METALROCK CLUB: Folk Metal

METALROCK CLUB

metalrock.club/ es un sitio donde encontrarás, reseñas, lanzamientos y las últimas noticias que rodean el mundo del rock y metal.

Mostrando las entradas con la etiqueta Folk Metal. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Folk Metal. Mostrar todas las entradas

viernes, 21 de julio de 2023

9:12 p.m.

RESEÑA: ELVENKING - READER OF THE RUNES - RAPTURE (2023)




Banda: Elvenking
Álbum: Reader of the Runes - Rapture
Estilo: Melodic Power/Folk Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 28 de abril de 2023
Sello discográfico: AFM Records

Las bandas italianas suelen ser expertas en el power metal sinfónico, pero esta vez no miraremos hacia ese lado, si no que nos enfocaremos en los expertos en folk power metal y como sabrán, estos son los fantásticos  Elvenking, una de esas bandas que tiene mucha mística  y que ha sabido imponer un estilo propio en sus composiciones, utilizando esa interesante y fabulosa mezcla depower metal con arreglos folclóricos, que les ha quedado de maravilla y les ha dado buenos frutos desde aquel lejano debut con su Heathenreel (2001). Pero como sabrán, para los italianos no ha sido fácil imponer su estilo, pues en sus primeros pasos con discos como su ya mencionado debut y "Wyrd" (2004), las  composiciones no fueron tan convincentes, tuvimos que esperar la llegada de la obra maestra " The Winter Wake" (2006), para poder ver a unos Elvenking, fabulosos , pletóricos y llenos de vida musicalmente hablando, pues la fusión entre guitarras potentes, violines, instrumentos de cuerda y folclóricos, sonó extremadamente bien y dio a conocer las grandes ideas que traían los líderes del conjunto  Damnagoras y Aydan. Después del exquito álbum que les mencioné anteriormente, se podría decidir que los italianos mantuvieron un nivel musical medio  con trabajos poco complejos como "Red Silent Tides" (2010) y  "The Pagan Manifesto" (2015), que gustaron a los fans pero que no llegaron a impactar con tanta fuerza. 




Y si " The Winter Wake", fue una belleza, que decir de "Secrets Of The Magick Grimoire" (2017), una de las mejores producciones de aquel año, donde Elvenking, expresó  toda la fuerza de su Folk/power metal con mucha pasión haciendo uso de unos elementos orquestales más fuertes y deslumbrantes. 


Con la misma fórmula y acomodándose un poco siguieron con "Readers Of The Runer Divination" (2019) el que sin tanta sorpresa cumplió con soberbios compases folclóricos y abrió el camino a una trilogía la cual hoy analizaremos y escucharemos su segundo capítulo después de cuatro años esperando que sea igual o mejor que el primero, así que de una vez vamos a desmenuzar tema por tema a este "Readers Of The Runer Rapture", iniciándo con la distinguida "Rapture" la que abre suavemente con sus destellos místicos y una  atmósfera sinfónica que es destrozada al sonar las poderosas guitarras que fortalecen la pieza con duros riffs. La voz de Damnagoras siempre a la altura y los detalles folclóricos están cuidados a la perfección y eso es un don que la banda italiana siempre ha poseído. Pero que gran manera de recibirnos por parte de Elvenking. La caña se hace presente en la segunda canción "The Hanging Tree" donde las guitarras suenan monstruosas, pues los riffs no nos dejan respirar ni un segundo, además los coros son enérgicos y muy poderosos. A pesar de tanta fuerza instrumental estos músicos italianos no se olvidan de su estilo y siempre involucran sonidos folk aunque eso si, en menor medida en comparación de otros temas.



La que seguramente hará vibrar a los fans en los próximos conciertos es "Bride Of Night" un tema en donde se nota una fórmula musical más simple, pero con una actividad vocal encantadora y así mismo unos coros pegajosos y la presencia de unos teclados y violines que amansan la atmósfera musical y la llevan hacía terrenos dónde Elvenking se siente muy cómodo. Una de las mejores composiciones es "Herdchant" porque tiene segmentos poderosos, unas guitarras de alto calibre y una batería que suena apabullante. Lo que me encanta acá, es escuchar sonidos de guitarra acústica, elementos folclóricos, coros emblemáticos y por su puesto un solo de guitarra claro y consistente.


