo que podía ahorrar tiempo ".


Durante dos semanas, Malakian, Odadjian, Dolmayan y el vocalista Serj Tankian pudieron dar vida a dos canciones y un video. Shavo también dijo: “Estábamos juntos cuando estábamos de gira, actuamos juntos en programas, salíamos juntos, cenábamos juntos, cenábamos juntos. Somos amigos, ¿sabes a qué me refiero? Somos todos amigos. Simplemente no pudimos ponernos de acuerdo en el lado creativo. Entonces cuando nos pusimos manos a la obra, al principio había un poco de tensión porque no sabíamos cómo iría todo, pero después de unos cinco minutos estábamos hablando, riendo, hablando de la canción, cómo sería, cómo íbamos a ayudar y lo que hará por nuestra gente. Lo principal era cómo funcionaría y ayudaría, cómo ayudaría a nuestra gente. Porque siento que es como un caballo de Troya, ya sabes, como si llegamos sin invitación y el mundo lo va a escuchar, porque han pasado 15 años y no hemos hecho nada ". Tankian agregó: “Se trata de crear conciencia sobre lo que está sucediendo con el desastre humanitario perpetrado por Azerbaiyán y Turquía y de intentar recaudar fondos. El grupo dona todos sus fondos al fondo de Armenia ”.


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lunes, 9 de noviembre de 2020

7:52 a.m.

DIMMU BORGIR está trabajando en un nuevo álbum de larga duración

La banda de symphonic black metal, Dimmu Borgir están trabajando en un nuevo álbum después de "Eonian" de 2018. 

El guitarrista de la banda, Sven Atle Kopperud, también conocido como Silenoz, anunció esto en una entrevista reciente con el podcast "Everblack Media". La grabación de la entrevista se puede ver a continuación.




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7:35 a.m.

LAKE OF TEARS revela la fecha de lanzamiento del nuevo álbum, la portada y la lista de canciones

La banda sueca de Gothic Metal/Progressive Rock, Lake Of Tears han revelado detalles de su nuevo álbum, "Ominous". Este será el primer álbum de larga duración de la banda en 10 años y se lanzará el 19 de febrero de 2021 a través de AFM Records.

El autor intelectual del equipo, Daniel Brennar, dijo: "¡Queridos marineros espaciales! Este día finalmente ha llegado, mi última semana de trabajo en el álbum. Ahora estamos dando los toques finales a la música y el arte. Se lanzará el 19 de febrero de 2021." Ominous "se lanzará en CD (incluido un bono -track) y LP (con ilustraciones geniales y geniales para cada canción).

Este no es un disco en el que solo puede escuchar canciones individuales. Este álbum es un álbum conceptual, donde la historia contada en él, la portada y el componente musical se entrelazan. Por eso, preferiría no publicar ningún sencillo antes de que salga. Pero en esta época de dinero y marketing, ¿quién sabe? De todos modos, mi trabajo está casi terminado. AFM tiene el control ahora ".


Lista de canciones "Ominous":

1. At the destination  
2. In wait and in worries
3. Lost in a moment  
4. Ominous one  
5. Ominous too  
6. One without dreams
7. The end of this world  
8. Cosmic sailor  
9. In gloom  



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domingo, 8 de noviembre de 2020

7:48 a.m.

El ex percusionista de SLIPKNOT acuerda dinero con la banda tras haber sido despedido.

El ex percusionista de SLIPKNOT Chris Fehn parece haber resuelto una disputa monetaria con la banda nuevamente en una demanda que alega que no fue compensado adecuadamente por su grabación y presentaciones en vivo.

 Fehn ha sido miembro del equipo desde 1998 y fue despedido oficialmente del equipo a principios del año pasado. El caso fue desestimado voluntariamente el 29 de octubre “sin retener el derecho del demandante a presentar una demanda por el mismo motivo”, lo que significa que no puede volver a presentarla por la misma razón. En junio pasado, el juez adjudicador determinó que Fehn y SLIPKNOT podrían participar en la mediación, y ordenó que los abogados de ambas partes presenten una declaración previa al juicio al mediador tres días hábiles antes de que comience la mediación, y tres días hábiles antes. el comienzo de cada reunión adicional proporcionó una actualización sobre la situación. Dado que a menudo existen cláusulas de confidencialidad y no divulgación en los acuerdos de resolución y terminación entre las personas y sus empleadores, es probable que la existencia de cualquier acuerdo de resolución entre Fehn y SLIPKNOT y sus términos permanezcan confidenciales y nunca se hagan públicos. ... 