Donde no se han esforzado es en "The Cursed Cavalier" ya que el ritmo no tiene sorpresa, las guitarras se pausan un poco y aunque los coros tienen un  sentimiento voluminoso, pienso que esta es una de las piezas más pobres del disco. La que despliega magia otra vez es "To The North" un tema construido con todos los elementos musicales típicos de Elvenking, involucrando feroces voces guturales que aumentan la intensidad de la misma. Las guitarras suenan fulminantes y la actuación vocal de Damna, es para destacar en todo momento. 


Las guitarras siguen dando un gran espectáculo en "Covenant" una pieza de ritmo medio que va metiendo adornos melódicos poco a poco, como esos coros épicos que retumban y un por ahí unos fondos orquestales que deslumbran con su profundidad. La clase de los italianos se sigue poniendo en evidencia con "Red Mist" una canción que nos engaña en el inicio, porque con sus primeros compases nos hace pensar que es una balada, pero conforme avanza toma fuerza y vuelven a aparecer esos potentes riffs que por momentos me hacen recordar a los de "The Winter Wake", la belleza folclórica vuelve a resaltar para dar ese ambiente musical hermoso y místicos siempre suelen hacer los italianos.



Los arreglos folclóricos son vitales en "Incantations" la cual arranca con un juego de guitarras soberbio y un ambiente épico,. Las gaitas, violines y vientos  constrastan con ese sonido pesado de las guitarras  y figuran una seña de identidad única de la banda. La potencia vuelve a hacerse presente con "An Autumn Reveire" con solo escuchar el sonido en los primeros instantes, ya sabes de qué estamos hablando de otro temazo de Elvenking. Impresionante lo que consiguen esos himnicos coros, los contundentes solos de guitarra y la siempre cumplidora voz de un tal Damnagoras.


Para cerrar esta tremenda obra llega "The Repentant" una pieza conde las voces melódicas vuelven a contrastar con algunas guturales y con unas guitarras graves, poderosas y muy potentes. Una exquisita obra de folk power donde aparte la batería y el bajo suenan sueltos y atronadores.


Creo que al final del día los italianos han vuelto a darnos una  cátedra de como hacer folk power metal de calidad. Lo único que tal vez puede empañar un poquito todo lo hecho por Elvenking, en mi opinión es que los italianos han caído en un tipo de conformismo, porque aunque sus temas están bien estructurados en su estilo, en el lado compositivo ya no han querido ir más allá. Eso sí, nadie quita que este sea un discazo, y ahora solo esperemos que en su próximo disco salgan de su zona de confort.

Composición: 8/10

Producción: 8.8/10 

Valoración Personal: 8.9/10


INTEGRANTES
Aydan - Guitarra, Vocalista (apoyo), Teclado
Damna - Voz (líder)
Lethien - Violín
Jakob - Bajo
Symohn - Batería
HeadMatt - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Rapture
2. The Hanging Tree
3. Bride of Night
4. Herdchant
5. The Cursed Cavalier
6. To the North
7. Covenant
8. Red Mist
9. Incantations
10. An Autumn Reverie
11. The Repentant


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 17 de julio de 2023

7:38 p.m.

RESEÑA: CALICO JACK - ISLA DE LA MUERTE (2023)




Banda: Calico Jack
Álbum: Isla de la muerte
Estilo: Folk Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 30 Junio de 2023
Sello discográfico: Rockshots Records

La camaradería en una banda es algo importante, pero cobra mayor relevancia cuando el concepto convierte a los integrantes en hermanos de armas o, en este caso, tripulantes de una sólida embarcación que desde 2011 surca las aguas del Metal bajo el nombre Calico Jack. Considerando lo anterior, con la portada de Sergey Vasnev y un álbum titulado Isla de la Muerte, tenemos toda la certeza de que estamos por escuchar Pirate Metal, pero su manera de interpretarlo es lo que amerita más de una buena escucha.

Comienza la travesía con Broadside Attack, donde Dave hace su entrada tomando su violín y, tras una honda respiración, arranca lleno de jolgorio para luego ser seguido por guitarra y batería, que al unísono anticipan un álbum poderoso. Hasta aquí es lo que esperaríamos de una banda del género, pero una vez que Giò lanza su grito de guerra inicia la devastación, convirtiendo esta pieza en un frenesí que busca recrear la tensión y epicidad de una batalla naval. Isla de la Muerte no solo es la segunda pista que además da título al segundo álbum, es también una canción larga de variados matices en la que podemos admirar el dominio de Caps sobre la batería.

Algo que predomina en los nueve temas que conforman el disco son los contrastes, tenemos la formidable mancuerna que hacen Melo y Toto en sus respectivas guitarras, imposibles de ignorar; bajo y percusiones imponentes, además de las ásperas vocales de Giò. Mientras todo esto sucede el violín de Dave hace la principal conexión con la vena folk, logrando un espléndido trabajo para ambientarnos y envolvernos en el concepto de la banda; hay que estar atentos a cada movimiento suyo para poder apreciar cambios de estilo como el de Queen Anne’s Revenge.


    


Giggi y su bajo se embarcaron en esta aventura a partir del 2015, suena tremendo y retumba espléndidamente en los momentos idóneos, pero aún así hay temas como Bad Fortune o Marauder en que su participación es de las más notables. Un álbum con temática pirata no estaría completo sin una buena canción para beber, aquí es donde entra Three Cheers to the Shanty Man, un ejemplo más donde Giggi vuelve a sorprender y no será la última vez que esto suceda.

Nos espera una hora de gran propuesta, donde ir de un extremo a otro será algo habitual. Antigua, mi mención honorífica, mezcla inglés y español en sus letras, se percibe la narrativa y ofrece una historia que dan ganas de descubrir. La música juega un papel importante en su desarrollo, tanto que cuando el ambiente se llena de ritmos caribeños, transmiten la sensación de esperanza que experimenta el prófugo protagonista luego de escapar de una muerte segura y navegar a la deriva; simplemente magnífica.




Uno pensaría que el Pirate Metal ya dio lo que tenía que dar, y aún así se las ingenian para brindar un álbum bastante completo y versátil. Marca las casillas necesarias para estar dentro del género, muestra ambición y creatividad para enriquecer su sonido, ofreciendo temas realmente interesantes con mezclas que, dado el concepto de la banda, terminan sintiéndose naturales. Antigua por sí misma ya es un claro ejemplo de todo esto pero si no fuera suficiente, Sandokan es otra de esas piezas que se arriesga con éxito, convirtiéndose además en un cierre perfecto.

INTEGRANTES
Caps - Batería
Melo - Guitarra Líder
Toto - Guitarra Rítmica
Dave - Violín
Giò - Voz
Giggi- Bajo


LISTA DE CANCIONES:
1. Broadside Attack
2. Isla de la muerte
3. Bad Fortune  
4. Antigua 
5. Three Cheers to the Shanty Man
6. Marauder
7. Queen Anne's Revenge
8. Haul Away Joe
9. Sandokan



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: AZ Journal

domingo, 16 de julio de 2023

3:17 p.m.

RESEÑA: WINTERSTORM - EVERFROST (2023)



Banda: Winterstorm
Álbum: Everfrost
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

12 Años después de su último disco Cube of Innfinity, el nuevo renacimiento de una banda alemana, con una portada con una gran estrella de hielo, una portada atractiva en su resplandor, ya comenté sobre el arte ahora demos comienzo a la reseña completa de un material auditivo Folk Power Metal!.



Origin, da el comienzo al disco con una misteriosa narración que nos va a dejar pasar a la puerta de entrada del mundo vikingo.

To The End Off All Known, un tema bastante energizante! Con un sonido paralizante y unas guitarras en el momento más adecuado, una voz de batalla y unos coros que entran en sintonía con la melodía, hemos comenzado con un buen tema.