En marzo de 2019, Fehn presentó una demanda contra los miembros de SLIPKNOT, Corey Taylor y Michael Shawn Crahan (también conocido como Clown), alegando que le dijeron que todas las ganancias del grupo van a través de una empresa, que divide las ganancias entre los miembros. grupos. Pero afirmó que más tarde descubrió que había varios otros negocios relacionados con SLIPKNOT a través de los cuales otros miembros del grupo estaban ganando más dinero. Fehn acusó específicamente a Taylor y Crahan de actividades comerciales turbias y exigió un examen forense completo de las estructuras comerciales y la propiedad de SLIPKNOT para poder recuperar los daños y beneficios que, en su opinión, le debía. Fehn fue despedido poco después de la presentación de la demanda de SLIPKNOT, y una declaración publicada en el sitio web de la banda decía: “Chris sabe por qué ya no forma parte de SLIPKNOT. Estamos decepcionados de que eligiera señalar con el dedo y presentar una queja en lugar de hacer lo necesario para continuar siendo parte de SLIPKNOT ".

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7:34 a.m.

THUNDER anuncia nuevo álbum "All The Right Noises"

Los héroes británicos del hard rock Thunder lanzarán su decimotercer álbum de estudio, "All The Right Noises", el 12 de marzo de 2021. 

El primer sencillo "Last One Out Turn Off The Lights", extraído del próximo CD, está disponible para transmisión a continuación. "All The Right Noises" es un regreso al sonido atronador en toda regla que ha sido un sello distintivo de la banda a lo largo de su exitosa carrera de 30 años a la vanguardia del rock británico. Todo esto se construyó alrededor de la amistad sincera y sentida del extraordinario vocalista Danny Boes y el ingenioso compositor y guitarrista Luke Morley. "All The Right Noises" es un verdadero caramelo de energía de encanto prohibido, y esto confirma una vez más la credibilidad de Thunder como el grupo número uno en el país. 



La grabación del álbum duró varios meses antes de la primera ola de coronavirus. El lanzamiento inicial debería estar disponible en septiembre. "All The Right Noises" estará disponible en formatos 1CD, 2CD, 2LP y 4LP, mientras que los lanzamientos de 2CD y 4LP incluirán bonus tracks. Las versiones LP presentan el impresionante "Singing Ringing Tree", una escultura de increíble belleza con forma de árbol instalada en Burnley, Lancashire, aproximadamente en traducción, y que puede verse como obra de arte. La foto de portada fue tomada por un viejo amigo de la banda Jason Joyce. Esta escultura también aparece en el video de la canción "Last One Out Turn Off The Lights". Este "árbol cantor" es conocido por aprovechar el poder del viento y transformarlo en un sonido coral y discordante. 

Lista de canciones de "All The Right Noises":
01. Last One Out Turn Off The Lights
02. Destruction
03. The Smoking Gun
04. Going To Sin City
05. Don't Forget To Live Before You Die
06. I'll Be The One
07. Young Man
08. You're Gonna Be My Girl
09. St George's Day
10. Force Of Nature
11. She's A Millionairess


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7:24 a.m.

Muere el ex tecladista de URIAH HEEP Ken Hensley

El ex tecladista de la banda británica de hard rock Uriah Heep Ken Hensley ha fallecido. Tenía 75 años. Así lo anunció su hermano Trevor esta mañana (jueves 5 de noviembre). 

"Estoy escribiendo esto con gran pesar para informarles que mi hermano Ken Hensley falleció pacíficamente el miércoles por la noche. Su hermosa esposa Mónica estuvo a su lado y consoló a Ken en sus últimos momentos de vida. Todos estamos devastados por esta pérdida increíblemente trágica y completamente inesperada". y te pedimos que nos des tiempo y que no preguntes nada para que podamos entrar en razón y aceptar el duelo. 



Ken será incinerado hoy en una ceremonia privada en España, así que no pidas más información sobre el funeral. Ken se fue , pero nunca será olvidado y permanecerá para siempre en nuestros corazones. Cuídate ". Ken Hensley tocó con Uriah Heep como teclista de 1970 a 1980. Mientras todavía era miembro de Uriah Heep, Hensley comenzó su carrera en solitario.

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7:15 a.m.