The Phoenix Died, una guitarra estilo cultura oriental, el tema se hace llamar la gran ave fénix, ha muerto! Acompañando una voz femenina al tema, sencillamente todo marcha bien.

Circle Of Greed, un tema un poco más heavy metal, con grandes coros de batalla epica lo acompañan.


Future Times, un tema nostálgico, al inicio con tintes de un regreso de poder tiende a levantar el material auditivo, con un noble pedal en batería, esto no debe terminar!

EverFrost, nos centramos en el tema principal del disco, no me decepcionó, más poder mis oídos escuchan una buena cátedra de un heavy power metal, creo que el disco ya no suena a folk, son más heavy power pero suena bien.

Final Journey, hemos estado preparados para el último viaje, un tema con una sintonía y un riff de estruendo.


Fate Of The Atlanteans, un riff en el comienzo, las guitarras hacen un sonido repetido y un solo estilo heavy de las bandas ochenteras.

Crusade, hemos hablado de muchas cosas pero falta hablar de que el tema en esta ocasión tiene una gran voz, pero por momentos pierden la fuerza, pero es buena.

Overcome The Fear, última y nos vamos, sonido electrónicos con instrumentos de buen nivel, preparados para dar a luz un nuevo concepto de estilo ya que los cónoci por un Folk Power Metal en esta ocasión, probaron nuevas cosas, con respecto a mi calificación está vez seré muy sincero, mi calificación es 8/10



INTEGRANTES
Peter Cerveny - Bajo
Michael Liewald - Guitarra(lider, Vocals (backing)
Alexander Schirmer - Voz
Jonas Hack - Bateria
Jochen Windisch - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Origin
2. To the End of All Known
3. The Phoenix Died (Remember)
4. Circle of Greed
5. Future Times
6. Everfrost
7. Final Journey  
8. Fate of the Atlanteans  
9. Crusade  
10. Overcome the Fear  
11. Silence


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi

viernes, 17 de marzo de 2023

12:46 p.m.

Vocalista de MÄGO DE OZ abandona la banda

Javier Domínguez Gregorio mas conocido como "Zeta", vocalista de banda española Mägo de Oz ha anunciado por medio de redes sociales que abandona la banda por motivos de salud y esto en plena gira latinoamericana que iniciara en junio de 2023.  El  tour programado es la celebración de lo 35 años de trayectoria de la banda. 


La banda de estilo Celtic/Folk/Power Metal/Hard Rock, Mago de Oz ha publicado el siguiente comunicado en sus redes sociales: 

𝗭𝗘𝗧𝗔 𝗦𝗨𝗙𝗥𝗘 𝗨𝗡𝗔 𝗥𝗘𝗖𝗔𝗜𝗗𝗔 𝗬 𝗡𝗢 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗜𝗡𝗨𝗔𝗥Á 𝗘𝗡 𝗠𝗔𝗚𝗢 𝗗𝗘 𝗢𝗭 𝗣𝗢𝗥 𝗠𝗢𝗧𝗜𝗩𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗦𝗔𝗟𝗨𝗗
Una auténtica pena, después de meses luchando Zeta ha decidido no continuar en Mago y deja la puerta abierta a un posible regreso en un futuro. Un honor el haber podido disfrutar de un tipo afable, tranquilo y con una voz preciosa. ¡¡Te vamos a echar mucho de menos tío!!
Para los conciertos del Diabulus en México le sustituirán TETE NOVOA, RAFA BLAS , CHARLY LOPEZ y CARLOS ESCOBEDO.
En los conciertos de El Salvador y Guatemala en breve os diremos exactamente quienes estarán. Sentimos de todo corazón las molestias que pueda ocasionar este cambio pero la salud no conoce de compromisos. Todo nuestro apoyo a Zeta y esperemos encontrarnos más pronto que tarde en el camino de baldosas amarillas.