DREAM THEATER lanzará su nuevo álbum en vivo a fines de noviembre

La banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater lanzará su nuevo álbum en vivo, "Distant Memories - Live In London", a finales de este mes (27 de noviembre). 

Será el próximo lanzamiento en vivo de la banda después de "Breaking the Fourth Wall" de 2014. "Distant Memories - Live In London" estará disponible en una variedad de formatos, que incluyen no solo una versión digital, sino también un multibox de 3 CD y 2 DVD, un digipack de 3 CD y 2 Blu-ray en un estuche, un libro de arte de lujo de edición limitada con 3 CD 2 Blu-Ray 2 DVD, así como una caja limitada de 4 LP y 3 CD. Todos los formatos ya están disponibles para pedidos anticipados en el sitio web oficial del equipo. El concierto, incluido en el disco, fue grabado durante la actuación de la banda en febrero de 2020 en Hammersmith Apollo, Londres. 


El lanzamiento contiene material del LP del año pasado "Distance Over Time", así como su álbum conceptual seminal "Metropolis Part 2 - Scenes From A Memory". "Independientemente de si ve el programa de esta gira en persona y ahora quiere revivir lo que esperamos que sea una experiencia en vivo increíble, o disfrutar de la primera presentación en video," Distant Memories - Live In London " Transmite de manera muy precisa y hermosa la energía y la emoción que todos sentimos juntos en Apollo este febrero ", dice el guitarrista de Dream Theater, John Petrucci.

 Lista de canciones de Distant Memories - Live In London:
Disc I [CD]
01. Untethered Angel
02. A Nightmare To Remember
03. Fall Into The Light
04. Barstool Warrior
05. In The Presence Of Enemies - Part 1
06. Pale Blue Dot

Disc II [CD]
01. Scenes Live Intro
02. Scene One: Regression
03. Scene Two: I. Overture 1928
04. Scene Two: II. Strange Déjà Vu
05. Scene Three: I. Through My Words
06. Scene Three: II. Fatal Tragedy
07. Scene Four: Beyond This Life
08. Scene Five: Through Her Eyes

Disc III [CD]
01. Scene Six: Home
02. Scene Seven: I. The Dance Of Eternity
03. Scene Seven: II. One Last Time
04. Scene Eight: The Spirit Carries On
05. Scene Nine: Finally Free
06. At Wit's End
07. Paralyzed [bonus]

Disc IV [DVD]
01. Atlas (Intro)
02. Untethered Angel
03. A Nightmare To Remember
04. Fall Into The Light
05. Barstool Warrior
06. In The Presence Of Enemies - Part 1
07. Pale Blue Dot

Disc V [DVD]
01. Scenes Live Intro
02. Scene One: Regression
03. Scene Two: I. Overture 1928
04. Scene Two: II. Strange Déjà Vu
05. Scene Three: I. Through My Words
06. Scene Three: II. Fatal Tragedy
07. Scene Four: Beyond This Life
08. Scene Five: Through Her Eyes
09. Scene Six: Home
10. Scene Seven: I. The Dance Of Eternity
11. Scene Seven: II. One Last Time
12. Scene Eight: The Spirit Carries On
13. Scene Nine: Finally Free
14. At Wit's End
15. Paralyzed [bonus]
+ группа за кулисами


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viernes, 6 de noviembre de 2020

7:22 a.m.

Robert Trujillo habla sobre el próximo álbum de METALLICA

En una entrevista con Metal Hammer, el bajista de Metallica Robert Trujillo reveló que el próximo álbum de la banda será más grande que Hardwired… To Self-Destruct, compuesto principalmente por James Hetfield y Lars Ulrich. 

No hablaré por el resto, pero siento que será un trabajo colectivo. A mi personalmente me gusta. Me encanta que estemos comprometidos con la cooperación. Dónde estamos ahora, el camino que tenemos que seguir y las puertas que se abren frente a nosotros, todo esto es muy emocionante. 



El músico también agregó que el grupo no tiene problemas con el material de escritura: Muy a menudo, grupos que han estado en el negocio durante tanto tiempo como nos hemos enfrentado a un problema tan grande como, "Hombre, no puedo encontrar un buen riff, no puedo escribir buenas palabras, escribir canciones es cada vez más difícil ", pero no tenemos ese obstáculo.

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7:13 a.m.

DAVID COVERDALE criticó a DEEP PURPLE por la forma en que lo trataron en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll

David Coverdale expresó su indignación por las acciones de los miembros de DEEP PURPLE por la forma en que lo trataron a él y a Glenn Hughes antes de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. 


El líder WHITESNAKE hizo los comentarios durante una charla con Eonmusic sobre el nuevo álbum de la banda, "Love Songs", que saldrá el 6 de noviembre a través de Rhino Records. Coverdale dijo que inicialmente se retiraría del evento si Ritchie Blackmore también lo rechazaba. Explicó: “Ritchie y yo hablamos de eso. Ya habíamos sido nominados antes, pero no salió nada, y le dije: "¿Vendrás?" Y él dijo, "No". Yo dije: "Bueno, entonces yo tampoco iré". Pero lo que sucedió en 2016, literalmente, tan pronto como se anunció que estábamos oficialmente inyectados, los miembros actuales de DEEP PURPLE se negaron a venir si Ritchie Blackmore estaba allí. Y eso fue aproximadamente 72 horas antes de que estuviera listo para volar con mi familia. Y me costó alrededor de $ 75,000 o $ 85,000 porque tuve que pagar por todas las mesas excepto en la que estás sentado, y mi hija voló desde Alemania, mi hijo se graduó de la universidad. Fue un evento familiar ". 


El cantante, que fue miembro de DEEP PURPLE con Hughes de 1973 a 1976, continuó: “De repente, a Glenn Hughes y a mí nos dijeron: 'De todos modos, no queremos que cantes con nosotros'. Inicialmente, hablé con Ian [Gillan] sobre salir y cantar el acompañamiento "Smoke On The Water" porque originalmente iban a cerrar el show para ella. De repente, fue como si hubieran desenchufado el enchufe. Intentaron impedirnos dar un discurso y mi esposa estaba furiosa, sin contar el hecho de que se gastó una fortuna en disfraces. Y dije: "¡Al diablo con todo! Nadie puede detenernos". Me comuniqué con Carole, la gerente de Ritchie, y le dije: "Dile que venga conmigo". Nadie jodidamente tocándolo. Dile que venga conmigo ", y no quería. Lo primero que dije cuando estuve allí fue:" Ninguno de nosotros estaría aquí sin Ritchie Blackmore ", y yo estaba en ese convencido de que Steve Morse y Don Airey (miembros actuales de DEEP PURPLE) hablaron de manera más halagadora sobre Glenn y sobre mí que los otros chicos. Lo pasamos muy bien. Estoy muy contento de ser quien soy, y el otro día simplemente Hablé con Glenn al respecto: “¿Qué tipo de riendas se les metieron debajo de la cola?” Así que no tocamos, y eso está bien. Fuimos a la prensa nuevamente mientras estaban actuando, simplemente lo pasamos muy bien como siempre lo hacen los hermanos pecadores. David concluyó diciendo que Blackmore fue un gran colaborador de DEEP PURPLE: “No le importa, y sabe que él creó la mayor parte de la música, y es cierto que ninguno de nosotros estaría en este escenario sin Ritchie Blackmore. Ninguno de nosotros. "


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jueves, 5 de noviembre de 2020

7:03 a.m.

ROB HALFORD: "El Salón de la Fama del Rock and Roll no respeta el metal"

El  vocalista de JUDAS PRIEST, Rob Halford, declaró recientemente que el Salón de la Fama del Rock and Roll "no respeta el metal". 

 Las leyendas británicas del heavy metal fueron nominadas para el Salón de la Fama este año, pero no obtuvieron suficientes votos. Habiendo sido elegible para la inducción desde 1999, PRIEST ya intentó ingresar al Salón de la Fama en 2018, pero finalmente fue eliminado de la lista de nominados.  En una entrevista con Word In Your Ear, cuando se le preguntó si le preocupa el hecho de que PRIEST aún no haya sido incluido en el Salón de la Fama, Halford respondió:  “Bueno, digámoslo de esta manera. Estados Unidos tiene el Salón de la Fama del Rock and Roll para la música, el Salón de la Fama del Baloncesto, el Salón de la Fama del Béisbol, el Salón de la Fama del Fútbol Americano; de hecho, este es un reconocimiento realmente bueno y genial de sus méritos; el trabajo que has hecho; lo que has logrado, etc., etc.  Entonces, ¿me molesta si llegamos algún día o no? No tanto. Pero creo que realmente merecemos estar allí. Porque cuando miro la lista de personas que ya están en el Salón de la Fama, siento que hay un lugar para nosotros. Y eso sería un reconocimiento no solo para JUDAS PRIEST, sino para toda la música británica, especialmente el heavy metal británico, y sería un logro maravilloso. [BLACK] SABBATH ya está en el Salón de la Fama, lo cual es genial. Sin embargo, conociendo lo que es el Salón de la Fama del Rock and Roll, se puede decir que el género del heavy metal no ha recibido la atención y el respeto que se merece. Siempre he dicho eso ". 