************************************************************************
"Hola, amigos.
Me dirijo a vosotros por un motivo difícil de exponer dado que, tras este tiempo en el que he estado recuperándome de mi operación de espalda, he sufrido una nueva traba en mi salud (la ansiedad no tiene edad) que, aunque no es grave y en poco tiempo estaré recuperado al 100%, ha hecho que, en el fondo, me haya dado cuenta de que no debo afrontar una nueva gira con Mago de Oz y tampoco quiero, honestamente, perjudicar a mis compañeros por alargar más mi decisión. No podría haber tenido mejor suerte que entrar en 2012 como vocalista del grupo más grande y famoso del país, lo que me ha permitido vivir experiencias que nunca soñé tener. ¿Quién no ha soñado con cantar para decenas de miles de personas?, ¿con recorrer medio mundo viajando durante meses? Son experiencias imposibles de olvidar, pero, como os digo, creo que ha llegado el momento de cambiar de miras y abrir nuevos caminos en mi vida como músico y cantante: quizás explorar otros estilos, quizás hacer mi propia música... 
Supongo que las despedidas no son agradables para nadie, pero mis compañeros de MÄGO y yo intentaremos que no os quedéis con un mal sabor de boca y no desechamos la posibilidad de volver a estar juntos sobre un escenario en un futuro, aunque sea para recordarme que el camino de baldosas amarillas va a seguir estando ahí, y que siempre será un lugar mágico para mí. Les deseo tanto o más éxito como el cosechado hasta hoy y espero que vosotros, los que nos habéis escuchado durante esta última década, sigáis apoyando con vuestra imponente presencia y los gritos más altos que podáis dar a vuestro/mi querido grupazo Mägo de Oz.
Un abrazo de corazón, amigos."
Javier Domínguez "Zeta"

VIDEO

miércoles, 22 de febrero de 2023

7:05 a.m.

RESEÑA: THE PRIVATEER - KINGDOM OF EXILES (2023)


Banda: The Privateer
Álbum: Kingdom of Exiles
Estilo: Folk/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 20 de enero de 2023
Sello discográfico: Reaper Entertainment

La verdad es que son pocas las bandas de folk metal que conozco, pero cuando escucho una de ese estilo, le pongo el cien por ciento de mi atención,  porque me encanta la diversidad de instrumentos que utilizan, la armonía con la que expresan sus melodías, las voces que emplean y la temática que utilizan siempre suele ser bastante interesante. El día de hoy mis ojos están puestos fijamente en el cuarto trabajo de larga duración de los alemanes The Privateer, pero antes de hablar de dicho álbum, déjenme contarles que aunque hayan pasado seis años aún recuerdo el día que tuve la oportunidad de reseñar su tercer trabajo, aquel "The Goldsteen Lay", en aquel entonces se veía que los alemanes poseían un sonido tradicional, porque expresaban un folk metal sencillo con movimientos rítmicos básicos que en ningún momento rompieron el molde establecido. Para fortuna de todos los oyentes en "Kingdom Of Exiles" las cosas son diferentes, porque los teutones han decidido arriesgar un poco en la propuesta musical, eso no quiere decir que su estilo sea algo innovador ni mucho menos, pero sí es una interesante mezcla musical donde la vertiente del power y el folk metal se funden y acoplan perfectamente para desplegar un sonido potente, exitante y fresco por decirlo de alguna manera. En cada nota musical se ve claramente que The Privateer, musicalmente ha madurado en abundancia, porque aparte de sonar épicos y potentes, han sabido decorar y colocar los instrumentos folclóricos y esas voces guturales en lugar correcto, para así matizar cada una de las nueve composiciones y agregarles ese toque exquisito que toda banda de folk metal debe de portar.

Así que si quieres vivir una gran aventura musical, te invito a que me sigas en este intenso recorrido, dónde analizaremos cuidadosamente el cuarto trabajo de estos alemanes tema por tema, el viaje épico da inicio con "Cadence Of Life" instrumentalmente estamos ante una canción de estructura folclórica y sinfónica, que tiene diversos pasajes, hasta llegar a  "Madness Is King" una interesante propuesta, que mezcla potencia y los  arreglos conocidos del folk metal. La verdad que me encanta todo lo que escuchó acá, pero lo que más resaltó es especialmente su pegadizo estribillo, que, cumple con la calidad que estos músicos alemanes atesoran.

La llegada de "Queen Of Fire And Wind" nos trae un juego de guitarras bastante poderoso y entretenido. Y aunque la voz desentona en varios puntos, se escucha excelente junto a los guturales. Una pieza folclórica dónde los coros y la aparición de unos solos de guitarra dan un toque especial a la composición. En "The Darkest Shadow Of Life" escucharemos una de la mejores piezas del álbum, porque su entorno suena poderoso, los arreglos musicales se desbordan con mucho sentimiento y ese toque folclórico tan característico de The Privateer, hace que todo esté invento suene fantástico.



La variedad musical se hace presente en "Foretold Story" la que brilla gracias a sus eufóricos coros y a su épico estribillo. Aunque el ritmo no es tan contundente su atmósfera es una preciosidad folclórica que nos transporta con su belleza instrumental. El tema principal "Kingdom Of Exiles" tiene una espesura rítmica a base de guitarras hermosa, con coros gigantescos y encantos instrumentales de diversa índole que hacen que este viaje musical sea muy atractivo.

Siendo la séptima "The Realm Of The Forest" toda una declaración de intenciones acústicas y una muestra fehaciente de instrumentos de cuerda, con algunos cantos más íntimos, tanto de voz femenina como masculina. Uno de los temas más poderosos del disco, sin duda es "Ghost Light" Una pieza épica que trae un semblante descomunal, con el impecable sonido defendido por The Privateer, que es el power/folk cañero, melodioso y con notables influencias que van desde Alestorm hasta Blind Guardian. 

En cuanto a la última "Memory Of Man" es una canción más dulce, marcada por guitarras acústicas y unos minuciosos instrumentos folclóricos, dónde
vale resaltar también la interpretación vocal, que resuena espiritual y bien conjugada con el conglomerado instrumental.


Sin duda un disco que me ha parecido muy atractivo, pues tras cada escucha me ido ganando aún más. En cada tema se palpae el crecimiento y la madurez musical que The Privateer, ha tenido desde su primer álbum, con grandes arreglos folclóricos, ritmos poderosos y unas voces guturales que resuenan y que se notan muy naturales. Así que si quieres disfrutar de un buen platillo folclórico, el cuarto álbum de los alemanes es el indicado.

Composición: 8/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8/10

INTEGRANTES
Roman Willaredt - Guitarrista Lider
Christian Spöri - Guitarrista Ritmico
Kim Fritz - Bateriste
Clara Held - Violin, Vocalista
Eric Tobian - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
01. Cadence of Life
02. Madness Is King
03. Queen of Fire and Wind
04. The Darkest Shadow of Life
05. Foretold Story
06. Kingdom of Exiles
07. The Realm of the Forest
08. Ghost Light
09. Memory of Man



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 29 de agosto de 2021

7:33 p.m.

El Ex Vocalista de MAGO DE OZ Entre la Vida y la Muerte el 09 de septiembre.

A principios de agosto Jose Andrea  (ex vocalista de Mago de Oz, Uróbos) publicó varias fotos en las que se le veia en el hospital. 

José en ese entonces aprovechó el directo de Instagram para explicar que le tienen que operar de urgencia del abdomen el próximo 9 de septiembre y que los médicos le han avisado de que es una intervención que implica cierto riesgo. “Si todo va bien, el [día] 11 (Septiembre) estaré fuera… o dentro, ¡quién sabe! [risas]”, decía. Aunque confesó estar “acojonao”, en todo momento se mostró optimista, recalcando que es una cirugía gástrica complicada y que no tiene que ver con el páncreas. “Lo del otro día fue una pancreatitis que me dio, pero esto no tiene nada que ver, es otra historia”, y añadió que la cirujana que le operará le advirtió de que “hay un tanto por ciento más grande de que no salga de que sí salga”.