 Si bien los artistas son elegibles para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll 25 años después del lanzamiento de su primer álbum o sencillo, muchas bandas icónicas de hard rock y metal como JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN y MOTÖRHEAD todavía no fueron reconocidos por esta organización, mientras que GUNS N 'ROSES ingresó al Salón de la Fama en el primer año, lo antes posible. BLACK SABBATH solo se introdujo allí en 2006, y METALLICA hizo lo mismo tres años después.

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6:25 a.m.

POWERWOLF comenzará a grabar este invierno

La banda alemana de Power Metal POWERWOLF ha anunciado que casi han terminado de grabar una nueva demostración de material y se están reuniendo con Joost van den Broek y Jens Bogren para ingresar al estudio en diciembre para grabar el álbum. 

El lanzamiento del material está previsto para el próximo verano.





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domingo, 1 de noviembre de 2020

8:43 p.m.

FLESHGOD APOCALYPSE lanza el sencillo acústico "The Day We Be Gone" y anuncia una nueva alineación

Los maestros italianos de Symphonic/Technical Death Metal, Fleshgod Apocalypse han lanzado una versión acústica de "The Day We Be Gone". 

El sencillo acústico digital de dos pistas también tiene una versión instrumental y se acompaña de un video de estudio. La obra de arte fue recreada por el renombrado artista visionario Travis Smith (Avenged Sevenfold, Opeth, Katatonia). El original de la canción es del quinto álbum de la banda "Veleno" (2019), que recibió grandes elogios de la crítica. El equipo también anunció su nueva formación oficial, que incluye a Veronica Bordacchini (voz), Fabio Bartoletti (guitarra) y Evgeny Ryabchenko (batería). El líder de Fleshgod Apocalypse, Francesco Paoli, afirma: "En estos tiempos difíciles, queríamos revelar nuestros sentimientos más profundos y dejar que la música hable por sí misma. Esta pista nos saca de nuestra zona de confort como músicos e intérpretes, demostrando que el arte en cualquier forma puede sobrevivir a lo peor La situación actual es el momento adecuado para hacer algo realmente experimental, por eso decidimos ofrecerles esta investigación musical única en su tipo realizada por nuestro grupo. 

Nuestro reciente concierto en vivo presentó a los nuevos miembros del grupo a audiencias de todo el mundo, pero esta canción realmente muestra cuán abiertos de mente y musicalmente experimentados son. Yo, Francesco y Paolo hemos estado juntos en la banda por más de 10 años, pero ha pasado mucho tiempo desde que nos sentimos tan bien como ahora. Es por eso que estamos felices de anunciar estas personas son miembros oficiales del Apocalipsis Fleshgod. Así que espera mucho más y antes de lo que crees ". ... Francesco agregó: "Esta es la mejor formación con la que puedes soñar. Eugene es absolutamente fenomenal en la batería, así que estoy muy feliz de pasarle la antorcha a un gran sucesor. Fabio es un verdadero virtuoso de la guitarra tocando muy fuerte y sabroso. Veronica ha estado con nosotros durante 7 años. e incluso ahora su increíble talento nunca deja de sorprenderme, así que sé que en el futuro podrá expandir aún más sus límites vocales. Ahora nuestra sala de ensayo se siente como en casa nuevamente ". Del idioma italiano "Veleno" se traduce como "veneno" (veneno). El disco marca el primer álbum de Fleshgod Apocalypse en tres años. La "parte metálica" de "Veleno" se grabó en Roma, Italia en Bloom Recording Studio y Kick Studio con el colaborador de la banda Marco Mastrobuono, mientras que la "parte orquestal" - los conjuntos - se grabaron en el Estudio Musica Teclas en Perugia. El álbum fue mezclado y masterizado por Jacob Hansen (Volbeat, The Black Dahlia Murder, Epica), nominado al Grammy, en Hansen Studios en Dinamarca.
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