El vocalista también explicó a principios del mes de agosto, en su charla para MariskalRock, que había hablado con sus ex-compañeros de Mägo de Oz, Txus -aún en la banda-, Carlitos y Frank, para limar todas las asperezas pendientes antes de someterse a su tratamiento.

“Estoy poniéndome de frontera el 9 de septiembre. Cuando salga, que saldré, empezaremos de nuevo a tope y a trabajar a muerte. Mientras tanto, pues fíjate, estuve hablando con los antiguos componentes de Mägo, he hablado con todo el mundo, he dejado las cosas más o menos arregladas, he estado con mis hijos, que este fin de semana también me toca con ellos, estoy haciendo las cosas que tienes que hacer cuando te han dicho que estás deshauciado, pero no me lo creo. La cirujana me dijo: 'Arregla tus cosas, pon todo en orden'”, declaró el cantante charlando con Juan Destroyer.

“Yo creo que todavía me quedan un par de vidas, he gastado muchas, sí, las he malgastado, como decía George Best (sic), me gasté no sé cuántas en cocaína, y ya no sé ni cuántas en champán, lo demás lo malgasté”, concluyó el artista.

VIDEO

sábado, 5 de diciembre de 2020

9:16 p.m.

LESHY se encuentra grabando su EP

Leshy es una banda de folk/black metal oriunda de las islas del tigre formada en enero de 2019. En sus comienzos iniciaría como un proyecto de folk metal para luego ir incorporando otros estilos como el black y el viking metal consolidando así su estilo definitivo.

El nombre Leshy proviene de la mitología eslava, siendo este un espíritu protector de los bosques y animales, con una lírica fuertemente influenciada también por la mitología de dicha región. Luego de varios cambios y modificaciones la banda termina de consolidarse


A mediados del 2020 siendo esta la formación definitiva: 

Cristian Delibasic (guitarra principal y compositor) Cristian Helvëte
Thiago Reissis (teclados y composiciones) Thiago Reissis
Adrian Bastitta (voces) Adrian Thor Bastitta
Nicolas haut (bajo) Demonio Timido
Santiago Sauza (bateria) Santiago Sauza
Ramiro Quiroga (violin)

En octubre de 2020 la banda lanza su primer single titulado Leshy, siendo este el que le da nombre a la banda. Actualmente Leshy se encuentra grabando su EP que próximamente estara disponible en las redes y plataformas virtuales.

Sigue a la banda en sus redes sociales: 


VIDEO PREVIEW

lunes, 22 de junio de 2020

6:53 a.m.

La banda húngara de folk metal DALRIADA ha lanzado un video oficial

La banda húngara de folk metal Dalriada ha lanzado un video oficial para su primer sencillo, "Ezer Csillag". 
Fue grabado por Schmiedl Tamás en el estudio MD Stúdió (Sopron). Xerfalvi "Töfi" Zoltán (Cserfalvi "Töfi" Zoltán) en Denevér Studió (Szolnok) trabajó en mezcla, masterización e ingeniería. Esta canción será parte de su próximo álbum de estudio, cuyos detalles el grupo revelará en un futuro muy cercano. El video fue dirigido por Mays Zoltan (Dextramedia) y editado por Farkas Zoltan. El grupo dijo: "Como sorpresa especial, nos gustaría compartir con ustedes un clip de la canción"


 Ezer Csillag "escrita para el centenario del Tratado de Trianon. Esta canción se incluirá en nuestro nuevo álbum. Esta canción habla por sí misma y cuenta su propia historia en lugar de nosotros. Acéptelo con el mismo amor en el que lo escribimos. Por supuesto, cada moneda tiene dos caras, y cada nación tiene su propio sentido de la verdad, y no queremos negarlo. "Ezer Csillag" no fue escrito contra nadie eso es para nuestra gente, para nosotros mismos. Al final, las lágrimas se secan, los sollozos se convierten en un suspiro, y las ruedas del tiempo continúan girando inexorablemente, pero nuestro pasado, nuestra historia no se puede quitar, y nos enseña una cosa: ¡juntos somos uno! "

VIDEO

miércoles, 17 de junio de 2020

miércoles, 3 de junio de 2020

jueves, 14 de mayo de 2020

9:12 p.m.

FALCONER revela nuevos detalles del álbum y lanza su primera canción

Después de seis años de silencio, la banda sueca de power / folk metal Falconer está lista para lanzar su nuevo y noveno álbum de estudio. Se llamará "Dying Ember" y se lanzará el 26 de junio de este año a través de Metal Blade Records. 

La mezcla y masterización fue realizada por Andy La Rock. El disco fue grabado en Sonic Train Studios de Andy La Roca en Suecia. El primer single "Desert Dreams" se puede escuchar a continuación. El guitarrista de Falconer Stefan Weinerhall comenta: "Finalmente, tuvimos la oportunidad de incluir varios sintetizadores de violines y gaitas en nuestra música. Siempre quisimos esto, y ahora sonamos más medievales y populares. También escribimos la balada más poderosa de la historia -" Regocíjate Adornado "- solo con piano, teclados y cuerdas". También agrega: "Resumiendo los resultados de este álbum, podemos decir que tiene algunas cosas que realmente se destacan y difieren de los trabajos habituales de Falconer. ¡Movimientos y elementos musicales más interesantes que antes!"

LISTA DE CANCIONES:
01. Kings And Queens
02. Desert Dreams
03. Redeem And Repent
04. Bland Sump Och Dy
05. Fool's Crusade
06. Garnets And A Gilded Rose
07. In Regal Attire
08. Rejoice The Adorned
09. Testify
10. Thrust The Dagger Deep
11. Rapture
12. The Cauldron (Digipak bonus track)
13. Portals Of Light (Acoustic version - digipak bonus track)
14. Long Gone By (Acoustic version - digipak bonus track)





sábado, 9 de mayo de 2020

7:32 a.m.

ENSIFERUM lanzara su nuevo Álbum este 2020

La banda finlandesa de Epic Folk Metal ha anunciado que lanzara su décimo álbum de larga duración titulado "Thalassic" a publicarse el 10 de julio de 2010 a travez del sello Metal Blade Records.
Sami Hinkka Bajista/Vocalista comenta lo siguiente:
"La mayor diferencia que separa a 'Thalassic' del resto del catálogo de Ensiferum proviene del hecho de que es el primero de sus álbumes que se construyó en torno a un tema. "La idea comenzó a surgir en mi mente cuando estaba haciendo entrevistas para 'Two Paths' y muchos periodistas me preguntaron si era un álbum temático, y me di cuenta de que estaba respondiendo todo el tiempo que, por la forma en que componíamos, era casi imposible hacer un álbum temático. Esto realmente comenzó a molestarme y se tomó la decisión: el próximo álbum tendría un tema. En ese momento, ya teníamos algunas canciones casi listas para el próximo álbum, y comencé a escuche las demostraciones mucho más desde el aspecto de la sensación en lugar de analizarlas musicalmente. Por alguna razón, todas me llevaron a la orilla del mar, y se encontró el tema: algo relacionado con el mar o el agua. Así que comencé a leer sobre historia, mitos y leyendas en todo el mundo que tenían algo que ver con el tema, pero aunque todas las letras están obviamente inspiradas por esto, hice todo lo posible para mantener la mentalidad heroica de Ensiferum en ellas. Al final, había demasiadas ideas para letras de canciones, porque no me puse límites, como todo Las historias tendrían que ser nórdicas, etc., y una de mis canciones favoritas en el álbum habla sobre Andrómeda de la mitología griega. No puedo prometer que esta forma de escribir letras será el futuro de Ensiferum, pero al menos lo hicimos una vez. "


Lista de Canciones
1. Seafarer's Dream
2. Rum, Women, Victory
3. Andromeda
4. The Defence of the Sampo
5. Run from the Crushing Tide
6. For Sirens
7. One with the Sea
8. Midsummer Magic
9. Cold Northland (Väinämöinen, Pt. 3)

VIDEO